V Bostone umenie, ktoré stúpa z hĺbky

História sa stretáva s okázalou fantáziou v diele Firelei Báez, ktorého inštalácia na nábreží znovu potvrdzuje význam Karibiku vo svetových dejinách.

Umelec Firelei Báez v monumentálnej soche znovu predstavuje archeologické ruiny paláca Sans-Souci na Haiti. Architektúra kývavých stien a oblúkov sa dvíha z morského dna povodia ICA.

BOSTON - Lodenice vo východnom Bostone v prístave hostí zmes námorných aktivít, od opravy plavidiel až po spustenie robotiky pre autonómnu navigáciu. Od roku 2018 nachádza umenie aj tu, vo výstavnej sieni Watershed Inštitút súčasného umenia otvorili v bývalej továrni na meď a plech.

Ale v jasný jarný deň, pauza počas inštalácie jej monumentálneho nová socha ktorý otvoril 3. júla umelca Firelei Báez premýšľal o skoršej histórii prístavu: o americkej imigračnej stanici, kde boli až do 50. rokov 20. storočia zadržiavaní ľudia so zlými dokladmi alebo podozriví z nákazlivej choroby. Boston Tea Party, tak oslavovaný v histórii obrázkových kníh. A menej uznávané, dve storočia lodí, ktoré sa odtiaľto plavia, financované bostonskou elitou, aby presúvali ľudský majetok a tovar po Atlantiku a Karibiku.



Je to taký palimpsest, povedal Báez a pozeral sa ponad vodu na panorámu centra mesta. Mysliac na storočia vývoja, ktoré sa tu udiali – čo bolo dohodnuté, aby sa to stalo, čo bolo dané a čo bolo prijaté?

Obrázok

Kredit...Amani Willett pre The New York Times

Historické pojmy – to, čo sa hovorí, čo je vynechané, čo prežije vymazanie v kultúre a psychike – sú pre Báeza (40), ktorý sa narodil v Dominikánskej republike a žije v New Yorku, hlavným záujmom. Jej jazyk na objavovanie je zároveň vážny a bujný.

V mnohých svojich obrazoch napríklad reprodukuje staré mapy, ktoré mapujú obchod a vývoj z pohľadu víťazov, a potom na ne maľuje okázalé tropické farby a fantastické postavy – najmä ciguapy, lesné stvorenia v dominikánskom folklóre, ktoré sa túlajú s nejednoznačným úmyslom.

Aj jej sochárske inštalácie sú zakorenené v histórii, no rozvíjajú sa ako poézia.

V Povodí pracuje v oboch režimoch. Mohutná nástenná maľba privádza návštevníka do rozbúrenej prímorskej krajiny, v ktorej sa zdá, že ciguapa vyzdobená divokým lístím kráča po vlnách. Sú viditeľné časti mapy atlantického pobrežia z 18. storočia s Bostonským prístavom vo vložke.

Popri nástennej maľbe sa týči sochársky komponent: architektúra naklonených stien a oblúkov, akoby sa dvíhala z morského dna v indigovom odtieni, posiata barnacles. Perforovaný baldachýn pokrýva priestor, ako je hladina oceánu alebo nočná obloha.

Obrázok

Kredit...Amani Willett pre The New York Times

Obrázok

Kredit...Amani Willett pre The New York Times

Inštalácia odkazuje na Sans-Souci, kedysi majestátny palác na Haiti, ktorý v karibskej histórii predstavuje čas možností, ale aj smútku. Postavil ho v roku 1813 Henri Christophe, bývalý otrok, ktorý sa stal revolučným generálom a potom sa korunoval za kráľa. Jeho vláda bola búrlivá a skončila sa samovraždou v roku 1820; palác v roku 1842 zdevastovalo zemetrasenie.

Vízia je taká, že sa vynára z Atlantiku, povedala Báez o svojej stavbe. Je to niečo, čo preráža toto povodie a pozerá sa mimo prístavu na to, ako sa veci vybudovali. Projekt nazvala Dýchať naplno a slobodne: vyhlásenie, prehodnotenie, náprava (19º36'16.9N 72º13'07.0''W, 42º21'48.762''N 71º1'59.628''W) - pozdĺžne súradnice ruiny na Haiti a výstaviska.

Haiti, kde má aj Báez rodinné korene, zohralo hrdinskú a tragickú úlohu v čierno-atlantickej histórii. Prvá čierna republika, draho zaplatila za nezávislosť, bola nútená vrátiť Francúzsku ekvivalent desiatok miliárd dolárov za stratu francúzskych cukrových a kávových plantáží – toto bremeno bolo zrušené až v roku 1947.

Obrázok

Kredit...Firelei Báez a James Cohan; Chuck Choi

Sans-Souci - čo znamená bez starostlivosti - vo svojom krátkom rozkvete navrhol inú historickú cestu s elegantnými záhradami, miestom útočiska a zábavy pre kráľovnú Máriu Louise. Ale od začiatku to bolo naložené: Sans-Souci bolo tiež meno konkurenčného haitského veliteľa, ktorého zabil Henri Christophe.

Tieto klzké významy priťahujú Báeza: naznačujú možnosť alternatívnych dejín. Ruiny sa v jej práci opakujú – napríklad socha kývavého oblúka bola zobrazená v rokoch 2019-20 na High Line. Každá iterácia, povedala, je spôsob, ako neustále dokazovať dôležitosť Karibiku, jeho zdrojov a ľudí vo svetových dejinách.

Svoj prístup prirovnala k kritická bájka , termín učenkyne Saidiya Hartman na opísanie jej vlastnej metódy písania černošských histórií predstavami mimo archívu.

Báezovo umenie spája. Od prijatia jej M.F.A. z Hunter College v roku 2010, mala prelomové sólo na škole Múzeum umenia Pérez v Miami (PAMM) v roku 2015, získal prestížne ocenenia a jeho diela získali mnohé múzeá.

Obrázok

Kredit...Firelei Báez; Timothy Schenck

Vyslúžila si obdiv od kolegov umelcov – najmä černošiek a karibských žien, ktoré považuje za predchodkyne a priekopníčky, ktoré ju však považujú za rovesníčku.

Bola to beštia zo skoku, povedal Elia Alba, dominikánsko-americký fotograf a sochár. Krása jej práce je v tom, že nejde o kategórie. Predstavuje sivé oblasti, priestory, ktoré vyjadrujú intersekvenciu toho, kým sme.

Nezdá sa, že by na obraze urobila jediný nesprávny krok, povedala Simone Leighová, ďalšia mentorka, z ktorej sa stala kolegyňa.

Stredná inštalácia v povodí s namontovanou konštrukciou - vyrobenou z peny, preglejky a sadry - Báez bol posadený na nožnicovom výťahu a zadával detaily. Starostlivo nanášala symboly a vzory pomocou šablón, ale tiež nanášala na hnedastú farbu širokými gestami, aby vyjadrila starnutie a šero.

Páči sa mi, že nie je vzácna, povedala Eva Respini, hlavná kurátorka ICA, pri pohľade na ňu. Pracovala – všetci pracovali – na tom, aby to bolo dokonalé, a tu nanáša farbu na dom. To je sebadôvera umelkyne, ktorá skutočne ovláda svoj jazyk.

Späť na terra firma Báez ponúkol akýsi glosár. Modrý odtieň, povedala, bol inšpirovaný sťažovať sa , jorubská technika na farbenie textílií indigom. Jeden vzor bol nakreslený od Williama Morrisa, britského dizajnéra tapiet, ktorý si zase požičal od mughalského umenia. Medzi menšie motívy patril slnečný symbol secesie Biafra, kvet kvetu, čierny panter, hrebeň afro.

Obrázok

Kredit...Amani Willett pre The New York Times

Obrázok

Kredit...Amani Willett pre The New York Times

Poukázala na to, že symboly cestovali a získavali nové významy. Indigo, povedala, v sebe nesie viacero asociácií. Doslova by ste mohli vymeniť telo za bavlnu zafarbenú v tomto materiáli, povedal umelec. Ale predtým, ako mal obchodné využitie a poháňal priemysel v západnom svete, bol symbolom postavenia.

S dominikánskymi aj haitskými koreňmi a rané detstvo, ktoré prežila v regióne blízko hraníc oboch krajín, Báezová vyrastala s vedomím úlohy, ktorú môže vizuálna kultúra zohrávať pri presadzovaní sociálnych bariér – najmä v kolorizme, na ktorý si spomína. prevláda v Dominikánskej republike a podnecuje protihaitské predsudky.

Dominikánci majú tento klzký jazyk okolo tónu pleti, povedal Báez. Si karamel, škorica, všetky rôzne jedlá – ale nie čierna. Keď sa vo veku 8 rokov presťahovala so svojou matkou a súrodencami na Floridu, vzdialenosť jej pomohla odnaučiť sa. Byť preč znamená mať priestor povedať, nechcem udržiavať ten jazyk alebo násilie.

Po ukončení vysokej školy robila Báez denné autoportréty — hnedú siluetu s kučerami a vyplnenými očami. Séria nazvala Can I pass? Zavedenie papierového vrecka do testu ventilátora. Týkalo sa to hrubých metód, ktoré presadzovali kolorizmus – zaujatosť smerom k svetlej pokožke a dobrým vlasom – na miestach ako Dominikánska republika alebo New Orleans.

Nakoniec povedala, že cvičenie sa cítilo ako sebapoškodzovanie. Jasné, rušné farby, pre ktoré je teraz známa, opísala ako akýsi protijed na pochmúrnosť rasovej hierarchie: Farbu používam ako spôsob otvárania svetov, povedala.

Obrázok

Kredit...Firelei Báez a James Cohan

Nedávna návšteva Báezovho štúdia v Bronxe ju našla medzi veľkými plátnami. Objavili sa červené, zelené, modré. Paleta, povedala, čerpá z vyrastania v Karibiku a na Floride s týmto intenzívnym slnečným žiarením.

Viditeľné boli aj ciguapy. V mýte majú tieto stvorenia nohy otočené dozadu; ukazuje im to tiež, ale jej - objemné, roztiahnuté, divoké - sa líšia od foriem podobných nymfám v populárnych obrazoch. Priemerný dedinčan ich podľa nej možno nespozná.

María Elena Ortiz, kurátorka PAMM, ktorá tam zorganizovala Báezovu výstavu v roku 2015, povedala, že afro-karibské motívy v jej tvorbe – iný je tignon, kedysi pokrývka hlavy. uvalený na kreolské ženy v Louisiane, ktorá sa stala módnym vyhlásením – zdôraznila moc nad traumou.

Poukazuje na odpor a príbehy moci, ktoré boli vždy prítomné, povedal Ortiz. Dodala: To je veľmi osviežujúci rozhovor.

Obrázok

Kredit...Firelei Báez a James Cohan

Pri práci s mapami Baez nachádza hlúpu radosť. Zbiera staré knihy, z ktorých vytiahne stranu a rovno na nej pracuje. Kedysi prekresľovala mapy ručne, ale teraz uprednostňuje prenos zväčšených, vysokokvalitných skenov na plátno, ktoré reprodukujú záhyby a škvrny originálu.

V štúdiu ukázala jedno takto pripravené plátno s diagramom svetových migračných tokov v roku 1858. Chýbali na ňom niektoré ostrovy, zdôraznila – medzi nimi Hispaniola, ostrov zdieľaný Dominikánskou republikou a Haiti – ako keby to autor mapy poprel. ich existenciu.

Toto je práca sama o sebe, zasmiala sa. Je to pripravené! Váhala, či to má premaľovať – aby vymazala výmaz.

V povodí Báez začleňuje zvuk – šumivé spomienky na migráciu a domov, ktoré prispeli ľudia v Bostone a inde, a zvuky mora. Tie budú návštevníci počuť, keď budú prechádzať popod klenby. S vôňou prístavu, cez prúdiaci vánok som chcela mať zvuk, ktorý by spustil niečo iné ako jeden príbeh, povedala.

Jej potopený palác je zároveň portálom snov.

Myslím si, že čas samotný je zmyslom, ktorý nás obmedzuje, povedal Báez. Dúfala, že prostredníctvom jej umenia sme vytlačení z tohto vnímania.

Firelei Báez

3. júla až 6. septembra, ICA Watershed, Boston Harbor Shipyard and Marina, East Boston, Massachusetts, icaboston.org .