Bezhlavé telá z bezodnej predstavivosti
LONDÝN
Yinka Shonibare, britsko-nigérijský konceptuálny umelec, vo svojom viktoriánskom dome v East Ende sedel na cvičebnej lopte pri drevenom stole vo svojej pracovni preplnenej knihami, popíjal mätový čaj a skúmal zásielku umelých ustríc na polškrupine.
Vedľa neho sedel stacionárny ručný bicykel, oproti nemu elektrický invalidný vozík. Nad ním visel jeden z obrazov sloganu Boba a Roberty Smithovcov, Duchamp páchne ako bezdomovec, a medzi vázou so žltými tulipánmi a hromadou zväzkov Danteho: Inferno, Purgatorio a Paradiso bol vložený tuniak na toaste, ktorý pripravila jeho gazdiná.
Pre pána Shonibara to bola malá pokojná chvíľa uprostred víru času, ktorého divadelne bujné dielo s typickým použitím bezhlavých figurín a afrických látok bude od piatku predstavené vo veľkom prieskume strednej kariéry v Brooklynskom múzeu. Výstava zahŕňa maľby, sochy, veľkorozmerné inštalácie, fotografie a filmy.
Erudovaný a široký pán Shonibare, má 47 rokov, je vedúcou osobnosťou vo svete britského umenia, no zámerne sa vyhýba ľahkej kategorizácii. Zdravotne postihnutý čierny umelec, ktorý neustále spochybňuje domnienky a stereotypy? To je naozaj zmysel mojej práce, povedal? Pán Shonibare robí umenie, ktoré je prepychovo estetické a často až zlomyseľne vtipné. Keď sa zaoberá hlúpymi záležitosťami, ako je rasa, trieda, zdravotné postihnutie, kolonializmus a vojna, robí to obratne a často nepriamo.
Neprodukujem propagandistické umenie, povedal. Viac ma zaujíma poetické ako didaktické.
V ten šedý májový deň v East Ende sa pán Shonibare pokúšal dekomprimovať po tom, čo riadil týždňové fotenie, na ktorom bolo 25 živých hadov, 14 nahých modeliek, 6 prasiat a 2 jahňacie hlavy. Natáčanie, inšpirované Dantem, Arthurom Millerom, Gustavom Dorém a finančnou krízou, bolo nedokončeným dielom Willy Loman: Vzostup a pád, ktorý sa snaží zobraziť to, čo sa stane po smrti obchodníka. (Tip: Je to peklo.)
V rovnakom čase sa pán Shonibare pripravoval na cestu do Jeruzalema, kde je hosťujúcim kurátorom v Izraelskom múzeu. Poskytoval hodinový rozhovor, ktorý pravidelne prerušoval jeho inštalatér ?? Nevieš náhodou, kde je uzatvárací kohút, kamoš? ?? a hodnotil ustrice na zaradenie spolu s pávom s pozláteným zobákom do inštalácie na večeru z 19. storočia v múzeu v Newarku.
Žonglujem s niekoľkými vecami, áno, povedal pán Shonibare, ktorý je na rozdiel od svojej odvážnej a honosnej práce odzbrojujúco jemný a zdržanlivý.
Kvôli stavu, ktorý ho čiastočne ochromil, sa hlava pána Shonibara nakláňa doprava, ako keby ju tam ťahalo niekoľko jeho veselých dredov. Často to vyzerá, ako keby naklonil hlavu, aby videl veci jasnejšie. Tento dojem je však zavádzajúci, pretože, ako povedal Arnold L. Lehman, riaditeľ Brooklynského múzea, jeho pohľad je istým pohľadom vizionárskeho umelca. príťažlivým a mimoriadne vizuálnym spôsobom.
Pán Shonibare nie je v Anglicku bez kritikov. Napríklad London Evening Standard označil jeho zameranie na kultúrnu identitu za namáhavé, opakujúce sa a za posledné desaťročie. Ale jeho dielo je podľa jeho predajcov dôsledne žiadané na vystavenie a nákup múzeami po celom svete a málokedy je bez významnejšej prehliadky alebo zákazky. Brooklynská výstava je jeho doteraz najkomplexnejšou. Organizuje ho Museum of Contemporary Art v Sydney a v novembri poputuje do Múzea afrického umenia Smithsonian Institution vo Washingtone. Od júla do januára bude inštalácia jedálne pána Shonibara vystavená v múzeu v Newarku.
Okrem galérie pána Shonibara, ktorá sa nachádza v oblasti Tony Mayfair, sa jeho život sústreďuje v East Ende, ktorý je gentrifikačný, no stále zmiešaný. Je tam jeho kresliarsky ateliér, súkromný klub, kde sa stretáva, sklad, ktorý prerába na priestor pre umelcov, a jeho dom z konca 19. storočia. Žije sám, oproti svojmu 18-ročnému synovi Kayodovi, ktorý študuje dizajn počítačových hier.
ObrázokKredit...Steve White/Nákup múzea, Wellesley College Friends of Art
Keď bol pán Shonibare približne vo veku svojho syna a práve začínal na Wimbledon College of Art, jedného dňa pocítil mdlo a skolaboval. O dva týždne neskôr sa prebudil v nemocnici a nemohol sa hýbať. Diagnóza znela transverzálna myelitída, zápal cez miechu, a prognóza bola pochmúrna: úplná paralýza.
Nasledujúci rok, v nemocnici a rehabilitačnom centre, bolo moje dno, obdobie dna, povedal. Postupne sa mu však vrátila značná funkcia a po troch rokoch na invalidnom vozíku opäť chodil (hoci ešte niekedy používa stoličku).
Pre pána Shonibara bolo najdôležitejšie, že v roku 1984 sa mohol vrátiť na umeleckú školu, tentoraz na Byam Shaw School of Art v Londýne, ktorá ponúkla určitú pomoc.
Zistil som, že s trochou pomoci som O.K., povedal. Väčšinu vecí som mohol robiť.
To, že sa z pána Shonibare stal konceptuálny umelec, ktorý deleguje veľkú časť produkcie svojich prácne náročných projektov na sieť iných umelcov, je čiastočne výsledkom jeho invalidnej choroby. Ďalším produktom, povedal, bolo silné vedomie vlastnej smrteľnosti, vďaka ktorému si viac vážil krásu.
Kľúčový moment v umeleckej formácii pána Shonibareho však vyvolalo stretnutie v Byam Shaw v období, keď robil umenie o perestrojke.
Jedného dňa ho jeho učiteľ konfrontoval. Prečo pracujete na perestrojke? spýtal sa učiteľ, biely Brit. Si Afričan, však? Prečo nerobíte autentické africké umenie?
Najprv bol pán Shonibare zaskočený. Snažil som sa prísť na to, čo myslel pod pojmom autentické africké umenie, povedal. Nevedela som byť autentická. Čo by som robil, keby som bol autentický?
Pán Shonibare sa narodil v Anglicku v roku 1962, keď tam jeho otec študoval právo, a vyrastal v bikultúre. Jeho rodina sa vrátila do Nigérie, keď mal 3 roky, ale mala dom v južnom Londýne, kde trávil leto. Pán Shonibare vyrastal v Lagose, keď spieval London Bridges a sledoval Sesame Street. Doma hovoril jorubsky, v škole po anglicky. Cítil sa privilegovaný, nie znevýhodnený.
Necítil som sa pred nikým menejcenný, povedal a so smiechom dodal: „Ak niečo, cítil som, že sú menejcenní ako ja.“
Ale učiteľ ho videl ako niekoho afrického pôvodu a sú s tým spojené veci, povedal pán Shonibare. Mal som vlastne celý čas chápať, že existuje spôsob, akým je človek vnímaný, a nedá sa z neho dostať. A uvedomil som si, že ak by som sa tým nezaoberal, navždy by som bol opísaný ako čierny umelec, ktorý nerobí prácu z toho, že je čierny.
ObrázokKredit...Galéria Stephena Friedmana
Práve vtedy, povedal pán Shonibare, našiel svoj umelecký raison d'être. Uvedomil som si, s čím sa naozaj budem musieť vysporiadať, je budovanie stereotypov a o tom bude moja práca.
Pri hľadaní autentickej Afriky navštívil pán Shonibare obchod s africkými látkami na trhu v Brixtone v južnom Londýne a na svoje počudovanie zistil, že najlepšia africká látka bola skutočne vyrobená v Holandsku a vyvážaná do Afriky. Ďalej, holandské voskové odtlačky, ako sú známe, boli pôvodne inšpirované jávskymi batikmi.
Táto myšlienka, že látka označujúca africkú identitu nebola v skutočnosti africká, potešila začínajúceho konceptuálneho umelca. Materiál bol nápad, povedal. Od tej chvíle bola africká látka jeho médiom a jeho posolstvom.
Najprv to použil ako svoje plátno? naťahovanie odtlačkov, potom na ne maľovanie ?? a neskôr vyrábal svoje kostýmy, ktoré sú zvyčajne viktoriánske, viktoriánska éra bola obdobím britskej histórie, keď bola Afrika kolonizovaná, čo mu poskytlo nielen volány a ruch, ale aj to, čo nazýval pôvabnou iróniou kontrastnej látky a štýlu.
Môj učiteľ chcel, aby som bol čistý Afričan, pán Shonibare povedal, že chcem ukázať, že žijem vo svete, ktorý je obrovský a berie na seba iné vplyvy, tak ako to dokázal každý biely umelec po stáročia. Pán Shonibare umelecky dospel v 80. rokoch 20. storočia, počas rozkvetu afro-karibskej umeleckej skupiny BLK, ktorej zúrivá práca protestovala proti vnímanému rasizmu v britskom umeleckom svete. Ale pán Shonibare, ktorý žije pohodlne v dome svojich rodičov v Londýne, s nimi necítil žiadnu príbuznosť.
Nemal som sa na čo hnevať, povedal.
Pán Shonibare, rodený protiklad, nebol ústavne určený na to, aby patril k nejakému umeleckému hnutiu, dokonca ani k tomu, s ktorým bol okolnosťami spájaný, Young British Artists. Rovnako ako oni navštevoval Goldsmiths College (po Byam Shaw), kde sa istý čas prekrýval s Damienom Hirstom, najvýznamnejším zo skupiny. A ako oni, pán Shonibare dostal veľkú prestávku od zberateľa Charlesa Saatchiho.
V polovici 90. rokov, v čase, keď sa pán Shonibare živil prácou v umeleckej organizácii pre osoby so zdravotným postihnutím, kúpil pán Saatchi dva jeho kusy, za čo umelec vtedy považoval astronomickú sumu? asi 8 000 libier (dnes asi 13 000 dolárov). Pán Shonibare odhaduje ich aktuálnu hodnotu ako v šiestich číslach; jeden je teraz v zbierke Múzea moderného umenia.
Druhý, Double Dutch (1994), ukazuje jeden spôsob, akým sa pán Shonibare kreatívne prispôsobil svojim fyzickým obmedzeniam. Nezvládol obrovské plátna. Takže v Double Dutch rozkúskoval veľké dielo na kúsky, ktoré sa dajú zvládnuť. 50 obdĺžnikov africkej látky ?? a usporiadal ich do mriežky s rozmermi 10 x 20 stôp, pričom do umeleckého diela začlenil stenu natretú intenzívnou ružovou farbou.
Kvôli pánovi Saatchimu bol pán Shonibare zaradený medzi mladých britských umelcov na výstave Sensation v roku 1997 ?? výstava, ktorá, keď sa presťahovala do Brooklynského múzea, tak vyprovokovala Rudolpha W. Giulianiho, starostu New Yorku, s čiernou Madonou ozdobenou sloním trusom, že sa vyhrážal, že múzeu zníži prostriedky.
Ale pán Shonibare sám nebol šokujúcim umelcom. Nebol, ako pán Hirst, suspendovaním žralokov vo formaldehyde. Skôr v čase, keď dekoratívnosť bolo špinavé slovo, vyrábal diela zvodnej krásy, ktorých hryzenie bolo cítiť len postupne.
ObrázokKredit...Charlotte Player pre The New York Times
Časť uhryznutia spočívala v bezhlavosti jeho figurín, s dekapitáciou, ktorá je skutočne násilná, ale nikdy nie je názorná. Pán Shonibare povedal, že bezhlavosť poňal ako vtip súvisiaci s pomstou zabíjania aristokratov vo Francúzskej revolúcii. Myšlienka priviesť späť gilotínu bola pre mňa veľmi zábavná, povedal.
Navyše, keďže pán Shonibare nemá rád, že jeho postavy sú rasovo identifikovateľné, pomáha sekanie hláv. (Sklolaminátové telá sú zmiešané rasy, majú kávovú farbu, povedal.)
To neznamená, že rasa je v jeho umení neviditeľná. On sám je stredobodom niekoľkých jeho dômyselne inscenovaných fotografických diel, ako je Denník viktoriánskeho Dandyho (1998). Pán Shonibare, ktorý sa jasne stotožňuje s hlavnou postavou ako outsider, ktorý sa dostáva do spoločnosti vtipom a štýlom, sa stavia do úlohy dandyho, ktorého tu v posteli trápia biele slúžky, na biliardový stôl vzhliadajú bieli spoločníci.
V tom, čo nazýva svojím umením inšpirovaným zeitgeistom, pán Shonibare uprednostňuje zasadenie svojich diel do inej historickej éry, aby nebol ochromený vývojom udalostí. V roku 2003, keď pán Shonibare premýšľal o americkom imperializme a vojne v Iraku, natočil Scramble for Africa. V tej veľkej inštalácii umiestnil 14 bezhlavých ?? a bez mozgu?? muži pri konferenčnom stole zdobenom mapou Afriky, ako keby to boli európski lídri rozdeľujúci kontinent koncom 19. storočia.
Je možné, sucho povedal, poučiť sa z histórie.
Vo svojom dome v ten deň, keď bol pán Shonibare údajne v dekompresii, jeho manažérka štúdia, Ann Marie Peña, s ním prebrala niekoľko nevybavených záležitostí, vrátane podrobností o kúsku Willyho Lomana, ktorý bude vystavený v galérii Stephena Friedmana v Londýne v septembri. .
Pani Peña mu ukázala fotografiu sochárovej figuríny pri autonehode Willy Loman, predavač ?? hneď po smrti vymyslenej pre neho ?? ktorý bude umiestnený v havarovanom veteráne pri vchode.
Trápi sa jeho kostým? spýtal sa pán Shonibare.
Utrápený a pošpinený?? a košeľa sa mohla roztrhnúť, odpovedala pani Peňa.
O.K., povedal po odmlke pán Shonibare. Ale nechcem byť jednoznačný. Žiadna krv ani nič. A nie príliš nepoškvrnený s kostýmom. Je to človek, ktorý nemá šťastie. Nemôže si dovoliť udržať bling v chode.
Za posledných pár rokov povesť pána Shonibara ako umelca vzrástla. Dostal sa do užšieho výberu na Turnerovu cenu, prestížne britské umelecké ocenenie, a princ Charles ho označil za člena Britského impéria (po ktorom si k svojmu menu okamžite pripísal MBE).
Neustály dopyt po nových prácach vytvára neustály tlak na sieť spolupracovníkov pána Shonibareho? sochár, kostymér, fotograf a iní ?? ktorých pomoc vníma ako súčasť historickej a pretrvávajúcej tradície v umeleckých ateliéroch. V mojom prípade mám zdravotné postihnutie, povedal, ale Jeff Koons je fyzicky zdatný, Damien Hirst je fyzicky zdatný.
Pán Shonibare sa odmlčal a potom pokračoval: Viete, všetky veci, o ktorých sa predpokladá, že mi nie sú v poriadku, sa v skutočnosti stali obrovským prínosom. Hovorím o rase a postihnutí. Majú byť negatívami v našej spoločnosti. Ale sú to presne tie veci, ktoré ma oslobodili. Pretože oni sú ja, čo vyjadrujem. Takže to, kým som, nebolo negatívne, ale pozitívne.
Viete, čo mám na mysli?