Osvojenie si nereálnosti

Týchto 10 výnimočných umelcov – od Kolumbie cez Egypt až po Japonsko – prekreslilo mapu surrealizmu, najprovokatívnejšieho umeleckého hnutia 20. storočia. Oni a desiatky ďalších sa stretávajú v Metropolitnom múzeu.

Bez názvu (1958) od Cecilie Porras a Enrique Graua z Kolumbie, zo série zaujímavých experimentálnych fotografií s pobrežnou krajinou neďaleko Cartageny s Porrasom.

V snoch môžeš ísť kamkoľvek; v snoch nie je žiadne miesto príliš ďaleko. Surrealizmus za hranicami, turné okolo sveta v Metropolitnom múzeu umenia je mapou inej zemegule: planéty prekreslenej umelcami-tvorcami máp, kde staré geografické predpoklady už nedávajú zmysel. Topiace sa hodinky, muži v buřinkach? Môžete si ich nechať. V tomto predstavení klasika surrealizmu — ten homársky telefón! — odovzdať stredobod túžbám a nočným morám z Haiti a Portorika, Japonska a Kórey, Egypta a Mozambiku. V týchto skreslených úvahách vidíme surrealizmus ako všadeprítomný prístup k umeleckej slobode, kde Európa nemá monopol na vaše túžby.

Surrealism Beyond Borders sa pripravuje šesť rokov a organizuje ho Stephanie D’Alessandro v Met a Matthew Gale v Tate Modern v Londýne, kam šou poputuje budúci rok. Ako v posledných predstaveniach Medzinárodný pop vo Walker Art Center v Minneapolise, alebo po vojne, v Haus der Kunst v Mníchove, táto nová show poníma surrealizmus ako nie celkom hnutie, ale ako širokú, chápavú tendenciu. Jeho formy a ciele sa pri migrácii menili, a preto jednoduché príbehy tohto ovplyvneného tým neprekážajú. Toto je niečo veľkolepejšie, chaotickejšie a oveľa presvedčivejšie: nestabilná kartografia obrazov a nápadov v pohybe, ktorá sa šíri po celom svete ako pasáty podvedomia.



Obrázok

Kredit...Jeenah Moon pre The New York Times

Obrázok

Kredit...Jeenah Moon pre The New York Times

Tieto pohyby neboli, ako všetko pri surrealizme, celkom racionálne a lineárne. Surrealizmus bol voľne tečúcou sieťou výmen, prekladov, idealizácií a nedorozumení – a v tejto veci, až príliš zriedkavo v tomto veku samoľúbyho kultúrneho moralizmu, k nám kurátori skutočne pristupujú ako k dospelým. Pretože surrealisti mali v Paríži, ale aj v New Yorku a Mexico City vážny primitivistický nádych a oslavovali umenie Afriky, Oceánie a Ameriky za údajnú vitalitu, ktorú kapitalistická Európa utlmila. Boli tiež jednými z najhlasnejších a najdôslednejších odporcov kolonializmu kdekoľvek na Západe – protestovali mimo parížskej koloniálnej expozície v roku 1931, požadovali slobodu pre Indočínu a žiadali černošské sebaurčenie na Antilách. Jednou z veľkých predností surrealizmu za hranicami je spôsob, akým vníma opozíciu súčasne , bez neopodstatnenej nadradenosti – a stále stavia regióny, ktoré si títo umelci zidealizovali, na rovnakú úroveň s Európou.

V Met uvidíte umelcov zo 45 krajín – ich diela si vypožičali z 95 zbierok od Bogoty po Canberru, čo počas pandémie nebol malý podnik. Sú tam predmety z 20. rokov 20. storočia a niektoré ešte z 90. rokov 20. storočia, teda po tom, čo surrealistické hnutie zaprášilo. Viac ako 260 obrazov, fotografií a filmov sa tu hemží túžbou a niekedy si vychutnávajú zlý vkus. Nečakajte hitparádu majstrovských diel! Toto je predstavenie, v ktorom sa vám možno nebude páčiť veľa vystavených diel – určite to platí o mne, ktorému väčšina surrealistického maliarstva pripadá zastaralá – ale aj tak odchádzate nadšení z inteligencie tohto predstavenia a vďační za objavenie Karibiku, Afriky, Ázie a Východoeurópski umelci, ktorí nechávajú Dalího a jeho priateľov v tieni.

Tu je to, čo sa v surrealizme Beyond Borders vyskytuje najčastejšie: Bolo to niečo viac ako parížske umelecké hnutie s neskoršími (a menšími) zahraničnými nasledovníkmi, ako impresionizmus alebo kubizmus. Surrealizmus bol skôr ako epidémia: ambientný, variabilný, sebapropagujúci jazyk odmietania, ktorý mohli umelci ako títo riadiť podľa potreby. Na ich miestnu buržoáziu, alebo ich miestneho diktátora. Pri kostole, alebo u kolonistov. Pri akomkoľvek obmedzení ľudského podvedomia a ľudskej slobody.

Rita Kernn-Larsen, Dánsko

Obrázok

Kredit...Jeenah Moon pre The New York Times

Surrealizmus sa zrodil v Paríži v roku 1924, ale skupina sa od začiatku premietala do celej Európy a usporiadala takmer tucet oficiálnych výstav v zahraničí. Prvý z nich bol v Kodani, kde Rita Kernn-Larsen rýchlo absorbovala to, čo André Breton v surrealistickom manifeste nazval všemohúcnosťou sna. In Prízraky (1933-34), dva balónovité prízraky s vypichnutými očami sa vznášajú na pruhoch ružovej, fialovej a sivozelenej: plávajúce alebo padajúce, klzáky alebo topiace sa, ťažko povedať, ktoré. Kernn-Larsen by pokračovala vystavovať so surrealistami v Londýne a Paríži – jednou z mála žien na týchto oficiálnych výstavách – a stala by sa prvou surrealistkou, ktorá vystavovala s Peggy Guggenheimovou.

Koga Harue, Japonsko

Obrázok

Kredit...Jeenah Moon pre The New York Times

Ale ešte pred prvou medzinárodnou výstavou sa umelci v zahraničí držali na uzde parížskym šéfom hnutia. Skutočný surrealizmus nemôže nasledovať autoritu André Bretona, povedal jeden japonský básnik v roku 1930 - a Koga Harue viedol tokijskú surrealistickú tendenciu, ktorá dávala strojom a priemyslu rovnakú dôležitosť ako ľudské podvedomie. More, jeho najdôležitejší obraz, spustil v tokijskom umeleckom svete búrku, keď bol prvýkrát zobrazený v roku 1929: ponorka v priereze pláva pri nohách plávajúcej obryne, zatiaľ čo zepelín sa kĺže (alebo skáče?) smerom k polozatopená továreň.

Ladislav Zíver, CZECHOSLOVAKIA

Obrázok

Kredit...Jeenah Moon pre The New York Times

Možno viac ako maľba sú najreprezentatívnejšími umeleckými dielami surrealizmu predmety: zvedavé malé fetiše, zvyčajne vyrobené z nájdených materiálov a také veľké, aby ste ich držali v rukách, ktoré kolidovali s každodenným dobrým vkusom. Relácia Met má prípad tucta takýchto predmetov, vrátane tohto od Ladislava Zívru, ktorý by sa dostal do popredia v pražskom surrealistickom kolektíve Skupina 42. Srdcom jeho Inkognito srdca je vlastne pár zapletených topánok na vysokom opätku. v rybárskych sieťach, navlečených ružencom, napichnutých na kovových tyčiach.

Paul Paun, Rumunsko

Obrázok

Kredit...Jeenah Moon pre The New York Times

Ďalšia klasická surrealistická technika: automatizmus alebo bezchoreografické čmáranie, prostredníctvom ktorého umelci verili, že môžu uniknúť z okov vedomej kompozície a odhaliť pravdu za hranicou racionality. Spolu s dielami Miróa a Massona obsahuje táto výstava automatické umelecké diela z Maďarska, Peru, Japonska, Nového Zélandu – a túto kresbu z vojnovej Bukurešti, kde sa umelec Paul Paun pripojil k miestnemu surrealistickému kruhu, ktorý musel vystavovať tajne. (Paun a niekoľkí ďalší rumunskí surrealisti boli Židia; publikovali vo francúzštine.) V jeho kresbe oblak tušom z roku 1943 sa zdá, že sklonenej ľudskej postave vyrastajú dendrity z jeho rúk uprostred rizomatických spleti, ktoré sú také obmedzujúce ako povrazová sieť.

Mayo, Egypt

Obrázok

Kredit...Jeenah Moon pre The New York Times

A vôbec, kde bol najväčší vplyv surrealizmu mimo Európy v 30. rokoch? Bolo to v Káhire, kde skupina Umenie a sloboda sa spojil s umelcami v zahraničí, aby odsúdil britskú koloniálnu moc a agitoval za ľavicovú revolúciu. (Nech žije zdegenerované umenie! zakričalo svoj prvý manifest.) Maliar Mayo, narodený v gréckej rodine v Egypte, dokončil svoju zmätenú bojovú scénu Baton Blows v roku 1937, v tom istom roku ako Picassova Guernica: štíhli, abstrahovaní demonštranti sa zamotávajú a padajú so štátom. úrady nesúce zdeformované a pokrivené obušky. Tu sa nestačilo pozerať dovnútra; Surrealizmus bol tiež rečníckym jazykom.

Aimé Césaire, Martinik, a wifredo lam, Kuba

Obrázok

Kredit...Jeenah Moon pre The New York Times

Surrealizmus bol hlboko antikoloniálnym hnutím – a dlho po tom, čo sa udusilo v metropolitnom Francúzsku, jeho opozičné jazyky našli svoje najvyššie vyjadrenie v Karibiku. Lízam ťa jazýčkami z morských rias / A vyplávam ťa z pirátstva, vyhlasuje rozprávač klasického Zápisníka návratu do rodnej krajiny od Aimé Césaire, ktorý spojil surrealistickú poetiku s formami Čierneho Atlantiku v novej filozofii s názvom Negritude. Breton napísal úvod k francúzskemu vydaniu, ale kópia, ktorá je tu k dispozícii, je v španielčine s ilustráciami kubánskeho maliara Wifreda Lama: hybridné, mnohohlavé zvieratá, krásne, ale hrôzostrašné a neboja sa ničoho.

Cecilia Porras a Enrique Grau, Kolumbia

Obrázok

Kredit...Nadácia Enrique Grau Araujo, Bogota; Nadácia Casa Grau

Pre mnohých surrealistov pracujúcich v diktatúre sa médium najviac prístupné experimentovaniu a nesúhlasu stalo fotografiou. Na čiernobielych, jemne zaostrených obrázkoch Cecilie Porras a Enriqueho Graua, ktoré vznikli v tajnosti po štátnom prevrate v Kolumbii v 50. rokoch 20. storočia, sa tváre žien strácajú za závojmi a spiaci ležia zamotaní pod naplaveným drevom. (Sama Porrasová vytvorila model pre niekoľko obrázkov, ktoré sú tu k dispozícii.) Ich hľadanie voľného priestoru pre kreativitu sa rozšírilo aj na film: film páru z roku 1954, The Blue Lobster, natočený s Gabrielom Garcíom Márquezom a veľmi zaviazaný Buñuelovi, pretína dokumentárne zábery. kolumbijských rybárov s podivným obrazom amerického pašovania rádioaktívnych mäkkýšov.

Jung HaeChang a Limb Eung-sik, Kórea

Obrázok

Kredit...Jeenah Moon pre The New York Times

Fotografia mala rovnakú orientáciu smerom von v Kórei ovládanej Japonskom, kde umelci (nie všetci vyslovene surrealisti) používali skreslenú mierku na zobrazenie šialenstva koloniálnej okupácie. V Jung Haechang's A Doll's Dream I stoja malé figúrky zakrpatené domácimi predmetmi a zrnitý vývoj im dodáva vzhľad filmového hororového príbehu. Limb Eung-sik vo filme Still Life II zobrazil smrteľne bielu ruku, ktorá sa vynára z pôdy, ako keby bola pochovaná zaživa.

Malangatana Ngwenya, Mozambik

Obrázok

Kredit...Malangatana Ngwenya; tate

Antikoloniálny potenciál hnutia siahal až do juhovýchodnej Afriky, kde sa umelci v Angole a Mozambiku miešali so surrealistami utekajúcimi zo Salazarovho Portugalska. V šesťdesiatych rokoch minulého storočia Malangatana Ngwenya, známy pod svojím krstným menom, maľoval husto potlačené panorámy mužov a príšer, ktorých zúrivosť odrážala odpor voči portugalskej nadvláde a temnejší, skôr vnútorný druh úzkosti. Slobodu ako umelca a slobodu ako občana nemožno mimo Západu tak ľahko oddeliť a jazyk snov a nočných môr by mohol až príliš dobre poslúžiť na zobrazenie sveta za vašimi dverami.

Ted Joans, U.S.A.

Obrázok

Kredit...Jeenah Moon pre The New York Times

Možno najvýnimočnejšie prehodnotenie tejto show sa deje najbližšie k domovu. Ted Joans , narodený v južnom Illinois v roku 1928, objavil surrealizmus ako dieťa a jeho zázračné techniky aplikoval na poéziu hovoreného slova a free jazz. (Do Kanady sa presťahoval v roku 2000 na protest proti zabitiu Amadoua Dialla, neozbrojeného imigranta zo západnej Afriky, štyrmi newyorskými policajtmi. Joans zomrela o tri roky neskôr vo vyhnanstve.) Show The Met sa končí Joansovou mimoriadnou Long Distance, ktorý sa tiahne 30 stôp: nádherná mŕtvola alebo kolektívna kresba, v ktorej každý účastník rozširuje svoje dielo, ktoré Joans preniesla z Európy do Afriky do Latinskej Ameriky. Spája viac ako 100 umelcov, básnikov, intelektuálov a hudobníkov, ktorých štýl a geografia bežne rozdeľujú: Malangatana s Johnom Ashberym, Michel Leiris s Betye Saar. Ich spojenia sú zvláštne, nečakané, ale aj nerozpustné — ukované v ohni pohybu a sna. Jazz je moje náboženstvo, povedala Joans. Surrealizmus je môj uhol pohľadu.

Surrealizmus za hranicami
do 30. januára 2022 v Metropolitan Museum of Art na Manhattane; 212-535-7710, metmuseum.org .