TO socha budhistického božstva, 17 rokov neprítomný v galériách Múzea výtvarného umenia v Bostone, bude tam opäť vidieť budúci mesiac po tom, čo prešiel analýzami a úpravami na celom jeho pozlátenom povrchu.
Toto božstvo, Guanyin, ktoré stelesňuje súcit, bolo vyrezané asi pred 900 rokmi z kmeňa stromu. Postava, vysoká takmer šesť stôp, sedí v ležérnej póze, so sklenenými očami smerujúcimi nadol a jednou nohou visiacou, ako keby bola ponorená do kaluže vody. Základnou legendou je, že božstvo hľadelo na odraz mesiaca vo vode.
Abigail Hykin, konzervátorka v múzeu, stabilizovala jeho odlupovanie farby a dohliadala na testy, ktoré odhalili hmyz, klince, hmoždinky, špendlíky a záplaty zapustené do tela a končatín. (Prebieha ďalšie testovanie, aby sa určili druhy hmyzu.) Socha bude vystavená od 6. februára. Prežilo len niekoľko podobných drevených Guanyinov, vrátane tých v Múzeum umenia Nelson-Atkins v Kansas City, MO; a Rijksmuseum v Amsterdame; a Múzeum Viktórie a Alberta v Londýne.
Postava bostonského múzea pochádza zo severnej Číny, ale neexistujú žiadne informácie o tom, ktorému chrámu patrila predtým, ako sa dostala do inštitúcie v roku 1920. Pôvodne bola predaná múzeu s dve menšie sochy božstva ktoré budú analyzované, aby sa zistilo, či ich typ dreva a pozlátený náter zodpovedajú Guanyinu.
Sotva rozlúštiteľné nápisy na povrchu naznačujú dátumy, kedy veriaci platili za prefarbenie dreva. Nancy Berliner, kurátorka čínskeho umenia v múzeu, povedala, že patróni dúfali, že získajú dobrú karmu z vymaľovania Guanyinu.
Postava má korunu a je zahalená strapcami a korálkovými šperkami a jej prepichnuté uši naznačujú, že kedysi nosila aj náušnice. Plastový šperk z čela, ktorý pribudol v 50. rokoch minulého storočia, je odstránený. Tento Guanyin vyžaruje skôr pokoj ako márnosť.
Výraz na tvári je taký súcitný, povedala pani Berlinerová.
Múzeum výtvarného umenia zobrazí božstvo spolu s röntgenovými lúčmi a ďalšími skenmi jeho povrchu a interiéru, ktoré boli urobené počas analýzy.
The Galérie Freer a Sackler vo Washingtone používajú podobný vedecký prístup k zobrazovaniu bezhlavého vápenca zo šiesteho storočia Budha ; Počnúc sobotou bude figúrka k videniu spolu s laserovými skenmi jej komplikovane vyrezávaných povrchov.
ObrázokKredit...Národné múzeum Írska, Dublin
S cieľom poskytnúť alternatívy k masovo vyrábanému tovaru na začiatku 20. storočia európski dizajnéri oživili staroveké a stredoveké motívy pre ručne vyrábané látky a nábytok. V Írsku sa toto hnutie stalo vlasteneckým pudom: dizajnéri aplikovali na svoje výrobky tradičné keltské prekladané vzory a tiež vyšli do ulíc v bojoch proti Britom za nezávislosť.
6. februára otvára výstavu The Arts and Crafts Movement: Making It Irish v McMullen Museum of Art o hod. Boston College (s katalógom z University of Chicago Press ). Kurátori zhromaždili čipkované goliere, smaltované šperky, drevorezby, okná, kňazské rúcha a kostolné svietniky, pričom kombinujú experimentálnu iridescenciu a tvrdé geometrické formy s portrétmi írskych svätcov a vojenských mučeníkov.
Medzi týchto dizajnérov patria plodní remeselníci z farebného skla Wilhelmina Geddesová a Harry Clarke ako aj menej známe politické aktivistky ako Mia Cranwillová a Constance Markieviczová, ktoré šírili protibritskú propagandu, spojili sa s vojenskými silami a skončili v britských väzniciach.
Nancy Netzer, riaditeľka McMullenovho múzea, povedala, že jedným z jej obľúbených objavov počas výskumu pre výstavu bol životopis Ethel Josephine Scally, zabudnutej textilnej umelkyne a antikvariátky. Dcéra dublinského obchodníka navrhla kostolné rúcha, ktoré sa objavili v kaplnke Honan v írskom Corku. Na základe detailov iluminácií v Knihe z Kells vymyslela motívy hadov, pávov a viniča, ktoré vyšívala na kňazský odev.
Múzeum si požičiava predmety od inštitúcií v Írsku a Severnom Írsku, ako aj od hŕstky súkromných zberateľov. A vlnený koberec na pôžičku od Farma krabích stromov v Lake Bluff, Illinois, je vzorovaný keltskými uzlami a obrázkami pelikánov, ktorí podľa legendy používali vlastnú krv na kŕmenie svojich mláďat.
ObrázokKredit...Nadácia dvoch červených ruží
Výklenok múzeum vo výstavbe na Floride už zverejňuje novinky o svojom budúcom obsahu. Múzeum amerického hnutia umenia a remesiel, ktoré má byť otvorené v roku 2018 v Petrohrade, vystaví zbierku Nadácia dvoch červených ruží , ktorú v roku 2004 vytvoril farmaceutický magnát Rudy Ciccarello. V posledných dvoch rokoch nadácia vytvorila katalógy svojho nábytku a kovov a odhaľuje jej nová štúdia The Endless Possibilities: American Arts and Crafts Tile From the Two Red Roses Foundation od historičky dekoratívneho umenia Susan J. Montgomeryovej. niektoré farebné príbehy keramiky.
Nadácia Dve červené ruže zachránila kachľové krby, fontány a steny z budov, ktoré boli renovované alebo demontované. Získala tiež drevené stolíky, kovové zarážky na knihy, podložky a reklamné tabule, ktoré obsahujú hlinené dlaždice. Medzi opakujúcimi sa obrázkami na zasklených plochách sú rytieri, americké koloniálne ulice, plachetnice, sovy, borovicové háje, lekná, zahmlené nábrežia a postavy z Alice's Adventures in Wonderland a Popolušky. Medzi zastúpených výrobcov patria prevažne zabudnuté spoločnosti ako Hartford Faience of Connecticut, ktoré vyrobili plakety s pohľadmi na plachetnice pre stanicu metra South Ferry v New Yorku.
ObrázokKredit...Nadácia dvoch červených ruží
Pán Ciccarello povedal, že záujem verejnosti o predmety, ešte pred otvorením múzea, je zdravý pre štipendium. Nikdy som nechápal, prečo by som mal byť tajný, povedal.
Nákupy nadácie sa občas dostali na titulky v tlači so starožitnosťami. V aukčnom dome Rago zaplatila nadácia šesťciferné ceny za plakety vyrobené v 10. rokoch 20. storočia, ktoré zobrazujú pávy a ryby . Navrhol ich keramikár Fredericka H. Rheada narodeného v Británii, o ktorom sa hovorí, že odkladal večierky, keď sa ryby, ktoré sa chystali podávať, zaujali ako dizajnové precedensy.
Zväzok o lampách a svietidlách nadácie má vyjsť koncom tohto roka. Štúdie jeho drevotlače, keramiky a fotografií prebiehajú.