Andy Williams umenie na predaj; James Turrell v troch múzeách

NÁHĽAD AUKCIE:

UMENIE ANDYHO WILLIAMSA

Desaťročia predtým, ako fanúšikovia omdlievali nad jeho hodvábnym prevedením Moon River alebo Ronald Reagan opísal jeho hlas ako národný poklad, Andy Williams si vypestoval lásku k umeniu. Keď mal 20 rokov a prvýkrát prišiel do New Yorku, začal sa vášnivo zaujímať o umenie a vždy si ho chcel kúpiť, aj keď si to nemohol dovoliť, povedal Robert Williams, jeden z jeho synov, v telefonickom rozhovore. Môj otec videl veci inak ako väčšina z nás. Strávil hodiny pozeraním na obraz. Myslím, že to pre neho znamenalo niečo na hlbšej úrovni.



Williams zomrel v septembri vo veku 84 rokov, roky po tom, čo sľúbil Christie's, že môže predať jeho zbierky: moderné a súčasné umenie v hodnote viac ako 30 miliónov dolárov vrátane amerických malieb, latinskoamerického umenia, afrických a oceánskych diel, grafiky a 20. storočia. dekoratívne umenie a dizajn. Séria aukcií v New Yorku, Londýne a Paríži sa začne v New Yorku 8. mája. Christie's sa rozhodla oznámiť predaj tento týždeň, pretože to najlepšie z Williamsovej zbierky bolo možné vidieť v Londýne v čase aukcií impresionistov, moderného a súčasného umenia. sa tam konalo.

Viac ako 60 rokov Williams nakupoval umenie všade, od galérií aj aukčných domov. Podľa Roberta Manleyho, ktorý vedie oddelenie povojnového a súčasného umenia Christie’s v New Yorku, tiež spoznal umelcov ako Ed Ruscha a Kenneth Noland.

Najprv si kupoval malé veci, ako sú výtlačky, ktoré si mohol dovoliť, povedal pán Manley. Ale keď zarobil viac peňazí, dokázal získať príklady súčasných umelcov, ktorí boli v tom čase módni. Patrili medzi nich Claes Oldenburg, Richard Diebenkorn, Jean-Michel Basquiat, pán Ruscha a Noland. Umenie zaplnilo jeho domovy v La Quinta v Kalifornii a Branson, Mo. Umenie inštaloval aj v 2000-miestnom divadle Andyho Williamsa Moon River v Branson.

Robert Williams povedal, že si pamätá Nolandov kruh z roku 1958, ktorý visel v obývačke v dome jeho otca, keď bol ešte dieťa. Experti Christie’s odhadujú, že sa predá za približne 1 milión dolárov.

Okrem Nolanda patrí medzi najzaujímavejšie zo zbierky obraz de Kooning bez názvu z roku 1984, ktorý Williams kúpil v Christie’s v roku 2003 za 3,7 milióna dolárov. Teraz sa odhaduje na viac ako 4 milióny dolárov. Diebenkorn's Ocean Park #92 z roku 1976 sa odhaduje na viac ako 4 milióny dolárov; Očakáva sa, že mincovňa pána Ruscha (červená), príklad jeho malieb s tekutým slovom z roku 1968, sa predá za približne 3 milióny dolárov, povedal pán Manley. Existuje aj plátno z roku 1982 od Basquiata, Furious Man, na ktorom je zobrazený černoch, vyceňujúci zuby a ruky vo vzduchu. Williams ho kúpil v Sotheby’s v roku 2001 za 302 750 dolárov; očakáva sa, že sa predá za približne 1 milión dolárov.

Keď bol na ceste, ak by mal voľnú chvíľu, našiel by umeleckú galériu alebo múzeum, ktoré by mohol navštíviť, povedal Robert Williams. Myslím, že umenie bolo pre neho veľmi stabilizujúce.

ROZSVIETENIE MÚZEÍ

Umelec, ktorého dielo je známe, ale málokedy ho vidieť, je to, ako Michael Govan, riaditeľ Múzea umenia v okrese Los Angeles, nedávno opísal Jamesa Turrella. Na bienále v Benátkach pred dvoma letami fanúšikovia tak dychtili zahliadnuť jedno z transcendentných svetelných prostredí pána Turrella, že sa začali tvoriť čiary hneď po otvorení. Stále inštalácie, ktoré vytvoril v mestách ako Bentonville, Ark. a Houston, alebo ďalej v Kanazawe v Japonsku alebo Tilburgu v Holandsku, sa stali obľúbenými destináciami.

Kariéra pána Turrella však v tejto krajine nebola do hĺbky preskúmaná už desaťročia. Posledná veľká retrospektíva v New Yorku sa napríklad konala vo Whitney Museum of American Art v roku 1980. Ale v máji a júni tri americké múzeá — Los Angeles County Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku a Museum of Fine Arts, Houston – organizuje výstavy venované dielu pána Turrella, ktorý má 69 rokov. Na každom mieste budú reprezentatívne diela, niektoré vyrobené časom, iné vyrobené pre konkrétne miesto, povedal pán Turrell v telefóne rozhovor. Každé predstavenie bude jedinečné.

Myšlienka usporiadať výstavy v troch múzeách vznikla z túžby pána Govana zorganizovať putovnú retrospektívu. Problémom bolo, ako si čoskoro uvedomil, že mnohé z vybudovaných zariadení sa ťažko presúvajú.

Prehliadka v Los Angeles, ktorá sa otvára 26. mája, bude najkomplexnejšia a pokryje takmer päť desaťročí. Bude zahŕňať rané geometrické svetelné projekcie, výtlačky, kresby, inštalácie a najnovšie hologramy. K dispozícii bude aj sekcia venovaná eposu pána Turrella Roden Crater – špecifickému zásahu na pretvorenie vyhasnutej sopky neďaleko Flagstaff, Arizona – s modelmi, plánmi, fotografiami a filmami o ňom.

Pán Govan povedal, že s cieľom poskytnúť návštevníkom pohlcujúci zážitok a vyhnúť sa preplneným galériám bude múzeum ponúkať vstupenky na čas a predstavenie bude k dispozícii takmer rok, do 6. apríla 2014.

Výstava múzea v Houstone, ktorá potrvá od 9. júna do 22. septembra, sa sústreďuje na sedem svetelných inštalácií zo zbierky múzea, ktoré začalo zhromažďovať diela pána Turrella v roku 1994. Objednalo tiež svetelný tunel, ktorý spája jeho budove Mies van der Rohe k budove od španielskeho architekta Rafaela Monea.

Prehliadka je mini-retrospektíva, povedal Gary Tinterow, riaditeľ múzea. Okrem svetelných inštalácií tu bude umelcovo portfólio Mapping Spaces a ďalšie práce súvisiace s jeho projektom Roden Crater.

V New Yorku bude od 21. júna do 25. septembra zaliata rotunda Guggenheima Franka Lloyda Wrighta svetlom a farbami. Bude to pohlcujúci zážitok, veľmi kontemplatívny, povedal Richard Armstrong, riaditeľ Guggenheimovho klubu. Ďalšie práce pána Turrella budú k videniu v galériách príloh.

ÚNIA KUSAMA-ZWIRNER

Povesti o tom, že japonský umelec Yayoi Kusama odchádza z Gagosian Gallery kvôli Davidovi Zwirnerovi, kolujú umeleckým svetom už od novembra. Už to nie je fáma. Koncom minulého týždňa pani Kusama zverejnila na svojej webovej stránke vyhlásenie, v ktorom uviedla, že po piatich rokoch spolupráce dospeli s Gagosian Gallery k priateľskému rozhodnutiu ukončiť ich partnerstvo. Pani Kusama bude aj naďalej zastupovať Ota Fine Arts v Tokiu a Singapure, ako aj Victoria Miro v Londýne a pán Zwirner potvrdil, že bude zastupovať pani Kusamu predovšetkým v Spojených štátoch. Na jeseň plánuje výstavu jej novej tvorby vo svojej 19th Street Gallery v Chelsea.