George Rhoads, dizajnér fantastických „loptových strojov“, zomrel vo veku 95 rokov
V jeho dômyselne koncipovaných sochách sa gule akoby náhodne pohybujú a spúšťajú rôzne zvuky. Každá cesta, ktorou sa lopta vydá, je podľa neho iná dráma.
Video
George Rhoads 9. júla v Loudune v západnom Francúzsku zomrel rozmarný umelec, ktorý vytvoril prepracované sochy, v ktorých sa loptičky pohybovali zdanlivo náhodnými cestami po labyrintových cestách a spúšťali zvonenie zvonov, cinkanie zvonkohry a vibrujúce tóny xylofónových kláves. Mal 95.
Jeho vnuk Chip Chapin povedal, že zomrel v dome svojej opatrovateľky Laury Dupuisovej.
Farebné audio-kinetické guľôčkové stroje pána Rhoadsa, ktoré evokovali fungovanie hodiniek a horských dráh, boli postavené z komicky navrhnutých dráh a zariadení, ako sú slučky a špirálové rampy, a boli zvyčajne vysoké šesť až desať stôp. Množstvo strojov bolo nainštalovaných v detských nemocniciach, nákupných centrách, vedeckých múzeách a na letiskách a inde v desiatkach krajín, väčšinou však v Spojených štátoch a Japonsku.
Každá cesta, ktorou sa lopta vydá, je iná dráma, ako to nazývam, pretože udalosti sa dejú v určitom poradí, analogickom s drámou, povedal v rozhovore v roku 2014 so spoločnosťou Creative Machines, ktorá vyrába guľôčkové automaty založené na jeho návrhoch a inšpirované nimi. Lopta sa dostáva do určitých ťažkostí. Robí to niekoľko vecí. Možno je tam nejaký konflikt. Zasiahnu alebo blúdia, nech je to čokoľvek, a potom je tu nejaký dramatický záver.
Obrázok
Kredit...Kreatívne stroje
Jeden z jeho najčastejšie zobrazovaných strojov, Ballroom na 42. ulici, bol inštalovaný v roku 1983 vo vestibule autobusového terminálu Manhattan's Port Authority, kde zostal. Osem stôp vysoká a osem stôp široká socha ukazuje, ako sa jej taniere otáčajú, páky sa otáčajú a 24 biliardových gúľ sa kotúľa po rampách. Ako bolo pre jeho stroje typické, početné guľôčky sa pohybujú nezávisle, nechávajú sa viesť gravitáciou a keď dosiahnu dno, motorový kladkostroj ich vráti nahor.
Pán Rhoads, ktorý bol celý svoj dospelý život maliarom, vedel o elektronike len málo a nebol inžinierom, hoci počas svojho pôsobenia v armáde absolvoval inžinierske kurzy na Wisconsinskej univerzite.
Guľôčkové stroje vyrábal vo vlastnej kovoobrábacej dielni, kým neuzavrel partnerstvo s Bobom McGuire, umeleckým zváračom.
George mal inžiniersky rozum, povedal pán McGuire. S každým novým dielom sme sa snažili prísť s niečím iným, možno s novým zariadením alebo s úpravou niečoho, čo sme robili predtým. A George by ich počal.
Dodal, George by povedal: „Chcel by som vidieť, ako sa to stane v tomto stroji,“ a my by sme povedali: „Urob nám model“ a uvaril by niečo zo zváraného drôtu alebo dreva alebo lepenky a povedal: 'Toto je koncept.'
Konečné dielo bolo postavené zamestnancami, ktorí zahŕňali inžinierov v Rock Stream Studios pána McGuirea v Ithace, NY, na základe návrhov pána Rhoadsa.
Video
Archimedean Excogitation (1987) v Múzeu vedy v Bostone. Pán Rhoads veril, že príťažlivosť jeho výtvorov spočíva v ich otvorenosti – ako keby diváci skúmali vnútro vreckových hodiniek.
Celkovo vytvorili 300 loptových automatov, niektoré skromné nástenné, iné veľké a niektoré kolosálne, so zábavnými názvami ako Bippity Boppity Balls (v Boston Children’s Hospital); Archimedean Excogitation (Múzeum vedy, tiež v Bostone); Gizmonasium (Detská nemocnica vo Philadelphii); Cvičenie vo Fugality (Letisko Logan); a Loopy Links (na palube výletnej lode Adventure of the Seas). Šokové blokové hodiny (obchodný komplex Strawberry Square v Harrisburgu v Pensylvánii) stúpa do výšky 46 stôp.
Na základe loptičiek bola inštalovaná vo Phoenixe v roku 1998 pred Bank One Ballpark (teraz Chase Field), domovom Arizona Diamondbacks. Medzi jeho funkcie patrí loptička, ktorá sa odráža po xylofónových krokoch a hrá prvých sedem tónov hry Take Me Out to the Ballgame, a ďalšia loptička, ktorá jazdí po dráhe a spôsobuje, že dav robí vlnu a potom sa priblíži k hadej tlame.
Pán Rhoads veril, že príťažlivosť jeho výtvorov spočíva v ich otvorenosti – ako keby každý divák mal na sebe lupu a skúmal vnútro vreckových hodiniek Waltham z roku 1900.
Stroje sú zaujímavé pre každého, ale ľudia im zvyčajne nerozumejú, pretože ako v benzínovom motore, zábavná časť prebieha vo valci, povedal. Takže som sa obmedzil na mechanizmy, ktoré môžete rýchlo vidieť a pochopiť.
ObrázokKredit...Bob Mcguire/Rock Stream Studios
George Pitney Rhoads sa narodil 27. januára 1926 v Evanstone, Illinois. Jeho otec Paul bol lekárom a matka Hester (Chapin) Rhoadsová bola žena v domácnosti. George začal kresliť ako malý chlapec, rozoberal hodiny a potom si sám jedny postavil. Inšpirovaný návštevou Svetovej výstavy v New Yorku v roku 1939 postavil miniatúrne ruské koleso.
Pán Rhoads ukončil bakalársky titul na Chicagskej univerzite v roku 1946. Študoval aj na Art Institute of Chicago a na L’Academie de La Grande Chaumière v Paríži. Kým nezačal vytvárať loptové stroje, maľoval pán Rhoads v rôznych štýloch, vrátane trompe l’oeil, surrealizmu, expresionizmu a krajiny. Pracoval aj v origami.
Aby si zarobil na živobytie, vykonával rôzne zamestnania vrátane práce lekárskeho ilustrátora. Navrhol hračky a predal aspoň jeden herný nápad Miltonovi Bradleymu.
Vždy pracoval, ale dostal pomoc od svojho otca, ktorý v jednom momente usporiadal prehliadku jeho obrazov, ktorá mu poskytla dostatočný príjem na to, aby mohol žiť dva roky v Mexiku, povedal v telefonickom rozhovore jeho syn Paul. Väčšinou ich kupovali pacienti jeho otca.
ObrázokKredit...Bob McGuire/Rock Stream Studios
Koncom 50-tych rokov začal pán Rhoads v New Yorku spolupracovať s holandským umelcom Hansom Van de Bovenkampom na dizajne kinetických fontán, ktoré recyklovali vodu prostredníctvom systémov založených na gravitácii – prepojenie na guľôčkové stroje, ktoré začal stavať sám v r. 1965.
Vystúpenie v televíznej šou Davida Frosta v roku 1972 mu prinieslo zákazky na loptové stroje. patrón, David Bermant, developer nákupného centra, získal viac ako tucet. A pán Rhoads formálne začal svoje partnerstvo s pánom McGuire v roku 1985.
Ich spolupráca pokračovala až do roku 2007, kedy pán McGuire predal svoj podnik Kreatívne stroje , ktorá úzko spolupracovala s pánom Rhoadsom počas nasledujúcich piatich alebo šiestich rokov, kým spoločnosti nedôveroval natoľko, že odovzdal viac dizajnérskych prác, povedal Joe O’Connell, prezident Creative.
Pán O’Connell telefonicky povedal, že pán Rhoads považoval svoje sochy za stroje ktoré by ľudia mohli milovať, na rozdiel od tovární.
Povedal, že sú to samostatné stroje, ktoré neznečisťujú – nádherné stroje, ktoré vykúpia to, čo sme urobili našej krajine, povedal.
ObrázokKredit...Kreatívne stroje
Po pánovi Rhoadsovi okrem vnuka a syna zostala aj jeho dcéra Daisy Emma Rhoadsová a sestry Emily Rhoads Johnson a Paula Menary. Bol päťkrát ženatý a štyrikrát rozvedený. Jeho tretia manželka Shirley Gabis je matkou jeho detí; jeho piata manželka Marcelle Toor zomrela v roku 2009.
Pán Rhoads uznal, že jeho stroje boli čiastočne inšpirované Alexandra Caldera abstraktné konštrukcie, kinetické, sebadeštrukčné sochy Jeana Tinguelyho a Karikatúry Rubea Goldberga zobrazujúci spletité výmysly.
Ale v skutočnosti nemôžete robiť veci, ktoré nakreslil Goldberg, povedal pán Rhoads pre The Times Magazine. To je vážne obmedzenie.