V Detroite umelci skúmajú bohatstvo obchodu 99-Cent Store
DETROIT — Ako uličky diskontného obchodu, aj priestory galérie sú preplnené. Podobne sa javí aj vystavený tovar: kuchynské pomôcky, balóny, hračky, kancelárske potreby, drobná elektronika a obaly označené logami, niektoré patria medzi známe značky. Ak sa pozrieme na tému obchodu za 99 centov, Múzeum súčasného umenia Detroit, známe ako MOCAD, sa začala podobať na jednu. A, ako keby to diktovala nejaká maloobchodná merchandisingová stratégia, množstvo a spleť vystavených umeleckých diel je ohromujúce.
Letná výstava MOCAD, 99 Cents or Less, požiadala viac ako 100 umelcov so sídlom v Spojených štátoch, aby vytvorili nové diela z materiálov zakúpených iba v dolárových obchodoch s celkovým rozpočtom 99 dolárov na každého. Hlavný kurátor múzea, Jens Hoffmann, vyzval účastníkov, aby považovali dolárový obchod – a jeho šírenie od Veľkej recesie – za znak prehlbujúcej sa ekonomickej nerovnosti, globalizácie, zložitých dodávateľských reťazcov a nekontrolovateľného konzumizmu.
ObrázokKredit...Laura McDermott pre The New York Times
V jeho výzve sa spomínali jeho predkovia – vrátane Arte Povera, talianske avantgardné hnutie 60. a 70. rokov, ktoré využívalo predmety každodennej potreby ako umelecké materiály, a hotové sochy Marcela Duchampa, ktoré v roku 2017 oslavovali 100. výročie – ako historické odkazy. Projekt získal mimoriadnu vážnosť vďaka svojmu prostrediu, Detroit: Rodisko masovej výroby a bývalé priemyselné hlavné mesto krajiny, mesto v roku 2013 tiež vyhlásilo najväčší komunálny bankrot v histórii Spojených štátov.
Detroit má obzvlášť vysokú koncentráciu dolárových obchodov, zdôraznil pán Hoffmann. Produkty, ktoré sa tam kedysi mohli vyrábať, sa dnes rodia v továrňach v južnej, juhovýchodnej a východnej Ázii – dodávajú sa a predávajú za menej ako dolár. Podobne ako v dolárovom obchode je to množstvo a rozmanitosť predmetov za cenu 99 centov alebo menej, ktorá trvá do 6. augusta, čo ako prvé zaujme návštevníkov galérie – mnohé z nich vyrobili značkové talenty, ako John Baldessari, Alex Israel, Rob Pruitt, Matt Mullican a Josephine Meckseper, aby sme vymenovali aspoň niektoré.
ObrázokKredit...Laura McDermott pre The New York Times
Pán Pruitt rozložil 48 gradientných plagátových tabúľ, aby vytvoril masívny farebný záves na stenu. Pán Israel vyrobil Calderovský mobil. Pani Meckseperová vytvorila policovú zostavu pútavých zrkadlových predmetov, ktoré nie sú nepodobné tým, ktoré zvyčajne skúma vo svojom umení. Na druhej strane, pán Baldessari, považovaný za minimalistu, sa zbláznil s trblietavým lepidlom, perím a našiel obrázky koní (s pomocou svojej asistentky a jej 2,5-ročnej dcéry).
Pán Hoffmann, podobne ako mnohí zúčastnení umelci, od začiatku pamätal na kritiku, že show by sa mohla považovať za ďalšie cvičenie v tom, čo opisuje ako svet luxusného umenia, ktorý sa prepadol. Je tu určite humorný prvok, hovorí, ale zároveň má výstava začať vážne dialógy. Rovnako ako akcie v dolárovom obchode, existuje ohromujúci rozsah kvality: Niektoré ponuky sa zdajú byť povrchné a chatrné, zatiaľ čo iné diela – skutočné výhodné ponuky – premyslene plnia úlohu.
ObrázokKredit...Laura McDermott pre The New York Times
Niektorým umelcom nevyhovovalo míňať svoj rozpočet na tovar v dolárovom obchode, a tak riešenia, protesty a riešenia, ktoré navrhli, stelesňovali ich odpovede. Scott Hocking , miestny umelec, ktorý predtým pracoval s chátrajúcimi a erodujúcimi predmetmi vyrobenými človekom a dával si pozor na neetické pracovné praktiky potenciálne spojené s výrobou tovaru z dolárových obchodov, namiesto toho sa rozhodol minúť svojich 99 dolárov na sedem použitých nákupných vozíkov kúpených od mamy. -a-pop diskontný obchod na predmestí Hamtramck. Zviazal ich k sebe pomocou mastného lana, ktoré mal vo svojom ateliéri, napodobňujúc vláčik zberača šrotu, ale buginy nechal prázdne, inšpirované kúskom graffiti, ktorý povedal, že prázdne plavidlá robia najväčší hluk.
Jason Lazarus len s plechovkou čierneho krému na topánky načrtol na stenu galérie priečelie obchodu Family Dollar. Zvyšok svojho rozpočtu venoval na kampaň za zdravšie riešenia – iniciatívu, v ktorej žiadajú diskontných predajcov, aby prijali firemné zásady na identifikáciu a odstránenie škodlivých chemikálií zo svojich obchodov.
ObrázokKredit...Laura McDermott pre The New York Times
Ďalší účastníci skúmali všadeprítomnosť produktov z dolárových obchodov. Umelec Sean Raspet z Los Angeles, uznávajúc, že je to miesto, kde nakupuje väčšina amerických obchodov, odobral vzorky čistiacich prostriedkov na povrchy dostupné v detroitských dolárových obchodoch a zmiešal ich dohromady, pričom výsledné riešenie odovzdal personálu údržby, aby ho používal pri svojich pravidelných prehliadkach, pričom zdôraznil druh práce. a tovar, ktorý je často neviditeľný.
Agnieszka Kurant ponúkla temnejší pohľad a prirovnala tovar z dolárových obchodov k paliatívam, liekom proti bolesti a placebu. Kúpila predmety ako svojpomocné knihy, obruče, kuchynské náčinie, rezance ramen a nechala ich priemyselne rozdrviť na prášok a potom lisovacou spoločnosťou zlisovať na pilulky. Závislosť na lacnom a neudržateľnom spotrebnom tovare je ako závislosť, tvrdí.
Osman Khan visiaci v priestore hlavnej galérie postavil 13-metrovú oslí piñatu, ktorú nazval Alegória koňa podľa mongolského príbehu, v ktorom veľkňaz nariaďuje ľuďom, ktorí prežili hladomor, aby obetovali svoje kone, aby ich mohli zasypať darmi od. bohovia. Pre pána Khana jeho somár predstavuje prácu.
Počas prvého augustového týždňa bude piñata rozbitá a vypadne z nej oddeľovač vajíčok, dobroty na promócie, ozdoby na trávnik, všetko to najzbytočnejšie, čo som našiel, povedal pán Khan. Obetuje koňa – teraz za bohatstvo dolárového obchodu.