Klasické vízie, romantické oko

V „Krajine s Orfeom a Eurydikou“ Nicolasa Poussina? Zdá sa, že v pozadí sa objavuje horiaci Castel Sant??Angelo, rímska pamiatka.

Ak možno maliara posudzovať podľa lásky, ktorú vzbudzuje, Nicolas Poussin (1594 – 1665) bol jedným z obľúbených valentiniek histórie umenia. Corot, Delacroix, Constable a Cézanne ho zbožňovali. Rovnako aj Picasso a Matisse. Ani umelci neboli jeho jedinými fanúšikmi. Anglický kritik William Hazlitt z 19. storočia prekonal sám seba v chvále Poussina a možno predstavil svoje dielo už aj tak hlboko poussinskému Johnovi Keatsovi.

A romantika pokračuje. Nástenné štítky v Poussin and Nature: Arcadian Visions v Metropolitnom múzeu, jednej z prvých veľkých Poussinových výstav od prieskumu Parížskeho Grand Palais v roku 1994 a vôbec prvej, ktorá sa zamerala na krajinu, čítaná ako kaša, s odkazmi na maľby a kresby, jeden po druhom, ako úžasné, očarujúce, nádherné, úžasne krásne, vznešené.

Za iných okolností by slová zneli ako humbuk. Tu majú prsteň úzkostlivého vytrženia. To ako keby kurátori výstavy ?? Keith Christiansen z Met a Pierre Rosenberg, emeritný riaditeľ Louvru ?? Hovorili si: Možno vás tieto obrázky na prvý pohľad neupútajú, ale verte nám, keď pochopíte ich morálnu vášeň a klasický postoj, pochopíte.



Klasický schmassical. Koho to zaujíma? Pred storočím boli grécke a rímske galérie v Met najľudnatejšími miestnosťami v múzeu, svätyňami čistoty a idealizmu. Dnes sú galérie z 19. storočia rušné. Nechceme vedieť, odkiaľ sa vzalo západné umenie; zaujímajú nás miesta, ktoré nie sú ideálne a zašpinené časom.

Okrem toho už nikto neverí, že klasický svet bol jediným zdrojom západnej kultúry. Umenie nie je čisté. Zlaté časy neboli zlaté. Arcadia, ten neznečistený rustikálny Eden, bol len snom, nič viac. A tak sa pojem klasicizmu, kedysi taký ústredný v našom myslení, presunul do strany, kde je príliš známy na to, aby bol exotický a príliš vzdialený na to, aby sa cítil živý, a spája sa so zastaranými pamiatkami a akademickým umením.

Tu prichádza na pomoc Poussin a príroda. Šikovne kráčajúca, skromné ​​proporcie, je to najtichšia a najintímnejšia veľká výstava v meste. Je tiež jedným z najnáladovejších, s obrázkami modrej oblohy a búrok, malátnej lásky a násilnej smrti v napätom spolužití. Spolu 40 malieb a desiatky kresieb demonštrujú starú, no veľmi modernú pravdu: Klasicizmus je protislnečnou stranou romantizmu. Poussin zahŕňal oboch.

Pán Christiansen a pán Rosenberg majú pravdu, keď si myslia, že to na prvý pohľad nemusí byť zrejmé. V prvých obrazoch sa umelec stále hlási k svojej kariére, pričom vychádza z benátskeho maliarstva zo 16. storočia, najmä z Tiziana. Bolo to na začiatku 20. rokov 17. storočia, keď Poussin opustil domov v Normandii a presadil sa ako maliar v Paríži, kde našiel patróna, ktorý ho vzal cez Benátky do Ríma.

Aj so žiarivými referenciami sa musel v tom konkurenčnom meste trochu poškriabať. Keď boli zákazky vzácne, vytvoril erotické mytologické scény pre voľný trh, pričom jednou z nich bola Venuša (alebo nymfa), ktorú sledovali Satyrs. Voyeuristické vyčíňanie v popredí je zjavným lákadlom obrazu, ale akonáhle si všimnete búrlivý výhľad na polia a kopce v pozadí, obraz sa stáva zaujímavým, nadobúda vrstvy. Zrazu je to obraz ohrozenej zmyselnosti, obnaženého mäsa pod tmavnúcou oblohou.

Ak si Poussin požičal telo od Tiziana a tvary zo starožitných sôch, ktoré zaplnili Rím, zažil krajinu na vlastnej koži na vidieckych túrach mimo mesta. Napriek všetkému ich potešeniu to boli v podstate pracovné zájazdy, mobilné skicovanie. Príklady krajinných kresieb, ktoré z nich vzišli, niektoré leštené, iné notové, sú na výstave ?? kľudne by mohli byť na vlastnej šou ?? hoci presne rozlíšiť, ktoré sú od Poussina a ktoré podľa jeho rôznych emulátorov, je odborný problém. Stačí povedať, že dnes je menej Poussinových kresieb ako pred niekoľkými desaťročiami.

Čoskoro dostal dosť prestížnych zákaziek, vrátane oltárneho obrazu pre svätého Petra, a v roku 1640 bol pozvaný, aby sa vrátil do Francúzska ako oficiálny maliar Ľudovíta XIII. To, čo malo byť vrcholným profesionálnym momentom, sa zmenilo na nešťastnú medzihru. Poussin nemal rád život na dvore a odmietal dekoratívne projekty, od ktorých sa očakávalo, že bude inžinierom.

Do dvoch rokov bol späť v Ríme, kde pracoval pre malý okruh mecenášov, ktorí zdieľali jeho fascináciu vedou, neoklasickou filozofiou a politikou a dali mu vedúce postavenie v umení. Podobne ako učenci-umelci starovekej Číny, aj Poussin sa postupne odpútaval od verejného života. Odišiel do ústrania a obrátil svoje umenie na spiatočku, posunul to, čo bolo kedysi pozadie, dopredu, sústredil sa na tému, na ktorej mu záležalo najviac, na prírode.

To, čo vytvoril, však nebola maľba prírody v prísnom zmysle slova. Nešlo o fyzický prepis. Bola to maľba ako spôsob myslenia, akým je istá poézia, podobne ako Keatsove neskororomantické ódy, s ich starožitnými odkazmi, modernými špekuláciami a zmyselným delíriom, pričom každý prvok kontroluje a poháňa ostatné. Väčšina Poussinových krajiniek bola naďalej javiskom pre mytologické alebo biblické scény. Ale herci sa stále zmenšovali, ich akcie boli nejednoznačnejšie, prostredie dynamickejšie a pútavejšie a konkrétnejšie. Sú to fantázie s detailne pozorovanými realistickými detailmi.

Vo filme Krajina s Orfeom a Eurydikou, ktorý zobrazuje manželstvo odsúdeného páru, postavy svadobčanov naznačujú všeobecný baletný súbor, všetky lietajúce šaty a antigravitačný pôvab. Ale prečo sa vám tá budova na obzore zdá povedomá? Pretože sa zdá, že je to Castel Sant'Angelo, rímska pamiatka v dobe Poussina a naša vlastná. Ďalšou novinkou je to, že sa zdá, že to ide do dymu. Večné mesto, zdá sa, nie je až také večné.

Na ďalšom rozprávkovom obrázku z neskoršieho obdobia vidíme filozofa Diogena, ako zahadzuje svoj pohárik, svoj posledný svetský majetok, ako nehybne sleduje mladého popíjajúceho vodu priamo z potoka. Zelenina, ktorá ich obklopuje, sa zdá byť takmer neskutočne vlhká a svieža? meskalínová vízia prírody, každý list a kamienok sú individuálne definované a živé, ako keby sa pozerali cez filozofovu novo nezaťaženú osvietenú myseľ.

Nie všetky obrazy sa čítajú tak jasne. Desaťročia výskumu nedokázali odhaliť presný zdroj alebo vysvetlenie príbehu v Krajine s mužom zabitým hadom s mŕtvolou prepletenou hadmi, živým svetlom a prostredím veľkej opery. Je to umenie ako vyhlásenie psychickej núdze.

A pre obraz, akým je Krajina s pokojom, sa nezdá, že by bol určený žiadny príbeh. Namiesto toho tu máme klasickú pastorelu, arkádsky suvenír, snímku pokojnej vody zo zlatého veku, pasúce sa kŕdle, honosné budovy a slnkom ožiarené olympijské štíty. Ak scéna vyzerá príliš dobre, príliš nevinne z korupcie, aby to bola pravda, o to určite ide a Poussin to dáva jasne najavo.

V blízkej vzdialenosti z obrazu vyčnieva jazdec na koni. Kam ide a prečo sa tak ponáhľa? Z porastu bujných stromov naľavo presakujú tiene, ktoré vrhajú pozorného pastiera do tieňa a tlmia farbu jeho makovo-červenej tuniky. Aj v Arkádii čas plynie, poludnie sa blíži k noci. Preto je nálada obrazu sladká aj bodavá, takmer šokujúco elegická, ako zvuk určitej Händelovej hudby, ako Lorraine Hunt Liebersonová spievajúca Ombra mai fu.

Toto všetko alebo svoje vlastné verzie objavíte na výstave v Met, spolu s kúzlami, nádherou a úžasnými krásami, ktoré kurátori sľubujú. Ak ste nikdy nespájali klasicizmus s vášňou alebo romantizmus s vášňami držanými na uzde, môžete začať, keď strávite čas s Poussinom. A ak tomu venujete dostatok času, možno sa dokonca pristihnete, že sa trochu zamilujete do umelca, ktorého skvelé obrazy majú závažnosť existenciálnych testamentov a niekedy až zarážajúcu intimitu billets-doux.