Arbus, Bez názvu a Nadpozemský

Séria považovaná za jeden z vrcholných úspechov amerického umenia nám pripomína, že nič neprekoná zvláštnu krásu reality, ak fotograf vie, kam sa má pozerať.

V Diane Arbusovej

Počnúc rokom 1969 a pokračujúc počas posledných dvoch rokov svojho života Diane Arbus pravidelne cestovala autobusom do New Jersey, aby fotografovala ľudí v rezidenciách pre vývojovo a mentálne postihnutých. Jej prvá destinácia, koedukačná Woodbridge State School, bola hneď oproti Hudsonu od jej bytu na Manhattane. Pomerne skoro však zistila, že čisto ženská inštitúcia vo Vinelande v južnej časti štátu poskytuje bohatšie príležitosti.

Fotografie zo série Bez názvu, na Galéria Davida Zwirnera do 15. decembra sa väčšinou odoberajú vo Vinelande. Odlišujúc sa od diela, ktoré vybudovalo Arbusovu povesť, obsahujú niektoré z najzáhadnejších a najstrašidelnejších obrázkov jej 15-ročnej umeleckej kariéry.



Výstava Untitled je prvou v novom partnerstve spoločnosti Zwirner s Fraenkelova galéria zo San Francisca, aby spoluzastupoval panstvo Arbus. Newyorská galéria sa rozhodla ukázať toto menej známe, neskoré dielo, ktoré doteraz nebolo vidieť celé.

Obrázok

Kredit...Panstvo Diane Arbusovej

Celok by mal byť označený hviezdičkou. Arbus exponoval v týchto inštitúciách zhruba 1900 políčok filmu; spáchala samovraždu v júli 1971 bez toho, aby obrázky úplne upravila alebo pomenovala. Bolo na jej staršej dcére Doon, aby rozhodla, čo tvorí sériu, spoliehajúc sa (ale možno nie výlučne) na obrázky, ktoré sa Arbus rozhodol vytlačiť. Kniha vydaná pod záštitou Doona v roku 1995 obsahovala 51 obrázkov; odvtedy boli uvoľnené ďalšie. Zo 66 fotografií v Zwirneri je šesť výtlačkov od Arbusu. (Päť ešte nikdy nebolo verejne predstavených.) Jedna bola natočená Pentaxom 6x7, ťažkopádnou kamerou, ktorú Arbusová skúšala na samom konci života.

Zatiaľ čo zobrazovanie šialencov a bláznov má úctyhodnú umeleckú tradíciu, Arbusove subjekty sú intelektuálne postihnuté, nie šialené a sú fyzicky neobmedzené. Takéto obrázky ešte nikto neurobil. Arbus dospel k dvom skvelým poznatkom. Prvým bolo, že by bolo pálčivejšie ukázať svojim poddaným šťastné. Jej priateľ Richard Avedon fotografoval v East Louisiana State Mental Hospital v roku 1963 a zaznamenával scény bolesti a degradácie. Film Fredericka Wisemana z roku 1967, Titicut Follies, odohrávajúci sa v Bridgewater State Hospital pre kriminálnikov v Massachusetts, bol podobne pochmúrny a zúfalý. Podstatné je, že Arbus počas hier a sviatkov vyhľadával chvíle osláv, nie utrpenia.

Jej druhým skvelým ťahom bolo fotografovanie vonku, medzi stromami a poliami, stieraním novinárskych alebo sociologických detailov inštitucionálneho prostredia. a vstup do univerzálnej ríše snov a mýtov. Na výstave môžete vidieť vývoj jej myslenia.

Obrázok

Kredit...Panstvo Diane Arbusovej

Vo svojich raných snímkach z Woodbridge typicky zobrazovala deti v izbách so stenami z škvarových blokov, linoleovými podlahami a ošúchaným nábytkom. Medzi najlepšie, Päť detí v spoločnej izbe, N. J., 1969 ukazuje štyri deti (a nohu ďalšieho), každé stratené v samostatnom svete; jeden má tvár na podlahe a telo zdvihnuté v 90-stupňovom uhle. Dieťa v Untitled (40) 1970-71, zastrelené v niečom, čo sa zdá byť v tej istej miestnosti, robí skrútenie v nedbanlivej prítomnosti svojich druhov.

Porovnajte tieto dva obrázky s veľkou fotografiou Vineland Bez názvu (6) 1970-71, v ktorej je dievča, krabí na trávniku, pripravené padať bezhlavo. Napravo stojí ďalšie dievča so zvrátenou hlavou v smiechu a rukami nasmerovanými nadol, zatiaľ čo tretie dievča naľavo hľadí na zem s rukami natiahnutými k bokom. Fotografia je vždy zamrznutým momentom, ale na tomto obrázku sa zdá, že čas sám prestal napredovať.

Arbus opisujúc udalosť svojej mladšej dcére Amy, ktorá bola približne vo veku týchto dievčat, napísala: Raz počas Simon Says bola pauza a jedno dievča si sadlo. Všetci vedeli, že je to dôležité. Sklonila hlavu na kolená a so zvláštnym triaškou ju zvyšok nejako nasledoval v niečom, čo vyzeralo ako prvé salto. Na fotografii sa deti zdajú byť archaické ako postavy na gréckej váze s kulisou stromov, ktoré sú tmavé a nevýrazné, a trávnikom, ktorý sa dvíha nahor.

Obrázok

Kredit...Panstvo Diane Arbusovej

Jednou z Arbusových celoživotných úloh bolo odhaliť to, čo nazývala chybou, výrečný detail, ktorý odhaľuje trhlinu medzi tým, ako sa ľudia chcú prezentovať, a tým, ako sú v skutočnosti videní. V sérii Untitled sa zaoberala témami bez záludnosti. Jej najvďačnejšie návštevy boli na Veľkú noc, keď sa ženy pod ozdobnými klobúkmi žiarili, a na Halloween, keď nosili kostýmy a masky. Pre umelca, ktorý nasadil niekoľko stratégií, vrátane prekvapenia, vyčerpania a intimity, aby prinútil sediacich, aby zhodili masky, bolo nové fotografovať ľudí, ktorí, aj keď mali zakryté tváre, odhalili svoje nestrážené ja. Vo filme Untitled (4) 1970-71 sú postoje štyroch maskovaných postáv také silné, že každá vyjadruje odlišnú osobnosť.

Arbusová bola zvyknutá viesť svoje predmety, podobne ako to urobila, keď na začiatku svojho profesionálneho života viedla partnerstvo v oblasti módnej fotografie so svojím manželom Allanom. Teraz však s obrázkami bez názvu čelila ľuďom, ktorí nereagovali na pokyny. Jednoducho boli – a ona ich sledovala. Osvetlenie vypočítala pokusom a omylom, experimentovala s denným bleskom a pomalými rýchlosťami uzávierky, aby vytvorila snímky, ktoré boli niekedy rozmazané, niekedy ostré, s jemnými alebo zreteľnými tieňmi, a to všetko spôsobom, ktorý nedokázala predvídať. Najlepšie fotografie sa pred vašimi očami vznášajú s viscerálnou bezprostrednosťou – a škvrnitou špecifickosťou – zapamätaného sna.

Obrázok

Kredit...Panstvo Diane Arbusovej

Kvôli sprísnenej ochrane informovaného súhlasu je nepravdepodobné, že by sa takéto fotografie – rovnako ako Avedonova práca v štáte East Louisiana – dali robiť dnes, aspoň v Spojených štátoch. To platí aj o obrázkoch, ktoré sú najbližším precedensom k Arbusovmu bez názvu séria: Málo známe, ale vynikajúce fotografie Petra Hujara v rezidenciách pre deti s mentálnym postihnutím v Southbury, Connecticut, a pre spastické deti vo Florencii v Taliansku, vyrobené v rokoch 1957 až 58, keď mal 20 rokov.

Hujar sa tiež zameral na deti, ktoré sa hrali a zabávali. Ale na rozdiel od Arbusa, ktorý svoju scenériu abstrahoval a zjemnil tak, aby pripomínala javiskové byty, Hujar použil vo svojich obrázkoch štvorcového formátu všetky triky Henriho Cartiera-Bressona: silné uhlopriečky (šmýkačiek, hojdačiek a nosných koľajníc) ; vynaliezavé uhly mimo kiltra; a asymetrické zoskupenia. Hujarove mladistvé snímky sú empaticky založené; Arbusove zrelé sú nadpozemské.

Fotografie bez názvu evokujú maľby od Enzor , Bruegel a najmä coveny a rituály, ktoré vykúzlil Goya. Bez názvu (58) 1970-71 dominuje mierne rozmazaná žena s otvorenými ústami a vzdialenými očami. Zdá sa, že prechádza buď vytržením, alebo katastrofou. Za ňou, zvierajúc ruku a ostrú pozornosť, je so zobákovým nosom, ironicky sa usmievajúca postava, démon s veľkonočným klobúkom, ktorý ju možno prevádza na druhú stranu.

Obrázok

Kredit...Panstvo Diane Arbusovej

Pravdepodobne najväčší obrázok v sérii je Bez názvu (7) 1970-71. V ňom bielovlasá žena s čiernou maskou na oči a bielou bavlnenou nočnou košeľou drží za ruku mladšiu ženu, ktorá má na tvári nakreslené fúzy. Ďalšie ženy kráčajú po, na okraj rámu a ďalej. Je to procesia. Obloha žiari šedými mrakmi a tiene, ktoré ženy vrhajú, sú dlhé a čierne.

Túto fotografiu nevieme vysvetliť. Môžeme sa tomu len čudovať. V takmer polstoročí, ktoré uplynulo odvtedy, čo Arbus vytvoril snímky bez názvu, si fotografi čoraz viac osvojili prax vytvárania scén, ktoré snímajú, a upravovania obrázkov pomocou digitálnej technológie v snahe priblížiť vízie v ich hlavách. Séria Untitled, jeden z najväčších úspechov amerického umenia, nám pripomína, že nič neprekoná zvláštnu krásu reality, ak fotograf vie, kam sa má pozerať. A ako sa pozerať.


Diane Arbus Bez názvu

Cez 15. december, galéria Davida Zwirnera, 537 West 20th Street, Manhattan; 212-727-2070, davidzwirner.com.


Autorom biografie je Arthur Lubow Diane Arbus: Portrét fotografa .