„Abstraktné podnebie“: Óda Helen Frankenthalerovej na Provincetown

Od maľovania po nalievanie: ako sa majstrovské diela umelca Color Field formovali na letnom útočisku v tomto prímorskom meste.

Helen Frankenthaler vo svojom ateliéri v lese v Provincetown, 1968. Pri práci na podlahe nalievala zriedenú farbu priamo na surové plátno bez základného náteru, čo je technika, ktorá založila hnutie Color Field.

Abstraktná expresionistka a maliarka farebných polí Helen Frankenthaler (1928-2011) mala spôsob, ako ignorovať hranice. Ako dieťa nakreslila kriedou na zem čiaru od Metropolitného múzea po byt svojej rodiny na 74. ulici. Neskôr sa zbavila nápadu maľovať na plátno tým, že v podstate spojila farbu a plátno: nasýtila povrchy bez základného náteru tekutým, zriedeným olejom a akrylom.

In Abstraktné podnebie: Helen Frankenthaler v Provincetown, v Parrish Art Museum vo Water Mill, NY, vidíme, ako rozvíja túto charakteristickú metódu ponorením sa do krajiny na pobreží Massachusetts (niekedy doslova, ako na fotografii Frankenthalerovej plávajúcej priamo pred jej domom a štúdiom na nábreží). Zároveň vidíme mladého umelca, ktorý reaguje na tlaky rastúcej slávy a nového rodinného života tým, že sa snaží stanoviť nejaké limity.



V rokoch 1950 až 1969, Abstract Climates (ktoré debutoval v Provincetown Art Association and Museum minulé leto) obratne spája kreatívne a osobné objavy s kombináciou umeleckých diel a efemér. Vyvrcholí to úchvatnou, víťaznou galériou veľkorozmerných obrazov soak stain, ktoré viedli k vzniku hnutia Color Field – dielam ako Flood (1967), s priesvitnými ružovo-oranžovými vlnami prelínajúcimi sa pásikmi modrej a zelenej.

Obrázok

Kredit...Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York; cez Whitney Museum of American Art

Obrázok

Kredit...Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York; cez Portlandské múzeum umenia

Zasiahla do techniky škvŕn niekoľko rokov pred potopou, vo vzdušnej ružovo-modrej fantázii Hory a more (1952), ktorý bol namaľovaný na Manhattane a inšpirovaný krajinou Nového Škótska, ale je dostatočne vplyvný, aby sa dostal do show. V Provincetowne však Frankenthaler používal túto metódu voľnejšie a na stále väčších plátnach – povzbudzovali ho možno priestrannejšie štúdiá a blízkosť vody, ale aj uvoľnenejšia atmosféra. Bolo to miesto, kde sa Frank O'Hara alebo Henry Geldzahler mohli zastaviť na obed, ale umelec mohol pracovať celé hodiny nerušený tým, čo Frankenthaler nazýval prílevom predajcov, kritikov a reportérov v meste. (Nepochybne jej pomohlo, že sa rozhodla neinštalovať telefón.)

Hoci sa výstava zameriava na prácu Frankenthalerovej vyrobenej v Provincetown, vyzerá veľmi dobre v Hamptons (kde strávila niekoľko letov v 50-tych rokoch minulého storočia, ako to dokazuje úžasne ležérna fotografia z roku 1952, na ktorej sú dva veľmoci zo sveta umenia: Frankenthaler a Clement Greenberg). , umelecká kritička, ktorá bola v tom čase jej priateľom a užívala si deň na pláži v East Hamptone so svojimi priateľmi Lee Krasnerom a Jacksonom Pollockom.)

Práve Greenberg podnietil Frankenthalerovu prvú cestu do Provincetownu v roku 1950 s návrhom, aby študovala u uznávaného učiteľa abstraktnej maľby Hansa Hofmanna. Malý olej z tej doby, Provincetown Bay, pôsobí opatrne so svojimi tlmenými šedo-zelenými farbami a zreteľnou líniou horizontu.

Obrázok

Kredit...prostredníctvom nadácie Dedalus, Inc.

Obrázok

Kredit...Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York; Zbierka Audrey a Davida Mirvishových

Väčšina obrazov výstavy však pochádza zo 60. rokov 20. storočia, keď boli Frankenthaler a jej prvý manžel Robert Motherwell pravidelnými letnými obyvateľmi Provincetownu. Jej postup od malých plátien k veľkým, od kresby k maľbe, tesných ťahov štetcom až po zhlukovanie škvŕn, je rýchly a vzrušujúci. V skupine rozsiahlych diel z roku 1961, ako napríklad v Orange Breaking Through, narúšajú nemotorné škvrny mandarínky a karmínovej jednoduché čierne obrysy štvorcov a kruhov.

Do roku 1962 sa škvrny – s ich nekontrolovateľnými, mäkšími okrajmi – ujali; zhrnuté do tesných, centralizovaných zhlukov evokujú krajinu (s určitou pomocou titulov ako Breakwater a The Cape). Potom sa rozšíria a zlúčia do seba, ako v snímke Low Tide (1963), pričom jeho vodnatá modrozelená hmota je čiastočne pohltená žltou farbou.

Organizuje Lise Motherwell, jedna z dvoch Frankenthalerových nevlastných dcér, a Elizabeth Smith, výkonná riaditeľka Nadácia Helen Frankenthaler , mnohé rodinné dotyky výstavy (ditebooky, listy, momentky a vrúcna, ale úprimná katalógová esej pani Motherwellovej) zdôrazňujú niektoré z problémov pracovného života, ktorým Frankenthaler a jej rovesníci čelili, z ktorých mnohé pretrvávajú pre umelkyne aj dnes.

Ako umelkyňa na vzostupe, so samostatnými výstavami u Tibora de Nagya a Andreho Emmericha a mini-retrospektívou v Židovskom múzeu, Frankenthaler sa v niektorých z týchto problémov orientovala už v roku 1960, keď asi rok a pol do nej sobášom s Motherwellovou sa nečakane stala nevlastnou matkou Lise a jej sestry Jeannie na plný úväzok kvôli zmene opatrovníckeho poriadku. (Neskôr sa vrátili žiť so svojou matkou, ale naďalej trávili leto so svojím otcom a nevlastnou matkou v Provincetowne.)

Obrázok

Kredit...Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York; Gary Mamay

Nasledovalo ťažké obdobie prispôsobovania sa, ako Frankenthaler s neochvejnou introspekciou opísala v liste svojej priateľke a umelkyni Grace Hartiganovej: po otupení a kríze prišiel šok, potom odpor, statočnosť, skutočné a falošné pokusy, vyšetrenie a sebaskúmanie, reakcia sebectva, hnev... a teraz, konečne, akýsi bod obratu na dosiahnutie mieru, ktorý je odmeňujúci a vyznačuje sa mnohými zmenami... vo mne.

Katalógová esej od pani Motherwell, psychologičky na dôchodku, opisuje mnoho očarujúcich momentov letnej zábavy a rodinných vzťahov: Frankenthaler pomáha sestrám postaviť stánok s limonádou, učí ich robiť to, čo robí Chubby Checker, a pozýva ich do svojho ateliéru kresliť a maľovať. A naznačuje spôsoby, akými Frankenthaler zaviedla rutiny, v ich prospech aj v jej prospech: Dievčatá napríklad museli byť doma o 13:00. každý deň na obed a na check-in.

Nevyhýba sa ani niektorým zložitejším, protichodným aspektom Frankenthalerovho obrazu a sebapoňatia. Helen by nenávidela, keby ju označili za feministku, píše pani Motherwellová, a predsa ako umelkyňa v umeleckom svete, v ktorom dominujú muži, narazila na veľký odpor a stále búrala bariéry.

Abstract Climates je zdanlivo o konkrétnej pobrežnej krajine, ktorá pomohla Frankenthalerovej vtlačiť do jej vyspelého štýlu, a miestami je celkom špecifický. Napríklad impozantný obraz Požehnanie flotily z roku 1969 vzdáva poctu miestnemu námorníckemu rituálu sviatočnou červenou a zelenou, farbami portugalskej vlajky. Celkovo však Provincetown predstavuje skôr psychický priestor, priestor vyjednávania a sebaobjavovania, s novými rodinnými povinnosťami, ale nie príliš štruktúrou – ako želané prázdno, ako napísal Frankenthaler v liste z roku 1962 Hartiganovi. Dúfam, že sa dostanem zvnútra a budem rásť, skôr než sa vzdať a zastaviť.


Abstraktné podnebie: Helen Frankenthaler v Provincetown

Cez 27. októbra v Parrish Art Museum, Water Mill, NY; 631-283-2118, parrishart.org .