Annie Leibovitz sa vracia do svojich raných rokov
Kedy Annie Leibovitz Začínala ako fotografka v San Franciscu, hodila svoje vybavenie fotoaparátu do zadnej časti svojho kabrioletu Porsche 63 a odtrhla sa do Los Angeles po diaľnici 5.
Kedysi ste boli schopní ísť rýchlosťou 80, 90, 100 míľ za hodinu – bolo to okamžite, spomínala pani Leibovitz v nedávnom rozhovore vo svojom štúdiu na Manhattane v čiernych okuliaroch. Len by ste naň nastúpili a vyšli by ste ako netopier z pekla.
Keď bol v roku 1974 zavedený národný maximálny limit 55 míľ za hodinu, pani Leibovitzová začala zbierať pokuty za prekročenie rýchlosti. A zakaždým, keď sa policajt priblížil k jej autu, odfotila ho svojim Polaroidom SX-70. Zobrala som dve, povedala, jednu pre nich a jednu pre mňa.
Tieto polaroidy patria medzi viac ako 4 000 obrázkov z jej raných rokov, ktoré zapĺňajú výstavu prác pani Leibovitzovej, ktorá sa vo štvrtok otvára v Los Angeles v Hauser & Wirth, čo je prvá výstava s galériou pre fotografku, ktorá v októbri oslávi 70 rokov.
ObrázokKredit...Annie Leibovitz a Hauser & Wirth; Fredrik Nilsen
Len zriedka sa nájde niekto, kto zachytil Ameriku ako ona, pokiaľ ide o jej vnímanie 20. storočia, povedal Marc Payot, partner a viceprezident galérie. Táto šou je skutočne jej začiatkom ako fotografky a rozvíjaním jej jazyka.
Exhibícia - Annie Leibovitz. Rané roky, 1970-1983: Archívny projekt č.1 — prichádza, keď galérie čoraz viac propagujú fotografov ako umelcov.
Napríklad David Zwirner sa v roku 2016 ujal Williama Egglestona a v roku 2018 začal zdieľať zastupovanie panstva Diane Arbus s galériou Fraenkel v San Franciscu.
Fotografiu historicky mnohí vnímali ako chudobného, malého bratranca z umeleckého sveta, Joshuu Holdemana, poradcu so sídlom v New Yorku, ktorý sa špecializuje na umenie a fotografiu 20. storočia. Väčšina špičkových galérií si dnes uvedomuje, že fotografia je kultúrnym produktom rovnako ako maľba a sochárstvo a ich programy to odzrkadľujú.
Po zhliadnutí výstavy prvých prác pani Leibovitzovej v roku 2017 v Nadácia LUMA v Arles vo Francúzsku Pán Payot povedal, že pevne cíti, že chce priniesť toto predstavenie do Spojených štátov, kde si pani Leibovitzová zaslúžila byť v kontexte s velikánmi storočia – maliarmi, sochármi.
Je vnímaná ako fotografka, ale v skutočnosti nie v kontexte umenia, dodal.
ObrázokKredit...Annie Leibovitz a Hauser & Wirth
ObrázokKredit...Annie Leibovitz; Rozette Rago pre The New York Times
Pani Leibovitz bola v skutočnosti formálne vyškolená v San Francisco Art Institute, kde, ako povedala, študovala klasiku Roberta Franka a Cartier-Bressona, štýl, ktorý aplikovala na svoju fotožurnalistiku pre časopis Rolling Stone a potom pre Vanity Fair.
Vždy som svoju prácu považovala za umenie, povedala. Naozaj som si myslel, že môžem fotiť v tejto krajine časopisov. je to ľahké? Nie. Existujú kompromisy? Absolútne. Dostanem z toho 5 až 10 skvelých fotografií ročne? Absolútne.
Pani Leibovitz povedala, že si je dobre vedomá toho, že fotografi z časopisov neboli historicky rešpektovaní ako umelci. Pozerám sa na to, čím si musel Avedon prejsť – trochu sa hanbil za prácu v časopise, povedala s odkazom na Richard Avedon , ktorého kritici umenia často odmietali, pretože začal svoju kariéru ako módny fotograf. Musíte len počkať, kým zomriete – bude to v poriadku, povedala pani Leibovitzová a dodala: Viem, kto som.
ObrázokKredit...Annie Leibovitz a Hauser & Wirth
Výstava zaberá 24 stien rozľahlého priestoru galérie v bývalom mlyne v centre Los Angeles, ktorý bol otvorený v roku 2016. Obrázky zachytávajú prvých 14 rokov kariéry pani Leibovitzovej, keď nakrúcala umelcov ako Rod Stewart, Loretta Lynn, Elton John a Aretha Franklin a verejní činitelia ako Hubert H. Humphrey, Henry A. Kissinger a Edward M. Kennedy. Prechod cez show znamená ponoriť sa do kľúčovej éry medzi rokmi 1970 a 1983.
Myšlienka bola ohromená, povedala pani Leibovitz, nie sedieť tam a pozerať sa na každú fotografiu, ale získať myšlienku, že to neprestane. Ide to.
Pri príprave na show v Arles s Maja Hoffmannová , zakladateľka nadácie Luma, pani Leibovitz, povedala, že strávila viac ako dva roky prezeraním každého jedného kontaktného listu z toho obdobia a veľmi liberálnou úpravou.
Netušila som, čo otváram, túto Pandorinu skrinku, povedala pani Leibovitz. Prial by som si byť Cartier-Bresson – rozhodujúci moment. Nie je to však tak, že by na vás vynikli jednotlivé fotografie. Je to naozaj ako malý film. Ak začnete hľadať obrázok, uviaznete. Tak som začal vyťahovať veci – čokoľvek, čo ma zaujímalo.
ObrázokKredit...Annie Leibovitz a Hauser & Wirth
Archív, ktorý vytvorila, dopĺňa kapitolu jej života, moment v čase, keď zachytávala významné kultúrne momenty, ako napríklad Apollo 17, poslednú pilotovanú misiu NASA na Mesiac; Prehliadky skupiny Rolling Stones; prezidentská kampaň v roku 1972 s novinármi Hunterom S. Thompsonom a Timothym Crouseom – výsledkom čoho bola kľúčová kniha pána Crouse, The Boys On The Bus; a vzlietnutie helikoptéry Richarda M. Nixona z Bieleho domu po jeho rezignácii.
Rolling Stone držal asi 10 strán Thompsonovho príbehu o Nixonovi, ale Thompson mal spisovateľský blok, takže vzali moje fotky a vyhodili ich do vzduchu, povedala pani Leibovitz. Bolo to prvýkrát, čo časopis použil fotografie na rozprávanie príbehu.
Výstava, z ktorej väčšina je čiernobiela, ponúka okno do vývoja mladého fotografa – hladného, hnaného a zožratého.
Je to príbeh mladej fotografky, ktorá ide von a učí sa, ako sa stať fotografkou, povedala pani Leibovitz. Naozaj som to videl ako spôsob, ako poučiť mladých fotografov. Mali by ste sa ním prechádzať, nie je vám súdené tam sedieť a snažiť sa to pochopiť.
Keď som bola mladšia, bála som sa, že budem taká posadnutá a taká bláznivá, pokračovala. Chcem len, aby všetci títo mladší fotografi vedeli: nakoniec z toho vyjdete.
S týmito obrázkami nestrávila čas od svojej knihy Photographs Annie Leibovitz 1970-1990, ktorého kryt obsahuje dnes už známy záber Johna Lennona stočeného nahého do oblečenej Yoko Ono. Opätovná návšteva tejto kapitoly jej života bola, povedala pani Leibovitz, veľmi emotívna.
ObrázokKredit...Annie Leibovitz; Rozette Rago pre The New York Times
ObrázokKredit...Annie Leibovitz; Rozette Rago pre The New York Times
Nevedela som, čo robím, povedala. Ale nechal som to len tak rolovať. stale neviem ci to ma zmysel.
Obrázky vo firme Hauser & Wirth boli vyrobené na tlačiarni Epson a následne prilepené na stenu. Žiadne nie sú na predaj.
Sú to lacné kópie, takže si to nemôžete nechať, povedal pán Payot. Pôsobí veľmi surovo a je pripnutý na doske cez papier, takže pôsobí štúdiovým dojmom. Nie je to prestížna želatínová strieborná tlač, klasická fotografia na rám. V tom čase má k jej tvorbe naozaj veľmi blízko.
Na otázku, či by táto spolupráca mohla vyústiť do zastúpenia pani Leibovitzovej v galérii, pán Payot odpovedal: Ide o prvý projekt. Dúfam, že budú aj ďalší.
Pani Leibovitz povedala, že prezentácia show v Los Angeles sa zdala obzvlášť vhodná vzhľadom na jej začiatky – niečo ako návrat domov. Je to príbeh z Kalifornie, takže je taký dobrý pocit mať ho v Kalifornii, povedala. Tam sa zrodilo toto dielo.