Cézanne, na ktorého sme zabudli, ako ho vidieť

Postava otca moderného maliarstva tiež kreslila, a to každý deň. Prehliadka majstrových „chvejúcich sa obrysov“ ponúka svedectvo o tom, ako bol vytvorený nový druh umenia.

Paul Cézanne’s Bathers, približne 1890, ceruzka a akvarel na tkanom papieri, na výstave Cézanne Drawing

Je tu umelec Paul Cézanne a krstný otec Paul Cézanne. Sú tu nevyvážené, ťažké jablká a hrušky; potom je tu ich dedičstvo, ešte závažnejšie.

Len s vašimi očami môžete spadnúť do jeho maľovaných zátiší a kartových hráčov, husto zaplnených kúpačov, hranatých výhľadov na Mont Sainte-Victoire. Stačí sa pozrieť a jeho zlomené perspektívy odhalia jeho skúmavú inteligenciu v práci. Ale len sa pozerám: ehh, nie je to také ľahké. Nie, keď sa mlčanlivý maliar povýšil na majstra učiteľa a jeho zdeformované priestory na štartovaciu pištoľ modernizmu. Najmä Múzeum moderného umenia považovalo Cézanna počas väčšiny svojej histórie za úspešnú/neúspešnú prijímaciu skúšku – stanovište jeho skľúčený Bather z doby okolo roku 1885 pri otvorení svojich zbierkových galérií vyzlečený strážca, ktorý stráži Picassa, Matissa a ostatných.



Je ťažké držať týchto dvoch Cézannov; Určite bojujem. Bol to prvý maliar, ktorého som miloval, keď som bol teenager. V dnešnej dobe mám však zlozvyk zaobchádzať s Cézannovcami ako s matematickými problémami, skladať ich ťažké ťahy štetcom za toľké míľniky na ceste do 20. storočia. Takže medzi mnohými údivmi z Cézannova kresba , obrovská a nesmierne dôležitá letná šou MoMA, jedna presahuje všetko: vrátila mi Cézanna v ľudskom meradle, neohroženého tým, čo príde.

Obrázok

Kredit...Múzeum moderného umenia; Jonathan Muzikar

Tento predchodca moderného maliarstva – otec nás všetkých, ako vraj povedali Picasso aj Matisse – aj kreslil. Takmer každý deň, už 50 rokov. Husté masy ovocia, o ktorých si myslíme, že ich poznáme, sa tu objavujú len ako tiene. Pevné zhluky tiel kúpajúcich sa rozpadajú do chvejúcich sa obrysov. V jeho menej vznešených kresbách (ale aj maľbách na papieri) sa drsné značky a nedokončené kraje stávajú svedectvom toho, ako treba deň čo deň kovať nový druh umenia.

Sústredenie sa na kresby – je ich tu asi 280, ktoré kurátorky Jodi Hauptman a Samantha Friedman precízne rozvrhli podľa tém – znovu otvára Cézannove pohľady, ktoré sme (MoMA a ja?) príliš dlho zamurovali. K vrstvenému vnímaniu obrazov pridáva Cézanne Drawing jednotlivé momenty pozerania. Pre pohyb vpred pridáva späť klasickú inšpiráciu. Na farbenie pridáva zadnú líniu. Všetko, čo tu bolo, vo vnútri a okolo Cézanna-moderného-krstného otca, ale trvalo nám to pripomínať túto show. Vo všetkých tých škvrnách od šedej ceruzky, v tých skromných škvrnách od akvarelu, to, čo tu nájdete, nie je ani tak Cézanne, ktorého nepoznáme, ako skôr Cézanne, na ktorého sme zabudli.

Kde preboha začínate? Začnite od seba. Okolo roku 1880, keď mal niečo po štyridsiatke, sa Cézanne pozrel do zrkadla a načrtol sa z trojštvrťového profilu: obočie vyklenuté, pery mierne našpúlené, plná brada zasahujúca od plešiny na hlave. Na ten istý list, približne v rovnakej mierke ako jeho čelo, urobil ďalšiu kresbu. Je to jamkovité jablko, jemne zatienené v spodnej časti, kde by mohol byť stôl. Osoba a predmet, vnímateľ a vnímaná vec sa cítia byť vyslovene rovnocenné.

Obrázok

Kredit...Múzeum umenia Cincinnati

Ako môže mať tento malý list s takou nevkusnou témou takú autoritu? Za hlasný plač je to len jablko!

No, je to jablko a nie je to jablko. To, čo nám Cézanne ukazuje na tejto kresbe a čo vidíte v celej tejto relácii, je to, že samotné jablko, alebo vlastne umelcova vlastná tvár, nie je samo osebe veľkým problémom. Dôležité je jeho vnímanie jablka (a jeho tváre) a štýl, akým tieto vnemy vykresľuje. Storočia pred Cézannom bolo najväčším európskym umením umenie, ktoré najpresnejšie zobrazovalo svet s precíznosťou, iluzionizmom, eleganciou, sprezzaturou. Cézanne to všetko vyhodil. Namiesto toho použil umenie, aby dal formu procesu vidieť ten svet, jednotlivo, očami aj mozgom.

To bolo to, čo dokázalo urobiť z jablka tak pútavý námet ako Madona zo skál – a práve kresbou, dokonca viac ako maľovaním, Cézanne najjasnejšie urobil ako vidí do vecí umenia. V inom liste je tu rovná aj prísna pani Cézanne; jej hlava bez tela je vrúbkovaná a stuhnutá rovnakým spôsobom ako okrúhly plod, s ktorým zdieľa stránku. Malý sadrový tmel, ktorý mal Cézanne vo svojom ateliéri – známy z jedného z jeho najväčších zátiší posypaných ovocím, v galérii Courtauld v Londýne — tu sa niekoľkokrát objavuje ako hrudkovitá, nemotorná zostava. Deň za dňom, ceruzkou alebo akvarelom, v galériách Louvre alebo vonku v Provensálsku, jeho zmysly tuhli predmety a ľudí do plytkej hmoty bez perspektívy.

Obrázok

Kredit...Múzeum umenia vo Philadelphii

Obrázok

Kredit...Národná galéria umenia, Washington, D.C.

Bol to vytrvalý prístup a dosť chladný. V celej kresbe Cézanne majú tváre a telá nádych zátišia. (Buďte jablko! Notoricky povedal svojim modelkám.) Najmä pri kúpajúcich sa telá stvrdnú na veci. Torzá ako hlina. Zadoček ako hrušky. Postavy s klasickejšími proporciami by sa na tej istej stránke dali spárovať s podsaditými, hrudkovitými hromadami mäsa.

Obrázok

Kredit...cez Múzeum moderného umenia

Po impresionistoch chcel Cézanne so svojimi kúpajúcimi zachytiť efekty svetla, hru uhlov, individuálnu a nie práve ideálnu perspektívu. Ale na rozdiel od Monetovho alebo Degasovho prchavého vnímania tieto akty pozerania pribrali na váhe. Ich hromadenie sa stáva mechanizmom, pomocou ktorého mohol Cézanne vynájsť nové umenie bez toho, aby sa vzdal tradícií – a kresby klasických soch v celej tejto show potvrdzujú, že to, čo sa ukázalo ako revolúcia v zobrazovaní, nemalo také deštruktívne ciele. Jeden nenahradí minulosť, napísal priateľovi v roku 1905. Jeden len pridá nový odkaz.

Toto je show o procese a praxi a možno nebudete milovať kreslenie Cézanna tak ako ja, ak hľadáte vylepšenie. Dokonca aj v porovnaní so svojimi kolegami z postimpresionizmu – napríklad van Goghom alebo najmä Seuratom – nebol Cézanne prehnane zručný v kreslení čiar a ani sa v tom za tie desaťročia výrazne nezlepšil. Kresbu Herkula a ďalšiu kresbu sedliaka nie je také ľahké rozlíšiť. Kúpajúci na celoplošnej kresbe nevykazuje o nič viac jemnosti ako kúpajúci nakreslený na účtovnom doklade. Jeho priateľ a kolega Émile Bernard nazval Cézannove kresby dokumentmi bez umelosti, ako keby v skutočnosti vôbec neboli umením.

Obrázok

Kredit...Múzeum moderného umenia

A predsa je to nedostatok umelosti, pocit, že ste svedkami Cézanna pri práci, keď kreslí, čo robí obliečky takými modernými. Venujte nejaký čas skúmaniu Ortuť po Pigalle , z roku 1890 alebo tak, jedna z nespočetných kresieb, ktoré umelec vytvoril podľa neoklasicistického sochárstva. Rozkolísané línie sa krútia jedna do druhej a kontúry sú chvejúce sa a nemotorné. Žiadne stopy po gume, malý zmysel pre povrchovú úpravu. Žiadne hrdinstvo klasického aktu. V týchto riadkoch ste však svedkami, ako sa prejavuje celé umelecké vedomie – a spolu s ním aj nový druh umenia s vedomím v jeho strede.

Obrázok

Kredit...Národné múzeum, Štokholm

V akvareloch je viac elegancie, ktoré sú známejšie ako kresby ceruzkou. (Aj keď si myslím, že sú to tiež kresby; čiary niekedy prekrývajú akvarel na týchto listoch, ceruzka a štetec spolupracujú.) Zátišia z jabĺk, hrušiek a podobne patria medzi najprepracovanejšie kompozície na tejto výstave, hoci prázdne miesta bielej ich masy pridané napätie. Ešte viac bielej preniká do listov Sainte-Victoire, provensálskeho vrcholu, ktorý Cézanne destiloval do vrstvených farebných blokov a zubatých, prerušovaných čiar.

Listy, na ktoré som sa pozeral najdlhšie, sú Cézannove plenérové ​​akvarely skalných stien v južnom Francúzsku, špinavé a otvorené, takmer na nerozoznanie ako geologické útvary. Táto šou ich má 10 na jednej stene a šepkajúce kontúry kameňov sa tak približujú k abstrakcii, ako by si tento perceptualista kedy dovolil.

Obrázok

Kredit...cez Múzeum moderného umenia

V jednej z niekoľkých kresieb, ktoré vytvoril zo skalných stien mimo jaskyne vedľa Sainte-Victoire, necháva blok po bloku bieleho priestoru, pričom na kompozíciu skalnej steny používa prázdny papier. Na okrajoch balvanov sú malé kúsky zelenej a oranžovej farby, ale stredy zostávajú neplodné. Cézanne bol vášnivým študentom geológie a ako jediné medzi jeho kresbami sú tieto skaly jediným objektom, ktorý pod jeho očami vyzerá ľahšie, nie ťažšie. Kamene akoby sublimovali. Pevné látky sa topia na vzduchu.

Jablko nie je veľmi zaujímavé, povedal raz kanadský fotograf Jeff Wall, čím odôvodnil svoju vlastnú cézanovskú pochybnosť, že umelcova téma je dôležitá. V súčasnom umení, samozrejme, všetko je predmetom. Žiadna práca nie je úplná bez odôvodneného vysvetlenia, ktoré je k nej pripojené; tvar, farba a línia sú len ťažkou záležitosťou.

Ale tu v Cézannových akvareloch útesov Provensálska – roztiahnutých krajinách, skalách premenených na fluidum – stále leží majstrovská trieda pre umelcov pracujúcich v úplne zmenenej klíme, kultúrne a ekologicky povedané. Bystrý pohľad od Aix vyčistil cestu pre storočie moderných umelcov, ktorí chceli zmeniť svet, ale nemôžete zmeniť nič, ani vo svojej spoločnosti, ani vo svojej atmosfére, pokiaľ tomu najskôr nedáte formu. Formou sú svadby a pohreby, formou sú pochody a pohyby, forma je rozdiel medzi tým, čo prechádzate okolo, a tým, čo trvá. Forma je spôsob, akým sa veci, ktoré vidíte, stávajú vecami, na ktorých záleží, a dokonca aj každodenný úlovok od zeleninára investujete silou pravdy.

Cézannova kresba
Do 25. septembra v Múzeu moderného umenia, 11 West 53rd Street, Manhattan. (212) 708-9400, moma.org .