Po zemetrasení sa Dana Schutz vracia do práce

Potrestaná umelkyňa, ktorá stále počíta s následkami z jej maľby Emmetta Tilla, odhaľuje, ako ju kontroverzia zmenila – aj keď napreduje s novou výstavou v galérii.

Dana Schutz vo svojom umeleckom štúdiu v Brooklyne v decembri s Treadmill, vľavo, a Boatman, vpravo. Maliarka, ktorá vychádza z jednej z najväčších kontroverzií umeleckého sveta, hovorí, že teraz si pri maľovaní predstavuje svoje publikum.

Dana Schutz pripravovala svoju blížiacu sa výstavu v galérii a na stenách jej štúdia v Brooklyne zavládol chaos. Jej nové diela ponúkali maliarkine charakteristické scény úzkosti a chaosu.

V Presenter sa rečníčka na podujatí v štýle TED so spodnou bielizňou dole okolo členkov pokúšala strhnúť si tvár. Bežiaci pás zobrazoval ženu s rybou hlavou, ktorá mávala na posilňovacom stroji. A vo filme Maľba v zemetrasení držala umelkyňa pred plátnom štetec ako tehlovú stenu, kým sa prudko otriasla.



Pokúša sa držať miestnosť pohromade a obraz padá, povedala o tejto postave pani Schutzová.

Trinásť obrazov spolu s piatimi bronzmi, ktoré predstavujú jej prvý vpád do sochárstva, je v relácii pani Schutzovej Imagine Me and You, ktorá sa otvára vo štvrtok o hod. Galéria Petzel v Chelsea.

Ale pri Painting in an Earthquake je ťažké nevidieť aj nedávnu históriu pani Schutzovej, vzhľadom na zemetrasenie vo svete umenia, ktoré prežila, a otrasy z neho, ktoré stále pociťujeme.

Jej obraz Otvorená rakva, predstavený na bienále 2017 vo Whitney Museum of American Art, vyvolal trvalé protesty za zobrazenie mŕtvoly černošského tínedžera Emmetta Tilla , ktorého v roku 1955 zlynčovali dvaja bieli muži a ktorého smrť pomohla podnietiť hnutie za občianske práva.

Ozývali sa výzvy na odstránenie obrazu a niektorí požadovali jeho zničenie.

Teraz pani Schutzová priznáva, že je pred kontroverziou ostražitá a nanajvýš obozretne diskutuje o jej motiváciách pre namaľovanie scény, pričom hovorí len to, že išlo o pokus zaregistrovať tento obludný čin a túto tragickú stratu. Pripustila však, že to mohla byť nemožná úloha.

Obrázok

Kredit...Rebecca Smeyne pre The New York Times

Keď sa jej spýtali, či ľutuje, že to dielo urobila, odmlčala sa a povedala: Nie, nechcem, aby som to nenamaľovala.

Dlhodobým účinkom kontroverzie je podľa nej to, že osvojila si názory demonštrantov aj pri tvorbe nových prác.

Mala som toľko rozhovorov s ľuďmi, ktorých obraz rozrušil, povedala pani Schutzová a dodala, že ich zahrnula do môjho vymysleného publika, keď maľujem. Je dobré, že tie hlasy boli vypočuté.

Pani Schutzová, 42, si vybudovala reputáciu expresionistickými kompozíciami s postavami, ktoré akoby sa tlačili na okraje obrazových rovín bokmi, ledva obchádzali – alebo ide o dvorenie? — katastrofa.

Tak či onak, zdá sa, že jej prácu poháňajú emócie a empatia. Zaujíma ma, ako sa niečo cíti, a nie ako to vyzerá, povedala vo svojom štúdiu a vysvetlila svoj prístup.

Ale debata o otvorenej rakve – a následná kontroverzia o Walker Art Center Manipulácia s lešením od umelca Sama Duranta, ktorá čiastočne evokovala obesenie 38 indiánskych mužov Dakota v Minnesote v roku 1862 – vyvolalo náročné otázky pre výstavy umenia v múzeách a inde: Kto má právo rozprávať určité príbehy, empaticky alebo nie? Je vhodné, keď biely umelec pretaví jeden z najvplyvnejších obrazov všetkých čias – Tillovo zohavené telo – alebo je to kultúrne privlastnenie?

(Pani Schutz povedala, že jej obraz nebol z historická fotografia ale má viac spoločného s inými obrazmi, vrátane Ben Shahn: Umučenie Sacca a Vanzettiho, dielo sociálneho protestu z rokov 1931-32.)

Dokonca aj horliví fanúšikovia pani Schutzovej, vrátane Gary Garrels , senior kurátor pre maľbu a sochárstvo v Múzeu moderného umenia v San Franciscu – ktorý ju nazval výnimočnou koloristkou – povedala, že debata bola pre svet umenia prebudením a dodala, že hlavnou otázkou pre umelca teraz bolo: aký stupeň považujete za samozrejmosť svojho vlastného pohľadu?

Osobne sa pani Schutzová, usmievavá a ležérne oblečená vo svetri a džínsoch, javí ako nepravdepodobný bleskozvod umeleckého sveta. Vyrastala v Livónsku v štáte Michigan a študovala na Cleveland Institute of Art, kým získala titul M.F.A. na Kolumbijskej univerzite. Pôsobí ako odhodlaná, ak má sklony k sebapochybovaniu.

Obrázok

Kredit...Rebecca Smeyne pre The New York Times

Obrázok

Kredit...Rebecca Smeyne pre The New York Times

Povedala, že si nebola istá, keď sa prvýkrát pustila do sochárstva, či diela budú úspešné, alebo len spadnú. Na otázku, či bola maliarka zobrazená v Obraze v zemetrasení, nesúhlasila. S mnohými obrazmi sú zrejme dosť osobné, povedala. Ale nepovedal by som, že sú autobiografické.

Pokiaľ ide o Otvorenú rakvu, zdalo sa, že si uvedomuje, že ak sa bude správať príliš karhavo, môže sa zdať, že bude dvoriť si nezaslúžený súcit; byť vzdorovitý by prilial olej do ohňa.

Rozhodne sa z toho cítim rozporuplne a veľmi zle, povedala.

Pani Schutz, známa svojím vynaliezavým a svalnatým spôsobom tvarovania priestoru na plátne, aby stavala to, čo jej priateľka, maliarka Cecily Brown, nazvala nepriestrelnými konštrukciami, hovorila o spore z hľadiska priestoru.

Obraz je taký, aký je, povedala. A potom by mal byť priestor pre ostatných ľudí, aby povedali, čo chcú.

Bolo to rozhodnutie pani Schutzovej a Whitney ponechať obraz na stenách po tom, čo ho umelec Parker Bright nazval predstavením čiernej smrti.

Cítila som, že ľudia to môžu vidieť na vlastné oči a urobiť si vlastný názor, povedala pani Schutz.

Obrázok

Kredit...Benjamin Norman pre The New York Times

Neboli to len demonštranti, ktorí si mysleli, že by to malo byť mimo dohľadu. Zach Feuer, bývalý díler pani Schutzovej, povedal: Povedal som jej, že by to mala dať dole a vzdať sa priestoru.

Pán Feuer, ktorý medzitým zatvoril svoju galériu, povedal, že pani Schutzová, ktorá v roku 2011 odišla do Petzelovej galérie, bola príkladom, ale nemyslím si, že to bolo nesprávne. Nie sme nad kritikou.

Ale dodal sentiment, ktorý odzrkadľovali mnohí v umeleckom svete: Mám zlý pocit, že je to ona, ktorej sa to stalo.

Otvorená rakva je ukrytá v majetku pani Schutzovej a je nepravdepodobné, že by tak skoro uzrela svetlo sveta.

Keď sa objavili návrhy na zničenie obrazu, brala som to ako výzvu, aby bol z obehu, povedala. To som chcel aj ja. Obraz nikdy nebol na predaj a nezdalo sa mi, že by bolo vhodné, aby obiehal na trhu.

VYRASTÚŤ NA PREDMESTIACH Michigan, jediné dieťa učiteľky umenia a výchovnej poradkyne, pani Schutzová, prejavila skorú nezávislú sériu.

Okolo 7 rokov začala sama od seba štrajkovať, chodila na prechádzky do lesa alebo do obchodu so zvieratami. Teraz o tom premýšľam a myslím si: ‚To je šialené,‘ povedala pani Schutzová, ktorá je vydatá za umelec Ryan Johnson . Pár so sídlom v Brooklyne má dve malé deti a pani Schutzová experimentovala s plánmi prísť do štúdia veľmi skoro alebo veľmi neskoro, keď spia.

Pán Garrels, ktorý získal jej diela pre SFMoMA, povedal, že pani Schutzová má v sebe zúrivosť, no zároveň aj zraniteľnosť. Toto je umelkyňa, ktorá nosí srdce na rukáve.

Pani Brownová, ktorá navštevovala kritiku v Kolumbii, keď bola pani Schutzová postgraduálna študentka, povedala, že dodnes šialene žiarli na absolútnu čistotu Daniných obrazov.

Pani Schutz uvádza vplyvy od renesancie (Masaccio) až po neskorších nemeckých expresionistov (Otto Dix, Max Beckmann) a francúzskeho realistu Gustava Courbeta.

Obrázok

Kredit...Rebecca Smeyne pre The New York Times

Obrázok

Kredit...Dana Schutz a Petzel, New York

Obrázok

Kredit...Dana Schutz a Petzel, New York

Možno to bol prirodzený vývoj, ktorý viedol jej nepokojné maľované postavy k tomu, aby nakoniec prerazili cez obrazové roviny do sochy. Pre tieto nájazdy – prvé od niekoľkých veľmi zlých vysokoškolských pokusov – urobila kresby a potom ich vytesala do hliny a potom ich nechala odliať do bronzu.

Pripadalo mi to také nové, povedala a ukázala na Washing Monsters, sprievodný diel k obrazu s rovnakým názvom. Na oboch zobrazeniach muža uviaznutého na vrchole hory nemotorne objíma monštrum s tvárou ako zvieracia lebka.

Dodala, že ju bavilo riešiť trojrozmerný problém typu: Ako sa dá vyrobiť mydlová bublina z hliny?

Reto Thüring, ktorý v roku 2018 usporiadal samostatnú výstavu prác pani Schutzovej pre Cleveland Museum of Art a teraz je predsedom súčasného umenia v Múzeu výtvarného umenia v Bostone, poukázal na to, ako sa jej práca stala viac vrstvenou. čas. Dodal: Existuje viac rozmanitosti v spôsobe nanášania farby. Stala sa takmer sochárskou.

Spätná vlna z kontroverzie Whitney nasledovala pani Schutzovú až k nej 2017 samostatná výstava v Institute of Contemporary Art, Boston , ako aj výstava v Clevelande.

Dostali sme negatívnu spätnú väzbu za to, že sme ukázali jej prácu, povedal pán Thüring. A to som uvítal. Bola to pre nás poučná skúsenosť.

Zdalo sa, že pani Schutzová rezignovala na skutočnosť, že debata o otvorenej rakve nebola celkom vyriešená. Vydať sa na nové dobrodružstvá — nie také odlišné od doby, keď mala 7 — sa zdá byť jedinou cestou vpred.

Samotné maľovanie bolo po tom všetkom akosi naliehavejšie, povedala o posledných dvoch rokoch. Bola to úľava, pri ktorej ste cítili vďačnosť, že môžete maľovať. Aspoň pre mňa je to jediný spôsob, ako sa cez niečo dostať.


Predstav si mňa a teba

Cez 23. februára v Petzel Gallery, 456 West 18th Street, Manhattan; 212-680-9467, petzel.com.