Klasické mrakodrapy definujú New York. Urobte si virtuálnu prehliadku.
Stelesnenie éry „Mad Men“, elegantné budovy z polovice storočia na Park Avenue sa lesknú. Náš kritik sa prechádza s architektkou Annabelle Selldorf.
Kredit...Vincent Tullo pre The New York Times
Podporovaný
Pokračujte v čítaní hlavného príbehu
Je to metafora pre Manhattan, synonymum pre Mad Men, vrchol modernistického New Yorku v polovici storočia. Nahradila niektoré z najmajestátnejších mestských sídiel podnikovými palácmi z modrého skla a bronzu. The Škola architektúry Park Avenue je termín, ktorý použila kritička Ada Louise Huxtable na definovanie uhladeného a lesklého povojnového panorámu, ktorý posunul koncept elegancie, ako sa vyjadrila, z domáceho do profesionálneho života, z bytového domu do kancelárskej budovy.
Počas koronavírusu New York vydrží a čaká. Tento najnovší záznam zo série (zhustených a upravených) prechádzok po meste s architektmi a ďalšími je prvým z dvoch objavujúcich, ako Rashomon, niektoré z najznámejších mestských mrakodrapov a obchodných pamiatok. Rovnako ako v prípade obrazov alebo ľudí neexistuje jediný správny spôsob, ako sa pozerať na budovy alebo mesto. Tieto dve prechádzky majú rôzne perspektívy, pohľad architekta a potom inžiniera.
Annabelle Selldorf sa presťahovala do New Yorku z Nemecka po tom, čo sa ako tínedžerka zamilovala do veží Park Avenue. Selldorf Architects založila v roku 1988. Firma premenila historický Millerov dom na Piatej Avenue na Neue Galerie, navrhla Zariadenie na obnovu materiálu Sunset Park v Brooklyne a momentálne rozširuje kolekciu Frick.
Kým Newyorčania sú v karanténe, ja áno virtuálne vedenie prechádzok , cez telefón. Sú tiež určené na virtuálnu konzumáciu. Pani Selldorfová navrhla prechádzku po Park Avenue s krátkym behaním k tomu, čo sa kedysi volalo Citicorp Center o blok ďalej. Navrhla, aby sme sa stretli na 52. ulici na námestí z ružovej žuly pred budovou Seagram, presláveným bronzovým monolitom z roku 1958 od Miesa van der Rohe a Philipa Johnsona.
Obrázok
Kredit...Vincent Tullo pre The New York Times
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
Michael Kimmelman Prečo práve Seagram?
Annabelle Selldorfová V mojom živote architekta to znamenalo veľký rozdiel. Keď som sem prvýkrát prišiel z Nemecka, predstavovalo to pre mňa New York ako moderné mesto.
Kedy to bolo?
V roku 1978 alebo 79 si nepamätám presný dátum. Práve som skončil strednú školu. Priateľ ma vyzdvihol na letisku a v ten istý deň sme navštívili Park Avenue, ktorú som poznal len z obrázkov. V Nemecku, keď skončíš strednú školu, ideš rovno študovať povolanie, ktorému sa chceš venovať, no nebol som si istý, či chcem byť architekt. Môj otec bol architekt a celý čas tak tvrdo pracoval. Práca sa nezdala vždy taká zábavná, ani sa nezdalo, že by ste si mohli byť istí, že si zarobíte na živobytie.
Aký to bol architekt?
Väčšinou interiéry. Modernistický. V Nemecku bola naliehavá potreba rozísť sa s minulosťou, takže takmer každý povojnový architekt bol modernista. Ale vysoké oceľové budovy ako Seagram tam ešte neboli bežné. Kolín nad Rýnom, kde sme bývali, sa počas druhej svetovej vojny zmenil na trosky a rýchlosť, s akou bol prestavaný, z neho urobila škaredé, náhodné miesto. Veľa sa nariekalo nad nedostatkom plánovania a kvalitnej architektúry.
Takže Park Avenue na mňa vyzerala opačne. Malo to určitý druh inteligencie. Bol to čistý štít.
Uprostred mesta, ktoré bolo v 70. rokoch vzrušujúce, no v troskách.
New York bolo ťažké miesto. Ale tá dualita, ten rozpor spôsobil, že som sa zamiloval ešte viac. Bol som ohromený tým, ako tieto dve podmienky existovali súčasne, výmole a graffiti a boomboxy spolu s nablýskanými, hrdinskými vežami Park Avenue, ako Seagram, s jeho eleganciou a hierarchiou.
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
Čo tým myslíš hierarchiu?
Jednoduchý príklad, ak prejdeme cez námestie a pozrieme sa na sivý mozaikový strop vstupného baldachýnu a haly, uvidíte, ako Seagram nastavuje akúsi hierarchiu materiálov. Mies mohol obliecť všetko do travertínu, ale kontrast s mozaikou zvýšil rafinovanosť budovy, vďaka čomu mramor vyzeral luxusnejšie. Celá budova je o týchto vylepšeniach. Videl som, ako ich Mies zvnútra zorganizoval pred rokmi, keď som zakladal svoju firmu. Druhá práca, ktorú som dostal, bola renovácia kancelárií Daimler-Benz na 30. poschodí v Seagrame.
Aké karmické.
To som cítil. Ukázalo sa, že v budove nie je nič také malé, že by si to Mies úplne nepremyslel. Nie je to architektúra, ktorá sa pýta na váš názor. Dnes hovoríme o tom, či architektúra dáva ľuďom pocit, že sú vítaní. to je dobrá otázka. Niekto by mohol tvrdiť, že Seagram predstavuje opak, istý druh autoritárstva.
neviem, či s tým môžem nesúhlasiť. Každý nájomník v Seagrame musí udržiavať ošetrenie stropu, ktoré mu predpísal – hliníkovú mriežku 4x4 z mylarových dosiek osvetlenú jedným druhom fluorescenčného svietidla. V priebehu rokov sa nájomníci pokúšali nainštalovať farebné žiarivky, ale polícia Seagram ich vždy zastaví. Logiku vidíte, keď idete okolo v noci a všetky poschodia sú osvetlené rovnakým spôsobom.
Prísnosť a formálnosť považujem za upokojujúce. Je to budova, v ktorej máte pocit, že môžete dýchať, pretože priestory sú tak dokonale vyriešené.
Chcel som poukázať na ďalšiu veľmi peknú budovu medzinárodného štýlu na juhu, 270 Park – kedysi sa nazývala Union Carbide Building. Demoluje sa, čo je naozaj smutné. Ale na ceste musím spomenúť Pan Am Building, teraz budovu MetLife, pretože sa tomu nedá vyhnúť.
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
Dokončený v roku 1963, čiastočne inšpirovaný superrafinovaným Veža Pirelli v Miláne od Gio Pontiho a Piera Luigiho Nerviho. Bohužiaľ, Pan Am nie je taký elegantný a čupí na vrchole Grand Central Terminal. Kedysi bola zvolená za budovu, ktorú Newyorčania chceli najviac zbúrať.
Dizajn: Walter Gropius, Pietro Belluschi a Emery Roth & Sons. Keď som pri prvej ceste videl budovu, nemohol som uveriť, že by niekto mal tú drzosť vystrčiť takú príšernosť do stredu Park Avenue. Vyzeralo to ako bláznivé, absurdné, drzé, hrozné gesto – no zároveň úžasné, ako New York. Stále zisťujem, že je v tom niečo nehanebné a nepopierateľné, čo vo mne po toľkých rokoch vyvoláva takmer mierny sentiment.
Každopádne, oveľa lepšia budova je 270 Park, vždy pripisovaná architektovi Gordonovi Bunshaftovi, veľkému hrdinovi zo Skidmore, Owings & Merrill, ale o ktorej vďaka všetkým protestom okolo demolácie už vieme, že ide o prácu ženy.
N atalie Griffin de Blois. Kto bol nápomocný v ďalších dvoch S.O.M. orientačné body ďalej v parku, Lever House a bývalá budova Pepsi-Cola.
K tým prejdeme nabudúce. Myslím, že Union Carbide sa otvoril po Seagrame.
Počas začiatku 60. rokov 20. storočia. Potom v 70-tych rokoch prevzala budovu dnešná spoločnosť JPMorgan Chase a pred ôsmimi rokmi dokončila jeden z najväčších rekonštrukčných projektov za posledné roky, čím sa miesto zmenilo na ekologicky orientovanú centrálu LEED Platinum s 3 000 zamestnancami.
Len sa rozhodnúť budovu zbúrať.
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
Správne a za predpokladu, že sa teraz nič nezmení, nahraďte ju masívnou vežou navrhnutou Normanom Fosterom, opäť o polovicu vyššou, pre 15 000 zamestnancov – jednou z najväčších nových budov v meste a vôbec najväčším dobrovoľným demolačným projektom, ktorý vyzerá to ako environmentálna nekalosť. Nehovoriac o skutočnej strate kvôli de Bloisovi.
Hanbím sa, že som o nej nevedel viac pred protestmi proti demolácii. Napĺňa ma hrdosťou vedieť, že pracovala na všetkých týchto fantastických budovách. Robila toto úžasná práca pri extrémnom sexizme robil to veľmi ťažké pre ženy v architektúre.
V rozhovore si raz spomenula, ako jej Bunshaft povedal, aby sa vrátila domov a zmenila si oblečenie, pretože sa mu nepáčila farba jej šiat. Ako mladej matke povedala, že jej tiež nariadili, aby sa k nemu pripojila na víkendovej návšteve, a potom jej bolo povedané, aby nechala deti v aute.
Uznávam silu nehnuteľností v tomto meste. Žijeme v kapitalistickej spoločnosti, komisia pre ochranu pamiatok môže ochrániť len toľko budov, čo znamená, že niektoré deti tu zostali, a Union Carbide je jednou z nich. Ale je to strata.
Mali by sme sa pozrieť na Lever House.
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
Takže krúžime späť na sever na Park, na 53. ulicu. Lever House, ktorý bol dokončený v roku 1952, je priekopníkom závesnej steny v New Yorku, je sklenená veža levitujúca nad skleneným pavilónom vznášajúcim sa nad námestím. Moja mama vystavovala svoju sochu na námestí.
Je to úžasné miesto pre umenie. Zdvihnutie tohto pavilónu zo zeme poskytlo námestiu akúsi hranicu pozdĺž aleje a zároveň otvorilo priestor až do ulice. Všetko na Lever House pôsobí otvorene, ľahko, bujne, s tými farebnými parapetami modrozeleného skla a tenkými nerezovými kovaniami.
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
Zároveň je to vysoko disciplinovaná budova, v rovnakom prísnom duchu myslenia o oceli, skle a mriežke ako Seagram a Union Carbide. Obzvlášť šikovné bolo umiestniť vežu tak, aby nebola otočená smerom k parku, ale tiahla sa z východu na západ, čo ľuďom v kanceláriách zaručuje menej rušený výhľad na sever a juh, ponad pavilón. Táto priehľadnosť, plávajúca, vidíte, ako je dovedená k dokonalosti v budove Pepsi.
Na 59. ulici, 500 Park. 10-poschodový klenot. De Blois na ňom pracoval s Bunshaftom a Robertom Cutlerom v S.O.M.
Niekedy snívam o tom, že tam budem bývať. Detail, rovinnosť parapetov, geometria vertikálnych stĺpikov vo vzťahu k horizontálnemu obloženiu. Budova vyzerá, akoby bola zavesená vo vzduchu. Nosnú konštrukciu môžete vidieť cez okenné závesy, ale okamžite si to nevšimnete, pretože vaše oko sa sústredí na túto hladkú obálku s bezchybnými proporciami, ktorá vyzerá jednoducho, ale nie je. Keď staviate budovu, musíte do nej umiestniť poschodia – a stĺpy, ktoré tieto poschodia držia – takže v určitom alebo inom bode budova zjavne nemôže byť priehľadná. Časť toho, čo v Pepsi dodáva ilúziu priehľadnosti, sú široké zálivy s obrovskými oknami, ktoré vytvárajú túto bezšvovú kožu. Ak by bola fasáda rozdelená ešte na jeden záliv, myslím, že by vyzeralo preplnené.
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
Ako architekt viete, že dosiahnuť takýto efekt nie je niečo, čo nakreslíte v jedno ráno a je to. Dosiahnutie výsledku je pomalý, opakovaný proces. Musíte mať tiež schopnosť rozpoznať správny výsledok, keď sa tam dostanete. Všetko to vyžaduje prácu.
je to dar.
Samozrejme, dar. Všetky budovy, na ktoré sa pozeráme, závisia od tých najpresnejších rozhodnutí, ktoré sa spoja, aby vytvorili niečo, čo sa zdá byť jednoduché. Po všetkých tých rokoch považujem túto architektúru za inšpiratívnu zakaždým, keď idem po Park Avenue.
Tam by sme mohli skončiť, ale chceli ste sa pozrieť na (predtým pomenované) Citicorp Center, 601 Lexington Avenue, striebristého pruhovaného veľhada na chodúľoch s krájaným vrchom, ktorý sa vypína nad kostolom sv. Petra. Niektorí si to možno pamätajú ako mrakodrap, ktorý bol obsadený, keď študent objavil a vietor by to mohol prevrátiť , a tak dali do pohotovosti tisícky dobrovoľníkov Červeného kríža a bez toho, aby o tom informovali verejnosť, strávili počas hlbokej noci celé mesiace posilňovaním zraniteľných kĺbov. Myslím si to tak, že sme s manželkou vzali nášho staršieho syna na Vianoce na výstavu modelov vláčikov.
Zdalo sa mi to veľmi nenewyorské, keď som to videl na tej prvej ceste – s tým nepríjemným, 45-stupňovým uhlom na panoráme a tým šialeným prevýšením. Stále považujem gesto uhla za hlasné a drzé.
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
ObrázokKredit...Vincent Tullo pre The New York Times
William LeMessurier bol inžinier, Hugh Stubbins architekt. Budova bola dokončená v sedemdesiatych rokoch minulého storočia, takže je o generáciu neskôr ako tie, o ktorých sme hovorili. V areáli sa nachádzala aj kaskádová fontána átrium od Hidea Sasakiho ktorý bol smutne zbúraný pred niekoľkými rokmi.
Nie je to moja obľúbená budova z estetického hľadiska, pravdepodobne preto, že je to taký dizajn zo 70-tych rokov, ale na jej odvahe je niečo, čo by som v určitom okamihu mohol ešte oceniť.
Na tejto prvej ceste som zistil nové a fascinujúce to, že na horných poschodiach boli firemné kancelárie, zatiaľ čo niekoľko spodných poschodí okolo vysokého átria bolo otvorených pre verejnosť s obchodmi, vrátane – vtedy ma to naozaj vzrušujúce – dizajnového obchodu s názvom Conran. . Zaujal ma urbanistický postoj budovy: myšlienka pozvať dovnútra širokú verejnosť, nielen obmedziť prístup ľuďom, ktorí pracovali v kanceláriách.
Budova nejako funguje v susedstve starých budov a obchodov na Lexington Avenue. Je to príklad toho, aký prispôsobivý je New York.
Vážite si to, že prekonalo jeho nepriazeň.
Teraz, keď je mesto zatvorené, to vyzerá ako povzbudzujúca správa, nie?