Faith Ringgold sa bude stále brániť

Po strate manžela a pandémii bola táto zanietená aktivistka kreatívne zablokovaná. Teraz, po zhliadnutí protestov, sa inšpiruje opäť.

Faith Ringgold pri svojom jedálenskom stole v Englewood, New Jersey, obklopená svojou prácou California Dah #3, 1983, predstavujúca si, čo zažila jej matka, keď zomrela. Vždy musím niečo cítiť, aby som to namaľoval, hovorí pani Ringgold. Bábika je Cassie z jej detskej knihy Tar Beach.Kredit...Meron Tekie Menghistab pre The New York Times

Podporovaný

Pokračujte v čítaní hlavného príbehu

ENGLEWOOD, N.J. – Faith Ringgold zažila počas svojich 89 precestovaných rokov veľa otrasov a zvláštnych momentov. Ale provokatívna umelkyňa z Harlemu, ktorá konfrontovala rasové vzťahy v tejto krajine z každého uhla pohľadu, pred desiatkami rokov viedla protesty s cieľom diverzifikovať múzeá a dokonca išla do väzenia na výstavu, ktorú zorganizovala, nemá žiadny referenčný bod pre pandémiu, ktorá ju drží v uzamknutá a tvorivo paralyzovaná vo svojom dome na tomto listnatom predmestí veľkú časť jari.

Snažím sa dať veciam zmysel, vniesť trochu svetla do situácie, povedala pred pár týždňami, keď jej rozptýlenie v správach bránilo vyjsť po schodoch do krásneho a vzdušného štúdia, ktoré si postavila, keď sa presťahovala z Harlemu. pred 30 rokmi. Deti nie sú v škole a na celom svete je rovnaká situácia, uvažovala pani Ringgold, bývalá učiteľka umenia, zatiaľ čo sa jej dve dospelé dcéry vznášali a MSNBC hrali.

Len mám oči dokorán otvorené, aby som na to všetko našla uhol pohľadu, povedala s povzdychom. Čakal som na inšpiráciu, ktorá mi môže pomôcť inšpirovať ostatných.

Potom, po smrti Georga Floyda 25. mája, zistila, že sa začína vynárať z oparu a myslieť jasnejšie, začína si predstavovať, ako dostať svoje myšlienky dole. Je predsa vizionárkou, ktorá stojí za obrazom rasovej nepokoje v zbierke Múzea moderného umenia, ktorá bola posledný týždeň označovaná za vstupnú bránu do náročných zakorenených spôsobov myslenia o sociálnej nespravodlivosti. Jej rozsiahle dielo American People Series #20: Die z roku 1967 bolo inšpirované Guernicou a teraz visí vedľa niekoľkých ikonických obrazov Picassa.

Len som sa snažila čítať časy a všetci mi padali, povedala pani Ringgold o dobre oblečených čiernobielych ľuďoch, ktorých namaľovala, padajúcich na chodník. A ak to ľudí rozčuľuje, je to preto, že chcem, aby boli naštvaní.

Obrázok Séria American People #20: Die od Faith Ringgoldovej z roku 1967 bola stredobodom rehangu MoMA minulú jeseň.

Kredit...Faith Ringgold/Artists Rights Society (ARS), New York, Courtesy ACA Galleries, New York; Múzeum moderného umenia

Obraz bude stále k dispozícii koncom leta, keď sa má múzeum znovu otvoriť. Medzitým sa 18. júna pani Ringgold a tamojšia kurátorka Anne Umland zúčastnia na live Q. and A. session o 20:00. na YouTube , súčasť virtuálnych pohľadov MoMA séria. Budú podrobne diskutovať o Die a oveľa viac.

Niektoré diela sa stanú obľúbenými návštevníkmi na dlhú dobu, ale je zriedkavé, keď sa obraz okamžite stane jedným, povedala Ann Temkin, hlavná kurátorka maľby a sochárstva MoMA, o veľkom plátne, ktoré ohromilo davy v mesiacoch po opätovnom otvorení múzea vlani na jeseň. .

Vďaka svojej práci, ktorá sa nedávno objavila po celom svete ako nikdy predtým, prežíva pani Ringgold okamih neskorého života, ktorý by si nepredstavovala, keď pred 50 rokmi protestovala vo Whitney a požadovala, aby zahŕňalo viac žien a ľudí inej farby pleti. Dorian Bergen, jej galerista v A.C.A. (ktorá má za sebou históriu zastupovania politických umelcov), si myslí, že prudký nárast popularity (a cien) odštartoval v roku 2017 jej zaradením do londýnskeho Tate Museum. Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power.

Obrázok

Kredit...Faith Ringgold/Spoločnosť pre práva umelcov (ARS), New York; Galérie ACA, New York

Obrázok

Kredit...Faith Ringgold/Spoločnosť pre práva umelcov (ARS), New York; Galérie ACA, New York

Prehliadka precestovala veľa, vrátane Brooklynu. Nasledovala retrospektíva, ktorá poteší davy v londýnskych Serpentine Galleries v roku 2019; The Times of London nazval to svetlé, krásne a brutálne a nádherný úder do čriev. V nadchádzajúcich mesiacoch sa budú konať výstavy v Bildmuseet vo Švédsku a v Glenstone, múzeu súčasného umenia mimo Washington, DC Okrem toho bude na 150. veľtrhu k videniu Ringgoldovo dielo s textom, Street Story Quilt (1985). výročie show v Metropolitnom múzeu umenia, keď sa znovu otvorí.

Je to príbeh o prežití a vykúpení a hovorí o silných sociálnych a historických nerovnostiach, povedala Sheena Wagstaff, predsedníčka múzea moderného a súčasného umenia. Dohliada na kolekciu, ktorá zahŕňa mladšie čierne umelkyne (medzi nimi Kara Walker, Lorna Simpson a Wangechi Mutu), ale poznamenáva, že zatiaľ čo niektorí sú známejší, Faith to urobila ako prvá.

Pani Wagstaff obdivuje najmä to, ako pani Ringgold začlenila čierne ženy do svojich scén každodenného života, a dodáva, že zatiaľ čo Beyoncé mohla v nedávnom hudobnom videu vtrhnúť do Louvru, pani Ringgold tam bola pred tromi desaťročiami. jej Tanec v Louvri séria prikrývok z konca 90. rokov ukazuje bujaré černošské rodiny, ktoré si užívajú skvelé diela európskeho umenia. V jednom diele ukazuje Picassa, ako maľuje nahú černošku pred jeho Les Demoiselles d'Avignon.

Uznáva históriu umenia a zároveň ju rozvracia, povedala pani Wagstaffová. Viera Ringgold je vždy polemická, ale nikdy nie jednostranná.

Obrázok

Kredit...Faith Ringgold/Spoločnosť pre práva umelcov (ARS), New York; Galérie ACA, New York

A tiež nikdy nepredvídateľné. Niektoré z portrétov v jej sérii American People zobrazujú elegantné čierne postavy, ktoré si belochmi nenápadným spôsobom podmanili. Neskoršie obrázky obsahujú poštovú známku mriežky tvárí s takmer skrytými textami vysvetľujúcimi Black Power a White Power. Jedna z jej prvých maľovaných prikrývok (pomohla jej matka, návrhárka šiat) z roku 1983, tzv. Kto sa bojí tety Jemimy?, používa svoje texty a obrázky na pretvorenie postavy mamy ako podnikateľky.

Vždy premýšľam o tom, čo môže byť lepšie, povedala pani Ringgold o pohľade na život priamo pri jeho spochybňovaní. A ak to nedostanete von, situácia sa nikdy nezmení.

Ak Romare Bearden, ktorá pani Ringgoldovú na začiatku povzbudzovala, verila, že povolaním černošského umelca je intenzívna a horlivá oddanosť súčasnému životu, pochopila to. Každý z jej obrázkov rozpráva príbeh, často povznášajúci ako kritika a takmer vždy jasným, odvážnym a lákavým spôsobom. V prikrývke zo série American Collection (1997) namaľovala Sochu slobody s vlastnou tvárou a dredmi v prístave plnom mávajúcich čiernych postáv. Jej obraz americkej vlajky tzv Sloboda prejavu je pokrytá ručne písanými menami v zlate všetkých od Harriet Tubmanovej po Jesseho Helmsa.

Obrázok

Kredit...Faith Ringgold/Artists Rights Society (ARS), New York, cez Metropolitné múzeum umenia

Nechcela som nikoho vynechať, poznamenala uvoľneným a mladistvým hlasom, ktorý, ako sa zdalo, džezovým rytmom. Každý môže hovoriť.

Obrázok

Kredit...Faith Ringgold/Spoločnosť pre práva umelcov (ARS), New York; Galérie ACA, New York

Jej detstvo v Harleme bolo plné hudby a umenia, ktoré podporovala jej matka. V roku 1950 sa vydala za Roberta Earla Wallacea, jazzového hudobníka, mala dve dcéry, Barbaru a Michele, potom sa rozviedla v roku 1955. V roku 1959 absolvovala City College s magisterským titulom a vyučovala umenie na verejných školách a neskôr na vysokej škole. V roku 1962 sa vydala za Burdette Ringgold, ktorá sa stala milujúcou živiteľkou, v roku 1967 si našla galeristu, mala pár vystúpení, ktoré jej kariére veľa nepriniesli, a potom začala organizovať protesty. Skončila vo väzení v roku 1970 za znesvätenie na poburujúcej americkej vlajkovej show, ktorú spolukurovala v Judson Church v Greenwich Village.

Nenechali ma tam dlho, pretože to sledovali médiá, povedala.

Približne v rovnakom čase sa stretla so ženami uväznenými v Riker’s, potom namaľovala nástennú maľbu zobrazujúcu policajtku, basketbalistku, ministerku, stavebnú robotníčku a prezidenta USA. Všetko, čo by im život mohol priniesť, keby mali slobodu, povedala.

Jej obrázky sú často aktívnymi ženami, ktoré sa oháňajú sekerami, pochodujú alebo spievajú pľúca, a ako Afroameričanka ma vždy zaujímala, povedala Lisa Farrington, autorka a prodekanka na Howard University. Vynikla, pretože bola taká do očí bijúca a taká politicky čestná. Až do takej miery, že keď sa kurátori Chase Manhattan chystali kúpiť jeden z jej vlajkových obrazov do renomovanej súčasnej zbierky banky, ustúpili, keď si všimli, že obsahuje zápalné urážanie rasy.

Obrázok

Kredit...Faith Ringgold/Spoločnosť pre práva umelcov (ARS), New York; Galérie ACA, New York

V neskorších desaťročiach pracovala v rôznych médiách a štýloch, vrátane afrických masiek a mäkkých sôch, thangka (tibetské tapisérie) a prikrývok, pre ktoré je najznámejšia, vrátane lyrickej série Tar Beach, ktorá sa stala inšpiratívnou obrázkovou knihou oslavujúcou mestské strechy a sila predstavivosti.

V mesiacoch pred vypuknutím pandémie bola pani Ringgold typicky aktívna. Pomocou palice, ktorú sotva potrebovala, a v tričku Ženy, sloboda, teraz podľa jednej z jej koláží si vo februári vzala deň voľna, aby prišla do MoMA a pozrela si svoju maľbu o rasových nepokojoch a davy premýšľajúcich to. Zasiahla aj Met Breuer, kde jej vlajka slobody slova visela na prehliadke medzinárodných politických umelcov.

V ten istý týždeň sa vrátila do svojho ateliéru a dúfala, že sa dostane späť k zákazke vitráží pre univerzitu v Yale, ktorá mala nahradiť rasovo necitlivý tie zobrazujúce bývalého amerického viceprezidenta a notoricky známeho obhajcu otroctva Johna C. Calhouna, visiaceho na Calhoun College (teraz premenovanej na Grace Hopper). Prezrela si aj svoju sériu oslavných obrazov živých starších ľudí. Starí ľudia sa nie vždy správajú ako starí ľudia, znel odkaz. Ľuďom v mojom veku hovorím, aby ste pokračovali, povedala.

Ona sama však nemohla pokračovať.

Jej milovaný manžel, ktorý strávil svoj život na automobilovej montážnej linke, zomrel 1. februára po rokoch v opatrovateľskom dome s Parkinsonovou chorobou. Blízko schodiska svojho domu ukázala na svoj obraz zo záhradnej párty z roku 2001. Týčil sa nad hosťami s roztiahnutými rukami, akoby chcel lietať. Hádam je na tom teraz lepšie, povzdychla si. V jej kancelárii na každej stene viseli desiatky čestných titulov. Odvážna maľba niektorých kvetov zo študentských čias rozjasnila kút.

Na vysokej škole ti nikdy nepovedali, aby si maľoval svet taký, aký naozaj je, povedala, keď zhasla svetlo, aby išla dole na večeru. Ale vždy musím niečo cítiť, aby som to namaľoval.

Potom prišiel vírus, ktorý ju prilepil na správy bez odozvy.

Ale po smrti Georga Floyda koncom minulého mesiaca začala uvažovať, či by to nebol katalyzátor, ktorý by otočil vlnu sociálnej spravodlivosti v tejto krajine. Neviem si predstaviť, čím si zaslúžil smrť, povedala. Dych mu ukradol systém, ktorý ohrozuje našu slobodu.

Obrázok

Kredit...Meron Tekie Menghistab pre The New York Times

Vtedy, keď vonku konečne zavládla neskorá jar, cítila, ako jej myšlienky a politika ožívajú. Najprv musím v hlave vidieť nápad a začínam si predstavovať, čo to je, čo musím povedať, povedala.

Od tohto týždňa opäť pracuje a aktívne zvažuje nápady na vlajkový projekt na objednávku od realitného gigantu Tishman Speyer. 192 z nich spoločnosť nainštaluje v auguste v Rockefellerovom centre. Jej vlajka bude viať v dobrej spoločnosti s ďalšími Jeffom Koonsom, Marina Abramovic, Sarah Sze, KAWS a Laurie Anderson.

A ešte som neskončila, povedala. Mám toho ešte veľa na práci.

Keď práve nepracuje a dokonca aj v poslednom čase robí posilňovacie a strečingové cvičenia, pozerá sa na veľkú záhradu, ktorú jej manžel tak miloval a v ktorej sa objavila v niekoľkých dielach, s farbami tak jasnými ako ktorákoľvek v nej. maľby. Po rokoch zanedbania sa obnovuje.

Vďaka tomu sa cítim hore, povedala. Pretože nás život zaujíma.