Pre Claesa Oldenburga je čas nechať ísť, čas pozerať sa dopredu

Keď jeho archív smeruje do Getty Research Institute, majster popu sa vo veku 90 rokov posúva vpred s novou tvorbou.

Claes Oldenburg so svojou dcérou Maartje Oldenburgovou vo svojom ateliéri. Povedala, že jej otec vždy trávil veľa času aranžovaním, zaraďovaním, upravovaním, vyhadzovaním.

Kedy Claes Oldenburg , všeobecne uznávaný ako otec pop artu, sa dopočul, že návštevník jeho štúdia na západnom okraji SoHo chcel vidieť kresby fiktívnej krajiny, ktorú vymyslel ako dieťa, povedal hravo: Konečne!

Teraz 90-ročný, ospravedlňujúc sa, že si sadol, pretože moje kolená nie sú spoľahlivé, sa pán Oldenburg začal prehrabávať vo výstrižkoch, ktoré začal vo veku 8 rokov vo svojom vymyslenom ostrovnom štáte Neubern, s vlastnou vlajkou a erbom, letectvom, kinami, bojové lode, hotely a noviny. Opera v celej svojej kráse od Oldenburga, čítal nahlas z titulku na precízne vypracovanej titulnej strane.



Dlho som sa na to nepozeral, povedal pán Oldenburg, ktorý je známy svojimi monumentálnymi verejnými sochami bežných predmetov a jedla, vrátane obrovská čerešňa vyvážená na lyžici v záhrade sochárstva na Walker Art Center v Minneapolise a a kolosálna pečiatka v Clevelande . Myslím si, že som bol od začiatku celkom dobrý, dodal.

Pozoruhodne dobre realizovaný svet Neubern, ktorý predznamenáva akútnu citlivosť budúceho umelca na človekom vytvorené prostredie a populárnu kultúru, je súčasťou rozsiahleho archívu pána Oldenburga, ktorý bol nedávno získal Getty Research Institute v Los Angeles spolu s dokumentmi Coosje van Bruggen, umelcovej druhej manželky a jeho spolupracovníčky od roku 1976 až do svojej smrti v roku 2009. Viac ako 2 000 kresieb a koláží, 450 denníkov a zápisníkov a množstvo dokumentárnych fotografií a záberov, väčšina z ktorých nikdy neboli vystavené ani publikované, zamierte koncom tohto mesiaca do Los Angeles.

Obrázok

Kredit...Claes Oldenburg a Coosje van Bruggen; cez Oldenburg van Bruggen Studio

Obrázok

Kredit...Ben Garvin pre The New York Times

Pán Oldenburg viedol intímnu prehliadku týchto artefaktov, ktoré sa nachádzajú v celej päťposchodovej priemyselnej budove, kde žil a pracoval od roku 1971. V sprievode svojej dcéry Maartje Oldenburgovej a Glenna Phillipsa, kurátora a vedúceho moderných a súčasných zbierok vo výskumnom inštitúte Getty sa vysoký dvorný umelec švédskeho pôvodu úmyselne pohyboval s palicou. S pomocou svojej dcéry vo chvíľach spomienok ovládal ovládanie nákladného výťahu ako kapitán, ktorý riadi svoju loď, pričom pri každom pristávaní upozorňoval svojich návštevníkov, že keď vystúpite, môže to byť trochu ťažké.

Od roku 1956, kedy sa presťahoval z Chicaga do New Yorku, si viedol prakticky nepretržitý súbor ručne písaných denníkov. Zachytávajú inšpiráciu, ktorú našiel v drsnom pouličnom živote, čo jedol a mnohých umelcov – vrátane Jima Dinea, Red Groomsa, Lucasa Samarasa a jeho prvej manželky, Patty Muchová — s ktorými spolupracoval na vystúpeniach a výstavách.

Viedol si aj denníky s názvom Poznámky, plné umeleckých nápadov a písané na písacom stroji z roku 1926. Moje umenie je v podstate komické – vážna, absurdná komédia… neúctivá… erotická… moralistická, znie príspevok zo začiatku 60. rokov.

Pán Phillips bol fascinovaný tým, ako tieto písané protokoly umocňovali vizuálne nápady, ktoré pán Oldenburg kreslil na samostatné stránky zošita, často vytrhnuté z malých špirálovitých podložiek, ktoré nosil vo vrecku. Nikdy som nevidel umelca, ktorý by zaznamenával svoj myšlienkový proces tak, ako to urobil Claes, povedal. Všetky tieto paralelné veci máte vedľa seba, takže učenec môže pravdepodobne nájsť pôvod každej myšlienky, ktorú Claes mal, a potom ju vystopovať až k dokončenému dielu.

Obrázok

Kredit...Claes Oldenburg cez štúdio Oldenburg van Bruggen

V poznámke zo začiatku 70. rokov pán Oldenburg napísal: Kresby sú pre mňa bojiskom mojej bytosti. Pri pohľade na náčrt prevráteného otáznika na skateboarde, neschváleného návrhu na verejnú sochu pred Ríšskym snemom v Berlíne po znovuzjednotení v 90. rokoch, umelec povedal, úplne som na to zabudol. Zasmial sa, keď si prezeral ďalšie nikdy verejne nevidené kresby oblakov pečených zemiakov a návrh tunela v tvare nosa.

Pani Oldenburgová upravuje štvorzväzkovú knihu 1000 týchto kresieb zošitových strán, ktorá má byť vydaná budúci rok vo vydavateľstve Hatje Cantz. Jej otec vždy trávil veľa času aranžovaním, zaraďovaním, upravovaním, vyhadzovaním, povedala. Možno odtiaľ pochádzajú kreatívne iskry prostredníctvom tohto procesu.

Na otázku, či si stále vedie nejaký denný denník, pán Oldenburg povedal: Veľmi som sa o to snažil, ale je to pre mňa ťažké. Starnete ako ja a už naozaj nemôžete robiť tieto veci. Ale stále sa snažím.

Obrázok

Kredit...Kate Owen pre The New York Times

Pán Oldenburg sa tiež snažil zvažovať snahy vrátiť Lipstick (Ascending) na Caterpillar Tracks, jeho prvý veľký monument, dokončený v roku 1969, do centra kampusu Yale University z jeho súčasného okrajového miesta na Yale’s Morse College. Sochu pred 50 rokmi objednala skupina študentov architektúry na čele s Stuart Wrede , ktorý dnes vedie obvinenie, aby ho posunuli späť.

Tak dlho som tam nebol, povedal pán Oldenburg o Yale, svojej alma mater. Jeho dcéra mu vysvetlila, že podporuje Stuarta a je poctený jeho záujmom, ale necíti, že je to jeho miesto, aby požadoval presunutie jeho sochy späť na významnejšiu pozíciu.

Pán Wrede, bývalý riaditeľ architektúry a dizajnu v Múzeu moderného umenia, zastihnutý telefonicky, porozprával, ako spolu s ďalšími študentmi Yale pomáhali pánovi Oldenburgovi postaviť sochu, obrovský nafukovací látkový rúž pripevnený na preglejkovú základňu, ktorá pripomína súprava nášľapov vojenského tanku. Ako prekvapivý darček pre Yale ho skupina za veľkej fanfáry študentov preniesla do kampusu a umiestnila ho blízko kancelárie prezidenta univerzity.

Rúž bol protestným pamätníkom s otvoreným koncom, symbolom vtedajšieho nesúhlasu, povedal pán Wrede. Stal sa pódiom pre študentov, aby sa vyjadrili proti vojne vo Vietname a na podporu práv homosexuálov a prijímania žien na Yale. Univerzita si toto dielo obľúbila po tom, čo bol pán Oldenburg v roku 1969 predmetom prvej veľkej pop art show MoMA, no v roku 1974 ho premiestnil.

Obrázok

Kredit...Kate Owen pre The New York Times

Obrázok

Kredit...Claes Oldenburg; cez Oldenburg van Bruggen Studio

Predtým, ako bol rúž prerobený z odolného kovu, pán Oldenburg si spomenul, ako ho študenti napumpovali, aby ho nafúkli, kým sa postavili na nádrž a predniesli prejavy. Úžasné na tom je, že nikdy nezostane hore, povedal. V Zápiskoch z roku 1969 ho nazval bisexuálnym objektom. Vo všetkom, čo robím, je prvok humoru, dodal, ale dá sa to zmeniť aj na niečo celkom vážne. Pôvodné filmové kotúče z búrlivých udalostí v areáli v roku 1969 sa dostanú aj do Getty.

Pri sledovaní toho, ako sa umelec počas prehliadky domu rozžiaril, človek premýšľal nad emocionálnou daňou celej tejto práce pri odchode do nového domova. Som v štádiu, keď môžem takéto veci akceptovať, povedal.

Pani Oldenburgová povedala, že myšlienka zachovať dielo v jeho obytnom priestore ju ani jej otca neoslovila. Toto skutočne dáva archívu druhý život, povedala. Claesovou filozofiou vždy bolo dať prácu do sveta.

Coosje to zdieľala, dodala s odkazom na svoju matku. Som rád, že sa jej teraz venuje viac pozornosti.

Archív získal od pána Oldenburga za cenu nižšiu, ako je trhová hodnota, povedal pán Phillips a odmietol uviesť cenu. Socha Clothespin Ten Foot pána Oldenburga z roku 1974 sa v aukcii v roku 2015 predala za viac ako 3,6 milióna dolárov.

Môžete sa pozrieť na takmer každé [povojnové] umelecké hnutie v Spojených štátoch a Claes Oldenburg sa s ním prelína – či už ide o performance, pop, minimalizmus, postminimalizmus, konceptuálne umenie, umenie inštalácie, postmodernizmus, povedal pán Phillips.

Obrázok

Kredit...Claes Oldenburg; cez Oldenburg van Bruggen Studio

Lisa Freimanová , nezávislá kurátorka, ktorá napísala svoju dizertačnú prácu o pánovi Oldenburgovi, opísala archívy ako bezprecedentnú historickú hodnotu pre vedcov. Myslím si, že sa stanú najdôležitejším primárnym výskumom dejín umenia v 60. a 70. rokoch, povedala. Verejný prístup odhalí úplne iný príbeh o Claesovi Oldenburgovi. Celá jeho tvorba zo 60. rokov vychádzala z neosurrealizmu a jeho záujmu o nevedomie.

Pani Oldenburgová povedala, že jej otec sa obával, čo sa stane so všetkým tým materiálom. Dúfam, že ho to oslobodí, aby trávil zostávajúci čas robením nových vecí, ktoré ho zaujímajú, povedala. Keďže sa stal krehkejším a stratil svoju pohyblivosť, pán Oldenburg fotografoval zo svojich okien, priťahovaný výstavbou okolo jeho budovy, odkedy bola štvrť pred niekoľkými rokmi prerobená.

Fotím vo všetkých štyroch smeroch, kým sa svet deje, povedal pán Oldenburg nadšený, že môže ukázať súbor rozpracovaných veľkoplošných výtlačkov, ktoré očakáva, že ich vystaví v Pace Gallery. Obraz jasne žltého žeriavu a ďalší z konvoja vznášajúcich sa nákladných áut s cementom sú v súlade s umelcovou fascináciou ulicou a mechanickými predmetmi.

Toto všetko je priamo pred dverami o 6:00, keď chcete spať, povedal. Prvá vec, ktorú urobím, je prejsť k oknu. Ak to vyzerá dobre, odfotím.

Zatiaľ čo jeho dcéra vyjadrila obavy, či tu jej otec bude môcť pohodlne žiť s novým vývojom, ktorý zablokuje dve expozície, pán Oldenburg sa naďalej sústredil na svoje fotografie.

Vytiahol výtlačok, na ktorom bola reklama s krásnou kráčajúcou ženou zakrývajúcou polovicu fasády budovy. Vyzerá to, že je len míľu vysoká, povedal pán Oldenburg a žiaril spokojnosťou.