Flashbacky a predpovede

Séria Made in Heaven od Jeffa Koonsa (vyššie v roku 2010), v ktorej sa on a jeho manželka v tom čase venovali sexuálnym aktom, nakreslili čiary v galérii v SoHo v roku 1991.

Keď som v roku 1991 začal pokrývať svet umenia pre The New York Times, trh sa zmietal v celosvetovej recesii. Preč boli Japonci, ktorí šialeným tempom zbierali impresionistické a postimpresionistické obrazy a míňali obrovské sumy za to, čo jeden obchodník opísal ako pekné obrázky v preplnenej miestnosti. Po tom, čo Japonci zmizli, predaj v aukčných gigantoch Sotheby’s a Christie’s klesol asi na polovicu toho, čo boli.

Teraz, keď píšem svoju poslednú rubriku Inside Art pre The Times, nielenže je trh mnohonásobne silnejší, ale celkové plátno je tiež podstatne väčšie, s vyššími cenami, väčšími galériami a bohatšími múzeami.

Nie, že by sa svet umenia zmenil na nepoznanie: V tom čase bola jednou z najviac diskutovaných výstav znovuvytvorenie degenerovaného umenia v Múzeu umenia okresu Los Angeles, výstava organizovaná v roku 1937 nacistami v Mníchove; Pred niekoľkými mesiacmi usporiadala Neue Galerie v New Yorku mimoriadne populárnu výstavu, ktorá skúmala rovnakú tému. V roku 1991 jedna z najpopulárnejších galérií predstavovala sériu Made in Heaven od Jeffa Koonsa. Pred galériou Sonnabend v SoHo sa tvorili rady so zvedavými milovníkmi umenia, ktorí chceli nahliadnuť do diel pána Koonsa, ktorý sa venoval sexuálnym aktom s Ilonou Staller, talianskou pornohviezdou, ktorá bola vtedy jeho manželkou, a kochať sa pohľadom na perfektne vyrobené drevené sochy zadychčané šteniatka a sexuálne sugestívne kvety. Aj keď viac ryžované ako chválené, bolo to nevyhnutné vidieť – rovnako ako pred niekoľkými mesiacmi celomúzejná retrospektíva pána Koonsa vo Whitney Museum of American Art. Nedávna show, na ktorej sa zúčastnilo 320 000 ľudí, bola jej posledným hurhajom v pamiatkovej budove Marcela Breuera; jeho nové vykopávky v manhattanskej mäsiarskej štvrti sa otvárajú 1. mája.



Obrázok

Kredit...Byron Smith pre The New York Times

Umelecký svet vždy fungoval na stádovom inštinkte. V priebehu rokov sa však zmenila na viditeľnú ohrádku moci a privilégií, kde obchodníci s umením lietajú po celom svete súkromnými lietadlami, slávni umelci sú prenasledovaní ako filmové hviezdy a počet umeleckých galérií, múzeí a zberateľov sa exponenciálne znásobil.

Aj keď sa hráči mohli zmeniť, motor poháňajúci obrovské ceny, peniaze stojace za nespočetnými expanziami múzeí a neustále sa rozširujúca medzinárodná sieť supergalérií stále odrážajú vrecká nového bohatstva, či už z Ázie, Ruska, Stredného východu alebo skupiny manažérov hedžových fondov, ktorí žijú na ulici. Odhalenie ich príbehov – príbehov o dosiahnutom a stratenom bohatstve, o chamtivosti a podvodoch – často znamenalo stretnúť sa so svetom darebákov, ktorý je podivnejší než fikcia. Medzi najzaujímavejšie za mojich 23 rokov patrí čas, keď sa šéfovia Sotheby’s a Christie’s tajne stretli na zadnom sedadle limuzíny na parkovisku na medzinárodnom letisku Kennedy, aby stanovili ceny; čas, keď sa japonský obchodník, ktorý sa nevedel rozhodnúť, či má svoju zbierku predať Sotheby’s alebo Christie’s, vyzval odborníkov z aukčných domov na hru kameň, papier, nožnice; a čas, keď muž v rozvodovej aréne oklamal svoju predchádzajúcu manželku tým, že urobil dokonalú kópiu obrazu Normana Rockwella a originál ukryl za falošnú stenu vo svojom dome vo Vermonte, kde bez povšimnutia chradol celé desaťročia.

Práca pre The Times mi poskytla miesto v prvom rade so životmi a prácou niektorých z najkreatívnejších a najzaujímavejších myslí 20. a 21. storočia. Až do svojej smrti v roku 2008 si Robert Rauschenberg vážil skrýšu nájdených predmetov – vyradené súčiastky bicyklov, skrutky z látky zožratej moľami, zhrdzavené stoličky – z ktorých vyrábal svoje slávne kombajny a tieto poklady na smetisku uchovával v zadnej časti svojho ateliéru v Captive. , Florida. Potom nastal ten bezoblačný letný deň hlboko na anglickom vidieku, keď vedci z Prírodovedného múzea v Londýne, po pás v kaluži formaldehydu, vstrekli jedného z mŕtvych žralokov Damiena Hirsta, náhradu za hnijúceho žraloka. Steven A. Cohen, miliardár hedžového fondu, kúpil za 8 miliónov dolárov v roku 2006. Chemikálie používané na morenie 13-metrového metra boli také toxické, že diváci ako ja museli nosiť kompletné nebezpečné obleky a dýchacie masky.

Obrázok

Kredit...Doug Kanter / Agence France-Presse

Ale rovnako ako popularita umelcov, ako je pán Hirst, stúpala a klesala tak často ako dolná časť, divoký, neustále sa meniaci umelecký svet je opäť v pohybe. Nasleduje krátke hodnotenie toho, kde sa veci nachádzajú a kam by sa mohli uberať na troch hlavných kontinentoch – aukciách, galériách a múzeách:

NA AUKCIACH

S rastúcimi cenami prichádzajú - ďalšie rastúce ceny. V máji 1990 zaplatil japonský priemyselník Ryoei Saito 82,5 milióna dolárov za van Goghov Portrét doktora Gacheta z roku 1890, vďaka čomu sa plátno zobrazujúce zachmúreného lekára s hlavou v ruke stalo najdrahším obrazom na svete predaným na aukcii. Bol to titul držaný 14 rokov, až kým Picassov chlapec s fajkou (Mladý učeň), obraz z obdobia ruží z roku 1905, nezískal 104,1 milióna dolárov. Toto číslo bolo prekonané v novembri 2013, keď Elaine Wynn, spoluzakladateľka so svojím bývalým manželom Stephenom A. Wynnom z Wynn Casino Empire v Las Vegas, zaplatila 142,4 milióna dolárov za triptych Francisa Bacona Tri štúdie Luciana Freuda. Nákup Bacon vynuloval benchmark, podľa ktorého sa majú merať ďalšie nákupy v hodnote viac ako 100 miliónov dolárov. Umelecký svet sa stal takým nonšalantným, že len pred dvoma mesiacmi, keď bol pán Cohen, miliardár hedžových fondov, jediným uchádzačom o Giacomettiho voz, minul 101 miliónov dolárov za sochu vychudnutej ženy na voze z roku 1950. sa považovalo za sklamanie. Pred predajom odborníci predpovedali, že socha získa najmenej 115 miliónov dolárov, takže 101 miliónov dolárov vyzerá ako čierne oko pre aukčnú sieň Sotheby’s, ktorá ju predala. Sotheby’s údajne stratil niekoľko miliónov dolárov zo záruky, ktorú sľúbil predajcovi Alexandrovi Goulandrisovi, členovi gréckej lodnej rodiny a významnému zberateľovi umenia.

V Sotheby’s aj Christie’s v novembri, počas posledného kola veľkých aukcií, bola ponuka na vrchole výrazne nízka. Ako skoro praskne bublina?

Aukčné domy sú momentálne v zlom stave, keď prišli o svojich šéfov. Tvárou v tvár klesajúcim ziskom a rastúcim nákladom sa oba domy snažia prísť na to, ako byť konkurencieschopné bez toho, aby sa vzdali tokov príjmov, ako sú poplatky, ktoré účtujú kupujúcim. Veľké výpredaje v Londýne budúci mesiac budú signalizovať, či sa kupujúci cítia splachovaní. Tieto predaje predchádzajú májovým predajom v New Yorku, kde sa hovorí, že odborníci obmedzujú množstvo peňazí, ktoré každá spoločnosť investuje do záruk – nezverejnené sumy sľúbené predajcom bez ohľadu na výsledok predaja – bez záchrannej siete zvonka. vkladá hotovosť a preberá riziko.

Obrázok

Kredit...Richard Perry/The New York Times

Medzitým sa všetky oči upierajú na začiatok živých aukcií Sotheby’s na eBay, ktorých vysielanie je naplánované v najbližších mesiacoch. Iné aukčné domy a predajcovia vraj chcú čoskoro nasledovať s ich vlastnou, menšou prítomnosťou na eBay.

Zberatelia sú už zvyknutí nakupovať umenie a predmety kliknutím myši. Predstavitelia Sotheby’s uviedli, že na nedávnych aukciách umenia, nábytku a predmetov z pozostalosti Rachel Lambert Mellon (známej ako Bunny) bolo takmer 25 percent nákupov uskutočnených počas päťdňového predaja online. Aká je budúcnosť živých aukcií, keď je rovnako jednoduché (a anonymnejšie) nakupovať z domu?

V GALÉRIÁCH

Pred dvoma desaťročiami mal Larry Gagosian len dve galérie, obe na Manhattane – jednu na Upper East Side a druhú v SoHo. Teraz prevádzkuje 14 miest po celom svete, 15, ak spočítate jeho kníhkupectvo a reštauráciu na Madison Avenue. Táto globálna sieť mu umožňuje vystavovať svojich umelcov zberateľom všade, čo splodilo to, čo sa stalo známym ako supergaléria. Obchodníci ako David Zwirner, Pace Gallery a Marian Goodman, ktorí sa obávajú, že stratia svojich najväčších umelcov v prospech impéria pána Gagosiana, otvorili priestory aj v Európe.

Obrázok

Kredit...Chang W. Lee/The New York Times

Ako sa tieto megaspoločnosti množia, existuje obava, že by mohli začať vytláčať galériu strednej veľkosti, ktorá nebude schopná konkurovať rastúcim gigantom. Vyberajú si daň aj od umelcov, ktorí dnes pracujú. S väčším počtom priestorov prichádza potreba väčšieho množstva produktov. Ale keďže predajcovia tlačia na svojich umelcov, aby vyrábali rýchlejšie, niektorí umelci, zdesení nad komodifikáciou, hovoria, že konečne tlačia späť a odmietajú nabrať tempo. Americký umelec Wade Guyton, ktorý vytvára plátna na atramentových tlačiarňach, zašiel tak ďaleko, že zinscenoval vzburu jedného muža s cieľom spochybniť rýchlo sa zvyšujúce ceny za jeden z jeho obrazov v aukcii vytvorením kópií obrazu z roku 2005 z pôvodného disku a ich zverejnením na Instagrame. Na Art Basel minulé leto dal piatim predajcom, s ktorými pracuje, rovnaký obrázok vyrobený z rovnakého disku a na každého dal rovnakú cenovku.

Galérie, akokoľvek sú globálne a početné, nemajú silu pritiahnuť davy rovnako ako nespočetné umelecké veľtrhy. Ale príťažlivosť veľtrhu sa zdá byť cyklická a existuje nebezpečenstvo únavy z veľtrhu. Niektorí predajcovia tvrdia, že si všimli, že návštevnosť začala klesať na podujatiach ako Art Basel vo Švajčiarsku a Miami a Frieze v Londýne a New Yorku.

V MÚZEÁCH

Zdá sa, že väčší je dnes zakorenený v myslení riaditeľov múzeí. V New Yorku sa Whitney chystá otvoriť svoju novú a väčšiu budovu v manhattanskej mäsiarskej štvrti; Metropolitné múzeum umenia prevezme v budúcom roku – svoj prvý – pôvodnú budovu Whitney's Marcel Breuer na Madison Avenue ako satelitný priestor a Múzeum moderného umenia buduje na pozemku, kde kedysi stálo Americké múzeum ľudového umenia. Aj kolekcia Frick, kedysi bašta intímnych honosných priestorov, sa snaží rozširovať.

Rozširovanie múzeí je drahé a napriek 1 percentu, ktoré ich podporuje, po dokončení budov sú náklady na ich prevádzku ďalšou výzvou – mať dotačné a prevádzkové rozpočty na udržanie otvorených galérií, živých výstav a rastúcich zbierok.

Základy múzeí vytvorené zberateľskými miliardármi sa zároveň stali súčasťou kultúry, pričom ďalšie sa plánujú v Európe, Číne a na Strednom východe. Menšie, svižnejšie prevádzky, tieto múzeá majú tú výhodu, že sú schopné robiť akvizície a plánovať výstavy oveľa rýchlejšie ako ich väčšie, tradičné náprotivky. Mohla by byť ich prítomnosť hrozbou pre stáročné múzeá kvôli ich schopnosti budovať silné zbierky bez byrokracie a komisií?

Keď si spomeniem na cykly, ságy a zmeny, ktoré poháňajú tento neustále zaujímavý svet, je často ľahké zabudnúť, prečo je na ňom tak veľa z nás závislých: pre čistú radosť z oceňovania umenia vyrobeného pred storočiami alebo hodinami. Rozhodol som sa vykĺznuť z každodenných požiadaviek, ktoré si vyžaduje spravodajstvo v novinách, ale vždy budem závislý, keď budem čítať, písať a hľadať svoje opravy.