Oneskorenie Philipa Gustona Retrospektíva rozdeľuje umelecký svet

Philip Guston Now sa stal Philipom Gustonom v roku 2024 po tom, čo štyri múzeá odložili umeleckú show, ktorá zahŕňa snímky Klanu.

Retrospektívu Philipa Gustona odložili štyri múzeá na rok 2024 kvôli obavám z diel, ktoré zobrazujú Klansmenov s kapucňou. Obrazy Klanu skutočne vyžadujú interpretáciu, píše Jason Farago. Jeho príprava by nemala trvať štyri roky.

Rozhodnutie štyroch veľkých múzeí odložiť do roku 2024 dlho očakávanú retrospektívu modernistického maliara Philipa Gustona, ktoré bolo oznámené začiatkom tohto týždňa, otriasa svetom umenia, pričom niektorí toto rozhodnutie označujú za nevyhnutný krok späť v období nárastu rasového rastu. protesty spravodlivosti a iní to považujú za zbabelé vyhýbanie sa náročným umeleckým dielam.

Rozhodnutie prišlo po tom, čo sa múzeá organizujúce výstavu rozhodli, že Gustonov známy motív kreslených, vychudnutých Ku Klux Klansmenov s bielou kapucňou potrebuje byť lepšie zakomponovaný do aktuálneho politického momentu.

Gustonova retrospektíva, prvá po viac ako 15 rokoch, sa mala začať v júni v Národnej galérii umenia vo Washingtone. Potom sa presunie do Múzea výtvarných umení v Houstone, potom do Tate Modern v Londýne a nakoniec do Múzea výtvarného umenia v Bostone.

S názvom Philip Guston Now obsahovala 24 obrázkov so snímkami, ktoré evokujú Klan, uviedla hovorkyňa Národnej galérie a ďalšie dve, kde sú snímky menej zreteľné. Celkovo by sa vybralo približne 125 obrazov a 70 kresieb, aj keď konečný výber by bol v každom múzeu odlišný z dôvodu rozpočtových problémov a logistiky.

Tento týždeň riaditelia týchto múzeí vydali a spoločné vyhlásenie hovoriac, že ​​výstavu odkladajú na čas, keď si myslíme, že silné posolstvo sociálnej a rasovej spravodlivosti, ktoré je v centre práce Philipa Gustona, možno jasnejšie interpretovať.

Keď sa vo štvrtok večer rozšírila správa o zrušení, vyvolalo to záplavu kritiky zo sveta umenia.

Gustonova dcéra Musa Mayer, ktorá napísala spomienky svojho otca, povedala, že ju rozhodnutie zarmútilo a povedala, že jeho práca sa odvážila postaviť zrkadlo bielej Amerike.

Darby English, profesor dejín umenia na Chicagskej univerzite a bývalý pomocný kurátor v Múzeu moderného umenia, označil toto rozhodnutie za zbabelé a urážku umenia aj verejnosti.

A Mark Godfrey, kurátor Tate Modern v Londýne, ktorý výstavu spoluorganizoval, zverejnil na Instagrame pálčivé vyhlásenie, v ktorom uviedol, že toto rozhodnutie bolo pre divákov mimoriadne povýšené, pretože predpokladá, že nie sú schopní pochopiť a oceniť nuansy Gustonových diel. .

Ale Národná galéria mala podporu svojej správnej rady, vrátane Darrena Walkera, prezidenta Fordovej nadácie, filantropického giganta. Pán Walker v e-maile uviedol, že ak by múzeá neurobili krok späť, aby prehodnotili výstavu, vyzeralo by to ako hluché. Dodal, že riaditeľ Národnej galérie Kaywin Feldman vykonal prieskum medzi správcami a uviedol, že odklad má jednomyseľnú podporu.

Pán Walker povedal, že tí, ktorí kritizujú toto rozhodnutie, nerozumejú, že za posledných pár mesiacov sa kontext v USA zásadne, hlboko zmenil v otázkach poburujúcich a toxických rasistických obrazov v umení, bez ohľadu na cnosť alebo zámer umelca, ktorý ho vytvoril.

Hovorkyňa Národnej galérie Anabeth Guthrieová uviedla, že riaditelia konzultovali s radom zamestnancov štyroch múzeí, vrátane zamestnancov v oblasti tlmočenia, vzdelávania a komunitných partnerstiev.

Riaditelia štyroch múzeí vo svojom spoločnom vyhlásení uviedli, že pred pokračovaním výstavy budú potrebné ďalšie perspektívy a hlasy a že takýto proces bude nejaký čas trvať. Napriek tomu kurátori — Harry Cooper z Národnej galérie, Alison de Lima Greene z M.F.A. v Houstone, pán Godfrey v Tate Modern a Kate Nesin na M.F.A. v Bostone – už spojila širokú škálu prispievateľov do autoritatívneho katalógu výstavy, ktorý je už v obchodoch.

Kurátori, ako aj umelci ako Trenton Doyle Hancock a Glenn Ligon, ktorí sú černosi, a karikaturista Art Spiegelman, ktorý je Žid, všetci ponúkli pohľady na Gustonove osobné skúsenosti z konfrontácie s Klanom v mladosti a na formálne a politické inovácie jeho kreslených Klansmenov. V polovici júna, po zabití Georgea Floyda a intenzívnych diskusiách o rasových nerovnostiach v umení, kurátori spolupracovali na revízii a rozšírení nástenných panelov a vzdelávacích materiálov výstavy. Obzvlášť znepokojujúce bolo debutovanie jeho obrazov Klanu v roku 1970. Oslovili umelcov, kritikov a iných, ktorí vtedy šou videli, aby zrekonštruovali, ako černošskí diváci reagovali na toto počiatočné zobrazenie.

Výstava mala obsahovať mnoho Gustonových obrazov z rokov 1968 až 1972, čo je obdobie, v ktorom rozvíjal svoj nový slovník kapucní, kníh, tehál a topánok. Niektoré postavy v Gustonových dielach obsahovali karikatúru postavy s bielymi kapucňami fajčenie cigár , jazda v aute, alebo v jednom z najznámejších Gustonových diel, maľovanie autoportrétu pri stojane.

Pán Godfrey, kurátor Tate a autor Abstrakcie a holokaustu, štúdie o umení z roku 2007 po genocíde európskeho židovstva, sa opýtal, prečo sú inštitúcie hrdé na to, že dajú svoje meno do katalógu, kde sú reprodukované obrazy Klanu. 26 rôznych strán, no neverím, že ich ukážem na stenách.

Pani Mayerová vo svojom vyhlásení vo štvrtok poznamenala, že rodinní príslušníci jej otca boli židovskí prisťahovalci, ktorí utiekli z Ukrajiny, aby unikli prenasledovaniu, a že pochopil, čo je to nenávisť.

Toto by mal byť čas zúčtovania, dialógu, napísala. Tieto obrazy sa stretávajú s momentom, v ktorom sa dnes nachádzame. Nebezpečenstvo nespočíva v pohľade na prácu Philipa Gustona, ale v pohľade inam.

Guston, ktorý zomrel v roku 1980 vo veku 66 rokov, bol popredným abstraktným expresionistom, kým počas vojny vo Vietname neurobil umeleckú tvár, ovplyvnenú občianskymi nepokojmi a sociálnym nesúhlasom. Nazval americké abstraktné umenie klamstvom a podvodom a obrátil sa k tvorbe obrazov v temnom, figuratívnom štýle, vrátane satirických kresieb Richarda Nixona.

Pán Hancock, ktorý do katalógu napísal esej analyzujúcu jedno z Gustonových diel, ktoré zahŕňalo Klansmen, v rozhovore uviedol, že umelcovo použitie figúrok s bielymi kapucňami vnímal ako spôsob, ako implikovať Ameriku, newyorský umelecký svet a seba samého. v systéme, ktorý oslavuje hrôzy bielej nadvlády.

Dielo, ktoré skúmal pán Hancock, s názvom Kresba pre sprisahancov, je jedným z najgrafickejších a znepokojivejších obrázkov nakreslených umelcom. Dielo z roku 1930, ktoré Guston nakreslil, keď mal 17 rokov, zobrazuje lynč – alebo to, čo pán Hancock vo svojej eseji nazýva následkom úspešného obchodného stretnutia Klanu.

Umelecké múzeá sa v posledných troch rokoch čoraz viac ocitajú v defenzíve pri predvádzaní diel, ktoré zobrazujú polarizujúce témy a rasové násilie. Niektorí pozorovatelia protestovali proti predvádzaniu práce, ktorá sa považuje za traumatizujúcu pre komunity postihnuté týmto násilím; iní namietali, že inštitúcie vystavujú túto bolesť bezdôvodne. Nedávno boli niektoré diela odstránené z veľkých výstav.

V roku 2017 Whitney Museum of American Art čelil protireakcii pre jeho zobrazenie obrazu Otvorená rakva, ktorý zobrazuje zohavené telo Emmetta Tilla, černošského tínedžera, ktorého v roku 1955 v Mississippi zlynčovali dvaja bieli muži; kľúčovým bodom kontroverzie bolo, že umelkyňa Dana Schutz je biela.

V tom istom roku v Minneapolise, Walker Art Center odstránil dielo bieleho umelca Sam Durant, nazývaný Scaffold, socha podobná šibenici, ktorá má pripomínať niekoľko popráv, vrátane obesenia 38 mužov Dakoty v Minnesote po vojne medzi Spojenými štátmi a Dakotami v roku 1862, po tom, čo proti tomu protestovali miestne indiánske komunity.

Len toto leto Múzeum súčasného umenia v Clevelande zrušilo výstavu kresieb umelca Shauna Leonarda policajných zabíjaní černošských a latinskoamerických chlapcov a mužov po tom, čo proti tomu namietali niekoľkí černošskí aktivisti a niektorí zamestnanci múzea. Umelec tento krok nazýval cenzúra; Riaditeľka múzea Jill Snyder sa neskôr ospravedlnila pánovi Leonardovi za zrušenie predstavenia s tým, že sme porušili jeho dôveru a sami sme zlyhali.

Takmer po dvoch týždňoch dala výpoveď.

Rozhodnutie odložiť Gustonovu výstavu o štyri roky – keď mali organizujúce múzeá stále dostatok času na vzdelávanie, informovanie a dialóg – zapôsobilo na mnohých umelcov a kurátorov ako akt autocenzúry. Múzeá sa začali báť vystavovať a rekontextualizovať prácu, ku ktorej sa zaviazali pre svoje programy, tvrdil vo svojom vyhlásení pán Godfrey, kurátor Tate.

Vznášanie sa nad odkladom alebo zrušením je väčšou dilemou, ktorej múzeá čelia: ako vysvetliť rastúce požiadavky na spravodlivosť a reprezentáciu na stenách galérie, keď kríza Covid podstatne znížila rozpočty. M.F.A. v Bostone zrušila od začiatku pandémie viac ako 100 pracovných miest, zatiaľ čo Tate zaznamenala protesty po zrušení viac ako 300 pracovných miest. Výstava Guston, ktorá by pred rokom 2020 zjedla značné percento rozpočtu akéhokoľvek múzea, má teraz väčšiu váhu.