Detská, no sotva detská hra

Mark Grotjahn

LOS ANGELES – Začalo to ako škovránok. Po dlhých dňoch v štúdiu, keď asi pred desiatimi rokmi maľoval motýľa náročné na prácu, sa Mark Grotjahn odreagoval tak, že vzal prázdne škatule so zásobami alebo škatule od piva a prilepil si rúrky z toaletného papiera ako nosy. Potom namaľoval hrubé oči a ústa.

Kartónové sochy mu ponúkli šancu zašpiniť sa a zašpiniť sa, byť expresívny iným spôsobom, povedal, na rozdiel od husto vrstvených plátien Butterfly, ktoré sú prirovnávané k zipsom Barnetta Newmana pre ich zameranie na jeden abstraktný motív.

Nemienil vystavovať to, čo nazýval svojimi maskami, a viaceré rozdal ako darčeky. Humor v kúpeľni bol zrejmý.



Ale zámery sa môžu zmeniť; umelecký svet má slabosť pre istú dávku neúcty k nosom; a v týchto dňoch sa dokonca aj klaunské sochy pána Grotjahna – teraz odliate z bronzu pred namaľovaním – stávajú vážnou hrou.

Prvé diela zo série, ktorá bola predstavená v Gagosian Gallery v New Yorku pred dvoma rokmi, kúpili okrem iného múzeá Guggenheim a Broad. Novšie a väčšie príklady teraz smerujú do Nasher Sculpture Center v Dallase na prvú múzejnú výstavu sochárskych diel pána Grotjahna, ktorá sa otvorí 31. mája.

Obrázok

Kredit...Monica Almeida/The New York Times

Myslím si, že masky sú fascinujúce predmety a tiež dôležité ako maľované povrchy, ktoré umožňujú obrovskú slobodu a experimentovanie, povedal Jeremy Strick, riaditeľ Nasher. Mohli by ste to vidieť ako spôsob, akým si Mark udelí licenciu na to, aby mohol robiť veci, ktoré by bežne nerobil, maľovať rôznymi spôsobmi.

1. mája Blum & Poe, jeho dlhoročná galéria v Los Angeles, otvorila priestor na Upper East Side na Manhattane s prieskumom obrazov motýľov až do 21. júna.

Májové predstavenia predstavujú dva extrémy tvorby tohto umelca, ktoré nie je vždy ľahké zladiť. Čo robí rigorózny abstraktný maliar, ktorý robí smiešne tváre zo zostávajúcich puzdier Heineken, diel, ktoré on sám prirovnáva k umeleckým projektom na základnej škole? Zablúdil ako maliar, alebo objavil dôležitý druhý akt ako sochár?

Z nedávnej návštevy jeho sochárskeho ateliéru je jasné, že pán Grotjahn našiel druhý čin vo svojom osobnom živote, keď prestal piť asi pred rokom. A začal sa vracať do umeleckého sveta, daroval peniaze na výstavu Mikea Kelleyho teraz v Múzeu súčasného umenia a vstup do rady ako jeho najmladší umelec-správca vo veku 46 rokov. Tento krok prekvapil mnohých, ktorí ho nevnímali ako stolára, a pán Grotjahn, ktorý je ženatý s maliarkou Jennifer Guidi a je otcom dvoch mladých dievčat, tzv. je to najskôr osobné.

Sedel vo svojom ateliéri, veľkom priestore, ktorý býval továrňou na vyšívanie, vyzeral fit a uvoľnene, s prešedivenou bradou úhľadne upravenou a bledomodrými očami jasnými. Bol som pijan; Keď som cestoval, pil som, povedal s trochou namyslenosti pre surfistov a niekoľkými nadávkami na zdôraznenie. Podľa toho, čo hovoria ľudia, vyzerám oveľa lepšie a oveľa mladšie ako som vyzeral. Je to úplne iný spôsob života.

Obrázok

Kredit...Douglas M. Parker

Pán Strick, riaditeľ Nasher, povedal, že to, čo ho momentálne na pánovi Grotjahnovi udivuje, je jeho úžasná produktivita, keďže pracuje na niekoľkých nových obrazoch a sochách rozmiestnených v dvoch štúdiách.

Jedna miestnosť sochárskeho ateliéru je vyplnená malou armádou hranatých, drsných postáv smerujúcich k Nasherovi. Mnohé vyzerajú, ako keby boli napadnuté ceruzkami alebo nožmi, popichané a roztrhané, predtým, ako boli odliate do bronzu a natreté.

Väčšina z nich sú maľované prstami, aj keď sú robené rukami v rukaviciach na ochranu.

O primitívnom vzhľade sôch pán Grotjahn povedal: Myslím, že moje masky odkazujú na umelcov, ktorí odkazujú na primitivizmus. Nie sú priamo spojené s kmeňovými umeniami. Myslím si, že vyzerajú skôr ako umelecké projekty tretieho ročníka.

Očividne je tu veľa falického humoru a záchodového humoru, dodal pri pohľade na vysokú chudú bronzovú masku natretú červenou a žltou farbou. Vyplýva to však aj z umenia, o ktorom som premýšľal, keď som sa prvýkrát presťahoval do L. A.: umelci zaujímajúci sa o patetické, dodal, pričom spomenul Mikea Kelleyho a Paula McCarthyho.

A to, že masky začali náhodne alebo boli osobne zábavné, neznamená, že sú menej vážne, povedal.

Obrázok

Kredit...Douglas M. Parker

Masky sú čoraz zložitejšie, majú dvojité nosy alebo obsahujú niektoré nástroje používané pri odlievaní strateného vosku do štruktúr. Stávajú sa tiež maliarskejšími, s jednou maskou vo voľnom, impresionistickom štýle, vďaka ktorému pán Grotjahn myslí na Monetove lekná, povedal. Vidí ozveny Cy Twomblyho a Juliana Schnabela v hustých opakujúcich sa čmáranicách na druhom. Iní si spomínajú na Jacksona Pollocka.

Dnes obrazy pána Grotjahna v aukcii často prekračujú hranicu milióna dolárov (s rekordnými 6,5 milióna dolárov za dielo, ktoré ponúkol pán Gagosian na charitatívnej aukcii). A predaj jedného obrazu motýľa z vlastných zásob mu umožnil zaplatiť zálohu na dom v Los Angeles.

Sotva však dosiahol úspech zo dňa na deň. Narodil sa v roku 1968 v Pasadene, Kalifornia, vyrastal v Mill Valley, na predmestí San Francisca, ktoré bolo vtedy všetko hippies, povedal. Boli sme špinavé deti na špinavých bicykloch.

Po získaní bakalárskeho a magisterského titulu v umení sa v roku 1996 usadil v Los Angeles. Asi rok viedol galériu umenia v Hollywoode s priateľom z Kalifornskej univerzity v Berkeley.

Venoval sa aj vlastným umeleckým projektom. Pre jednu sériu replikoval znaky malých podnikov v tejto oblasti a potom dal majiteľom firiem svoje maľované nápisy výmenou za ich skutočné. Po druhé, začal kresliť alebo maľovať perspektívne čiary, ktoré sa zbiehali takým spôsobom, že samotný povrch sa zdal byť vydutý a ustupujúci.

Obrázok

Kredit...Monica Almeida/The New York Times

Svoje prvé samostatné vystúpenia mal s Blum & Poe, vtedy sľubnou malou galériou v Santa Monike, v rokoch 1998 a 2000. Pamätá si, že predal iba jedno umelecké dielo z druhého predstavenia a získal 1 750 dolárov.

Predať len jeden kus za rok a pol práce bolo trochu bičom, povedal, pričom ironicky poznamenal, že Jeff Poe, jeden z vlastníkov galérie, označil prehliadku za kritické a finančné sklamanie. Pán Grotjahn sa začal venovať pokru kvôli zárobku a nasledujúcich 10 mesiacov strávil hraním Texas Hold 'Em v kasíne v neďalekom meste Commerce. Hral som ako narkoman, možno 13 alebo 14 hodín denne, sedem dní v týždni, povedal a zbieral si zeleninu na podnose. Nehral som preto, aby som vyhral, ​​ale aby som prehral.

Počas tohto obdobia začal maľovať motýľa, ktorý dostal názov podľa toho, ako ich línie vyžarujú z centrálnej vertikálnej osi. Prvý z nich začal ako farebná perspektívna maľba, v ktorej vnorené V vyžarujú z línie horizontu, ako západ slnka a uličná krajina.

Nebol však šťastný, kým neprevrátil plátno o 90 stupňov: Zistil som, že jeho otočením sa vynímala celá krajina, takže sa z toho stala neobjektívna maľba.

Douglas Fogle, nezávislý kurátor, ktorý pre Blum & Poe zorganizoval výstavu Butterfly, nazýva túto sériu prelomovým dielom pána Grotjahna. Poznamenáva, že umelcova neprirodzená, ručne maľovaná geometria – na rozdiel od vzhľadu s tvrdými okrajmi vytvoreného aplikáciou a odlepením pásky – ho zaraďuje do tradície, ktorá siaha až k ranej abstraktnej maľbe Mondriana a Malevicha a dodáva: Vidím jeho sa spája s konštruktivistickou maľbou.

Pán Grotjahn prestal maľovať Motýlie diela v roku 2008 po tom, čo svoje roztrhal rotátorová manžeta a zlomeninu ramennej kosti pri lyžiarskej nehode. Zistil, že nedokáže maľovať dlhšie ako dve hodiny v kuse. Odvtedy objavil fyzikálnu terapiu a voľnejšie, menej intenzívne spôsoby maľby. Jedna výsledná séria, Maľby na tvár , majú mandľový tvar, oči podobné Picassovi, ktoré vykúkajú z divokých pradien farby. Pri recenzovaní diela v roku 2011 umelecký kritik časopisu New York, Jerry Saltz , reagoval na neskrotnú alebo šamanskú silu obrázkov a označil to za najlepšiu šou maliara v strednej kariére, akú som za dlhú dobu videl.

Pán Grotjahn odvtedy obrátil svoju pozornosť na takzvané cirkusové maľby, ktoré sú duchom blízke Tváram, hoci povrazy farby vyzerajú ešte viac zamotané – takmer spletené – a mandľové oči sa premenili na väčšie štruktúry podobné listom. Tieto nové obrazy budú vystavené od 16. mája o Art Association Freiburg , plaváreň premenená na výstavnú halu v Nemecku.

Séria Face aj Circus namaľoval na kartón pripevnený na plátne, čo je jasný odkaz na jeho kartónové sochy. Všetko je to prepojené, povedal. Keď som začal s maskami, nechal som ich vo svojom ateliéri, kde som maľoval. Celý čas som sa na nich pozeral. A teraz sledujem, ako sa stávajú skôr tradičnými maľbami. Myslím, že ich v budúcnosti uvidíte ovplyvňovať moju maľbu. som si tým istý.