10 galérií na návštevu na Upper East Side

Galéria výtvarného umenia Henrique Faria na Upper East Side.

Pokiaľ ide o históriu galérie v New Yorku, Upper East Side, zhruba od 57. ulice na sever, je zariadením, starým režimom. Začínali tu galérie, ktoré v 50. rokoch 20. storočia dostali mesto na medzinárodnú mapu. Niekoľko našich veľkých múzeí nazýva tento trávnik domovom. Rovnako tak aj niekoľko elitných súčasných galérií, ktoré teraz slúžia ako napájacie trubice do týchto múzeí.

Pravda, došlo k určitým otrasom. Nedávno sa sem prisťahovalo niekoľko mladých predajcov; a veľké múzeum, Whitney, sa presťahovalo. Ale v skutočnom duchu zavedenia sú mnohé z výstav, ktoré sú v súčasnosti k dispozícii, o umelcoch v strednej alebo neskorej kariére a smerujú ku klasickému stavu, ak ešte nedosiahli.

Obrázok

Kredit...Agaton Strom pre The New York Times

V tejto galérii, skromnom priestore Park Avenue, ktorý pod vedením riaditeľky vizuálneho umenia Gabriely Rangel pravidelne predstavuje cestovné hodné múzea, je v Moderno: Design for Living v Brazílii, Mexiku a Venezuele, 1940-1978 niekoľko takýchto postáv. The šou je tesný, ľahko uchopiteľný prieskum bytového dizajnu z čias, keď myšlienka moderny mala politický vplyv aj komerčný význam. Vplyv európskych a severoamerických trendov je evidentný. Rovnako jasné je však aj to, ako latinskoamerickí dizajnéri formovali tieto vplyvy pre svoje vlastné ciele, či už prostredníctvom použitia pôvodných materiálov – brazílskeho tvrdého dreva, mexických agávových vlákien – alebo prijatím foriem a motívov z predkolumbovskej či koloniálnej éry. Obmedzenia miestnych výrobných kapacít a vrtochy trhu v nepokojných časoch spôsobili, že umelci museli zvyčajne pracovať čo najlacnejšie, čo kládlo dôraz na vynaliezavosť. A v práci určitých dizajnérov, ktorí boli aj sochármi, ako Lina Bo Bardi (1914-1992) a keramikárky Tecla Tofano (1927-1995), spojenie umenia a remesla, archaického a súčasného, ​​je geniálne, čo možno na takejto show len naznačiť. Ale je to tam.

Obrázok

Kredit...Agaton Strom pre The New York Times

Niečo ako rovnaké komponenty sa stretávajú Nová práca od americkej sochárky Daisy Youngblood v McKee Gallery. Pani Youngblood, ktorá má dnes po 60-tke a žije v Kostarike, mala svoje prvé sólo v New Yorku v roku 1979, ale v poslednom desaťročí bola málo videná. Jej sochy sú primárne pálená hlina doplnená kameňom a drevom a jej námety sú podobne hybridné, zmes človeka, zvieraťa a ducha. V jej verzii má egyptský boh podsvetia Anubis hlavu šakala jemne vymodelovanú z hliny a telo vyrobené z kmeňa stromu s ponechanou kôrou. Trup ležiacej postavy zvanej Chandrika je doska z naplaveného dreva; jeho nohy sa zužovali hlinené šišky; jeho tvár je maska ​​spočívajúca na hladkej, neorezanej riečnej skale. Čakáte, kým sa práca zmení na sentimentálnu, ale nestane sa tak. je to príliš zvláštne.

Upper East Side Galleries

Prechádzka Hollanda Cottera po galériách Upper East Side.

To do značnej miery platí aj pre keramickú sochu New Yorker Simone Leighová pri Tiltonova galéria . Umelkyňa v rokoch 2010 – 2011, ktorá sídli v Studio Museum v Harleme, odkazuje na africké umenie a africkú kultúru, no obrázky neustále posúva abstraktným, dizajnovo náročným smerom: banánová sukňa Josephine Baker sa stáva pozláteným porcelánovým lustrom alebo možno kruhom. zvonkohry; oceľové obruče sukne z 19. storočia slúžia ako klenutá dedinská chata; ženské účesy vyrobené z mušlí kauri a lupeňov ruží sú zároveň také prirodzené a plastické ako tie, ktoré odfotografoval nigérijský umelec. J. D. Okhai Ojeikere . Organizmus je v tvorbe pani Leighovej estetickou kategóriou.

Obrázok

Kredit...Agaton Strom pre The New York Times

Shirley Jaffe (91) začínala v New Yorku ako abstraktná expresionistka s množstvom gest a farieb. Potom sa v roku 1949 presťahovala do Paríža a stala sa niečím iným: expresívnou geometrikou. Jej novotvary s ostrými hranami a ploché svetlé farby vďačili Matissovým výrezom, ako pohotovo uznala, ale je to vždy prítomný expresionista, ktorý sa objavuje v dielach na papieri na jej aktuálnej výstave na adrese Tibor de Nagy (jeden z mála zostávajúcich priestorov starého režimu v tejto oblasti od roku 1950). Popri hŕstke prísnych olejomalieb na prehliadke sú diela na papieri pokojným umením. Pani Jaffeová nanáša farby a necháva ich splývať spolu, necháva sa prekrývať formy, pridáva vlnovky a žmolky a kúsky koláže. Vďaka nej maľovanie vyzerá ako starostlivo spracovaná radosť.

Obrázok

Kredit...Agaton Strom pre The New York Times

Náročnosť je nevyhnutný a zamýšľaný dojem, ktorý vytvárajú obrazy z Tadaaki Kuwayama , ktorý pricestoval do New Yorku z Japonska v roku 1958 a zostal. A výber ranej tvorby tu naznačuje, že očakával minimalizmus, ktorý ešte len príde: štyri kusy z roku 1962 zlepené z prúžkov narezaného papiera na doske nie sú celkom maľby, ale ani sochy, a vyzerajú ako strojovo vyrobené, kým nie ste dostatočne blízko, aby ste videli nejakú textúru. Čoskoro nato prišli monochromatické maľby robené metalickou farbou v spreji. Povrchy sú hladké ako sklo, ale farby – komplexná ružová a žltozelená – pulzujú a posúvajú sa pri zmene polohy. Obrazy sú pevné ako krabice Donalda Judda, ale majú chromatickú zmyselnosť a nejednoznačnosť, ktorej sa väčšina minimalizmu vyhýbala.

Obrázok

Kredit...Agaton Strom pre The New York Times

Prvotná tvorba Mela Bochnera sa týmto črtám určite vyhýbala, súdiac podľa jeho kresieb z rokov 1966 až 1968. Mnohé z nich, robené ceruzkou alebo čiernym fixom na milimetrovom papieri, majú formu malých diagramov vyplnených číslicami alebo niečo, čo vyzerá ako architektonické stvárnenia a štúdie pre sochy. Kresby sú zaujímavejšie na premýšľanie ako na pozeranie, najmä v kontexte s budúcim umením veľkého vtipu. Tu vidíme mladého minimalistu, ktorý pracuje na konceptualizme a postupne sa uvoľňuje: Prehliadka končí kresbou pokrčenej mriežky a inštaláciou, ktorá pozostáva zo slabého obláčika modrej farby natretého na stenu galérie.

Obrázok

Kredit...Agaton Strom pre The New York Times

Konceptualizmus s politickým presahom bol kde Jaime Davidovič bola tiež vedená v práci z konca 60. a začiatku 70. rokov. Narodil sa v roku 1936 v Buenos Aires, začal vystavovať tam a potom v New Yorku pomocou lepiacej pásky ako primárneho média, najskôr ňou prilepil obrazy na steny, potom pokryl steny samotnou páskou, čím ťažil z materiálu symbolický potenciál: mohol držať veci na svojom mieste, ale mohol by ich aj zakryť a zapečatiť, čo bol vplyv vojenskej vlády na slobodu v Argentíne v 70. rokoch. Od lepiacej pásky prešiel pán Davidovich na videokazetu: stal sa jedným z priekopníkov éry v tomto médiu a medzi prvými, ktorí skúmali estetické možnosti televízie. The Výstava Faria dáva cenný pocit, ako sa tam dostal.

Obrázok

Kredit...Agaton Strom pre The New York Times

Medzi nováčikmi v starej umeleckej štvrti, túto galériu vyniká svojou novotou a ambíciou. S tromi franšízami už v Indii prichádza do New Yorku s cieľom urobiť juhoázijský modernizmus uchádzačom na tunajšom trhu. Svojou inauguračnou šou, Indian Modern: Narratives From 20th-Century Indian Art, posúva presvedčivo vpred. Je tu kopa správnych mien: Manjit Bawa, Jogen Chowdhury, M. F. Husain, Ram Kumar, Gieve Patel a F. N. Souza, ktorí v tomto meste žili dlhé roky. Spárované s rozsiahlym prieskumom After Midnight: Indian Modernism to Contemporary India 1947-97 at the Queens Museum, ponúka šancu dostať sa do tempa modernizmu, ktorý naše veľké múzeá sotva priznávajú.

Obrázok

Kredit...Agaton Strom pre The New York Times

Fanúšikovia fotografie budú radi, keď uvidia veterána amerického umelca Williama Kleina – dlhoročného parížskeho transplantovaného, ​​ktorý má v nedeľu 87 rokov – vrátiť sa do svojho rodného mesta v extravagantnej pocte Brooklynu v tejto galérii na East 57th Street. Na objednávku od Sony navštívil pán Klein mestskú časť v lete 2013 a nakrútil všetko od západoindického American Day Parade cez chasidskú svadbu až po telá grilujúce sa na piesku Coney Island. Farebné obrázky nám o Brooklyne nehovoria nič, čo by sme ešte nevedeli, no nafúknuté do povetria a polepené tapetami na stenách galérie vytvárajú šou väčšiu ako život.

Obrázok

Kredit...Agaton Strom pre The New York Times

Nakoniec, ďaleko v meste, Anchor, show at Galéria East Harlem na Hunter College , hovorí veľa a v neokázalom ľudskom meradle o starom New Yorku, o ktorom veľa ľudí nevie. Organizuje riaditeľ galérie Arden Sherman , zameriava sa na fotografovanie o Hiram Maristany , ktorý sa narodil v tejto štvrti portorickým rodičom a v roku 1969 sa stal oficiálnym fotografom Young Lords, partie portorických aktivistov podľa vzoru Black Panthers. K videniu sú viac ako dva tucty nádherných čiernobielych obrázkov pána Maristanyho spolu s projektmi šiestich mladých umelcov – Nicole Cohen, Selena Kimball, Miguel Luciano, Steven Perez, Saul Williams a Caroline Woolard – ktorí sa inšpirovali nimi a jeho príkladom. Hoci je malý, výsledkom je komplexná šou, ktorá sa rozprestiera do okolitej štvrte. A je to len jeden, ktorý som videl, v ktorom sa zdá, že staré zariadenie rodí niečo skutočne nové.

Zriedkavo vystavované strieborné obrazy Sigmara Polkeho GALÉRIA MICHALA WERNERA (4 East 77th Street, v blízkosti Fifth Avenue, do 27. júna); povojnový taliansky avantgardista Fabio Mauri at HAUSER & WIRTH (32 East 69th Street, blízko Madison Avenue, do 2. mája) a pohlcujúce svetelné a zrkadlové prostredia Yuichi Higashionny na MARIANNE BOESKY (118 East 64th Street, blízko Park Avenue, do soboty).

Obrázok

Kredit...Willie Davis pre The New York Times

ŠVIČKA Relatívna kokteilová púšť, ktorou je Upper East Side, bola nedávnym otvorením tohto rozľahlého priestoru trochu zavlažovaná. Skupiny by sa mali rozhodnúť pre kreatívne veľkoformátové nápoje (fľaša liehovín, mixéry, ľad, ozdoby), ktoré vám umožnia namiešať si vlastné nápoje. 339 East 75th Street, blízko First Avenue, Manhattan; 212-288-8033, seamstressny.com.