Detroitské múzeá skúmajú nepokoje, ktoré zmenili mesto

Kráľovná matka Helen Moore (2015), Mario Moore, na Detroitskom inštitúte umenia.

DETROIT – Príbeh o nepokojoch v Detroite v júli 1967 je istým spôsobom príbehom dvoch miest, jedného čierneho a jedného bieleho. Teraz, o 50 rokov neskôr, tu tri susediace múzeá znovu navštevujú toto osudné leto výstavami, ktoré zobrazujú a skúmajú nepokoje ostro odlišným spôsobom.

Výstavy sú tiež ráznym pokusom dvoch múzeí, tzv Historické múzeum Detroit a Detroitský inštitút umenia , spojiť sa s Afroameričanmi. Tieto múzeá získavajú prevažne belošský patronát v meste, v ktorom je viac ako 80 percent obyvateľov čiernej pleti. Len 10 percent patrónov inštitútu sú černosi.

V rámci afroamerickej komunity sme boli vnímaní ako biele múzeum, povedal Joel Stone, hlavný kurátor Detroitskej historickej spoločnosti, ktorá prevádzkuje Detroitské historické múzeum.



Najprovokatívnejšia z výstav je na Múzeum afroamerickej histórie Charlesa H. Wrighta , inštitúcia, ktorá je obľúbenejšia u čiernych obyvateľov. Jeho skúmanie násilia voči Afroameričanom odzrkadľuje intenzitu nového filmu Kathryn Bigelow, Detroit, a rovnako ako tento film využíva nepokoje na komentovanie rasy v dnešných Spojených štátoch.

Nepokoje v Detroite, miestne známe ako rebélia, sa začali v nedeľu 23. júla 1967 skoro ráno a odštartovala ich policajná razia na slepé prasa, čo je miestna terminológia pre ilegálny klub. Kombinácia napätia zo zamestnania, diskriminácie, policajnej brutality a čoraz prehustenejších životných podmienok sa nakoniec prevalila. Časti Detroitu horeli takmer týždeň a zanechali 43 mŕtvych.

Je to ako 9/11, povedal pán Stone, rodák z Detroitu. Každý si pamätá, kde bol a čo robil v roku 1967 v Detroite.

Expozícia historického múzea, Detroit 67: Perspektívy , má tri časti: pred, počas a po nepokojoch. V prvom prípade časové osy, fotografie, filmy, výstrižky z novín a ďalšie efeméry vykresľujú rast detroitskej černošskej komunity počas Veľkej migrácie, pričom sú zdôraznené predchádzajúce príklady rasového napätia.

Okrem časových línií a transparentov sú návštevníci vystavení nepokojom aj prostredníctvom pôsobivejších displejov, vrátane obývačky z polovice storočia s televízormi s hukotom ABC News a makety vyrabovaných podnikov na 12. ulici, vrátane Joe’s Record Shop.

Za rohom je falošný obrnený transportér s rozrezanou stranou a zobrazujúci montáže obyvateľov v štýle grafických románov, ktorí rozprávajú o nepokojoch. Tanky a iné vojenské vozidlá sú bežnou témou. Zvuky z vyrabovaných priečelí obchodov a televízorov súperia o pozornosť, kakofónia rozbíjajúceho sa skla, praskajúcich ohňov a panického spravodajstva, ktoré prináša srdcervúci pocit zmätku.

Obrázok

Kredit...Morley Companies/Detroit Historical Society

Historická spoločnosť tiež vytvorila program mimo múzea, vrátane miesta, kde sa nepokoje začali. Zasvätila historickú značku v parku Gordon, ktorý je postavený na mieste dávno zaniknutého klubu. Kurátori zo všetkých troch múzeí zostavili program podujatí s príspevkami od cieľových skupín miestnych obyvateľov, akademikov a aktivistov. Spoločnosť sa tiež skoordinovala s Brothers Always Together, známymi ako BATs, skupinou afroamerických mužov, ktorí boli v čase nepokojov deťmi a na svoje výročie už dlho organizovali spomienkový susedský festival.

Aspekty výstav v Detroitskom inštitúte umenia a Wrightovom múzeu sú v súlade. Ich výstavy zdieľajú umelcov, vrátane Jasona H. Phillipsa, Jeffa Donaldsona a Wadswortha Jarrella, čo odráža spoluprácu múzeí. Pre inštitút bola táto spolupráca dôležitou súčasťou pri hľadaní užších väzieb s Afroameričanmi v meste, čo je cieľom riaditeľa múzea Salvadora Salort-Ponsa.

Pri pohľade za Detroit, výstava inštitútu, Art of Rebellion: Black Art of the Civil Rights Movement , skúma umelecký vplyv hnutia za občianske práva. Niektoré kusy sú ovplyvnené africkými tradíciami a sú zoskupené rôznymi afroamerickými umeleckými hnutiami, vrátane Spiral, Kamoinge Workshop a Black Arts Movement. Kurátorka výstavy Valerie Mercer povedala, že dúfa, že návštevníci múzeí sa dozvedia, ako sa umelci od 60. rokov 20. storočia svojim spôsobom podieľali na hnutí za občianske práva a čiernej moci.

Obrázok

Kredit...Detroitský inštitút umenia

Nedávne diela detroitských umelcov to dokazujú, vrátane kráľovnej matky Helen Moore od Maria Moora z roku 2015, namaľovanej na trblietavej medi a zobrazujúcej jeho babičku, ako ochranne drží fotografie svojich synov. 1967: Death in the Algiers Motel and Beyond od detroitskej umelkyne Rity Dickerson, ktorá mala počas nepokojov 21 rokov, obsahuje cherubínske tváre troch mladých černochov zabitých pri incidente, ktorý je zdramatizovaný vo filme pani Bigelowovej. V práci pani Dickersonovej sú mená mladých černochov, ktorých nedávno zabila polícia, postavené vedľa mien obetí z roku 1967.

Obrázok

Kredit...Múzeum afroamerickej histórie Charlesa H. Wrighta

Prevzatie názvu z piesne Jamesa Browna a s interiérovými a vonkajšími komponentmi, výstava Wright's, Povedz to nahlas: Umenie, história, vzbura , je koncepčne najťažšia z troch predstavení v Detroite. Zoskupenia umeleckých diel tiež zdôrazňujú rozpory pre Afroameričanov, ktorí by mohli bojovať po boku belochov za ochranu amerických slobôd, no stále majú problém dosiahnuť úplnú rovnosť, tvrdí Erin Falker, pomocná kurátorka múzea.

Obrázok

Kredit...Múzeum afroamerickej histórie Charlesa H. Wrighta

Pani Falker povedala, že sa rozhodli umiestniť Flag for the Moon: Die Nigger od Faith Ringgold, skomolenie vlajky Spojených štátov z roku 1969, ktorá v pruhoch vyjadruje rasové epiteton, oproti Patriotovi v kaki farbe od Jeffa Donaldsona, z roku 1975 a Weight od pána Phillipsa z roku 2001. Pani Falkerová uviedla, že zoskupenie zdôraznilo spomienku, že v noci náletu, ktorý vyvolal nepokoje, klub organizoval párty pre afroamerických vojakov vracajúcich sa z Vietnamu.

Obrázok

Kredit...Múzeum afroamerickej histórie Charlesa H. Wrighta

Jedným z najnepríjemnejších diel vo Wright je Laocoön Sanforda Biggersa z roku 2015. Kreslený, baňatý čierny samec je vyrobený z nafukovacieho vinylu a je oblečený v jasne oranžovej košeli a modrých džínsoch. Podobá sa spiacemu Tučnému Albertovi, ale plagát v múzeu naznačuje, že dielo zobrazuje Erica Garnera, černocha, ktorý zomrel v roku 2014 po tom, čo ho dusila polícia v New Yorku.

Dnešné hnutie Black Lives Matter sa odráža vo všetkých troch predstaveniach. Posledným dielom inštitútu je miestnosť takmer úplne naplnená dielom Adama Pendletona z roku 2015 Black Lives Matter #3. Historické múzeum skúma Black Lives Matter a používanie nových médií týmto hnutím. V The Wright je v diele pána Phillipsa Uneven Fight z roku 2015 vytetovaný nápis Black Lives Matter na hrudi čierneho boxera obklopeného hrozivými bielymi policajnými postavami.

V oblasti Detroitu s meniacou sa demografiou umožňuje Wrightova spolupráca s inštitútom ľuďom vidieť oveľa širšiu perspektívu roku 1967, než by mali, keby práve videli jedno alebo druhé, povedala prezidentka a výkonná riaditeľka Wright Juanita Mooreová. . Povedala, že dúfa, že by to mohlo povzbudiť viac bielych návštevníkov do jej múzea.

Ďalším cieľom všetkých múzeí je naučiť mileniálov a ďalších mladých ľudí spájať minulosť a súčasnosť. Kurátorka výstav The Wright Patrina Chatman, rodáčka z Detroitu, ktorá bola počas nepokojov tínedžerkou, povedala, že umenie s prvkami Black Lives Matter zmiešané s predchádzajúcimi odkazmi na občianske práva pripomína mladým ľuďom, že história sa opakuje.

Pani Chatmanová dodala: Stalo sa to a dávajte pozor, pretože sa to môže stať znova. Chce, aby si všetci návštevníci múzea položili otázku, ako sa môžeme posunúť vpred v rasovom porozumení v Detroite a v celých Spojených štátoch?