Pocta Mexiku: Josef Albers a jeho abstrakcia založená na realite

Žiarivá Guggenheimova výstava zakladá protominimalistické abstraktné maľby Josefa Albersa do geometrickej majestátnosti mezoamerických pamiatok.

Detail štúdie Josefa Albersa pre svätyňu, z rokov 1941-42. Kresba tušom je súčasťou výstavy Josef Albers v Guggenheimovom múzeu v Mexiku, ktorá dáva do kontrastu Albersove málo známe fotografie mezoamerických pamiatok Mexika s jeho abstraktnými maľbami.Kredit...Nadácia Josefa a Anni Albersovcov/Spoločnosť pre práva umelcov (ARS), New York; Guggenheimovo múzeum

Podporovaný



Pokračujte v čítaní hlavného príbehu

Umeniu sa málokedy darí vo vzduchoprázdne. Je to už z definície polyglotné a v pohybe, ubíjané pohybom umeleckých predmetov, tovaru a ľudí cez hranice a medzi kultúrami, ako aj individuálnou vášňou. Toto, najmä tú vášeň, demonštruje Josef Albers v Mexiku, ticho ohromujúca výstava v Guggenheimovom múzeu, ktoré dáva do kontrastu Albersove málo známe fotografie veľkých mezoamerických pamiatok Mexika s jeho žiarivými abstraktnými maľbami.

Prehliadka zakladá maľby tohto umelca narodeného v Nemecku na jeho mexických cestách v rokoch 1935 až 1967, čím objasňuje jeho tvorivý dlh voči predhispánskemu svetu. Odhaľuje umelca z jednej kultúry, ktorý je unesený úspechmi inej kultúry a robí prácu, ktorá by inak nebola možná bez zmeny scény.

Obrázok Albers’s Study for Homage to the Square: Consent, z roku 1971. Diela v tejto sérii majú svoje vnútorné svetlo, mierku a priestorový rytmus; spolu svedčia o nestabilite farby a vnímania.

Kredit...Nadácia Josefa a Anni Albersovcov/Spoločnosť pre práva umelcov (ARS), New York; Nadácia Solomona R. Guggenheima

Geometrická majestátnosť a dekoratívne reliéfy pyramíd, svätyní a stavebných komplexov Mayov, Aztékov, Zapotékov a iných civilizácií umožnili Albersovi (1888-1976) dospieť. Konkrétne rozmrazili rigoróznu teóriu farieb, ktorú sa naučil a učil na Weimar Bauhaus a tiež na Black Mountain College v Asheville, NC a Yale University, z ktorej nakoniec vytvoril prelomovú knihu z roku 1963, Interakcia farieb. Mezoamerický vplyv vyvrcholil v Albersových typických maľbách Homage to the Square, v tých silne koncentrických, no pulzujúcich aranžmánoch farieb, svetla a priestoru, ktoré tvoril od roku 1950 až do svojej smrti a ktoré predznamenali minimalizmus o viac ako desať rokov.

Albers podnikol so svojou manželkou, umelkyňou-tkačkou, viac ako tucet ciest na juh od hraníc Anni Albers (1899-1994), tiež bývalý študent Bauhausu a učiteľ. Navštívili a znovu navštívili lokality ako Mitla, Monte Albán, Tenayuca a Uxmal, niektoré novoobjavené, väčšina z nich je vo vykopávkach. Vždy pripravený fotoaparát, Josef urobil tisíce fotografií.

Doma nechal zväčšiť niekoľko negatívov na jednotlivé obrázky a z mnohých drobných kontaktných odtlačkov vytvoril fotokoláže, ktoré prezrádzajú trochu šialenú posadnutosť. Albers však svoje fotografie nikdy nevystavoval a zvyčajne sa zaoberal otázkami o vplyvoch série Homage to the Square. Mnohé z fotodiel sú tu prezentované po prvý raz, čo je potešujúce, ak je oneskorené.

Obrázok

Kredit...Nadácia Josefa a Anni Albersovcov/Spoločnosť pre práva umelcov (ARS), New York; Nadácia Solomona R. Guggenheima

V dnešnom jazyku môže byť Albers obvinený z privlastňovania si kultúry, negatívneho módneho slova, ktoré predpokladá, že kultúru možno vlastniť a kontrolovať, čo nie. Vášeň a otvorenosť z nás všetkých robia oportunistov. Treba však uviesť zdroje. Táto výstava, ktorú zorganizovala Lauren Hinkson, pridružená kurátorka v Guggenheime, dáva Albersovmu rozvoju transparentnosť, ktorú mohol podporiť, ale neurobil to.

Albersovci sa už hlboko zaujímali o predhispánske umenie a architektúru, keď v roku 1933 prišli do Spojených štátov z Berlína, krátko po tom, čo nacisti zatvorili Bauhaus. (Ich výstupné vízum bolo pozvaním učiť na avantgardistickej Black Mountain, po ktorom v roku 1950 nasledovalo Josefovo menovanie na Yale.) Stali sa vášnivými zberateľmi mezoamerických vecí, nakoniec dali asi 1400 malých kamenných a hlinených figúrok, keramických nádob a andského textilu. fragmenty do Prírodovedné múzeum Yale Peabody . (Ich zbierka bola preskúmaná v r Malé-Veľké objekty: Anni a Josef Albers v Amerike v Galérii umenia Yale University začiatkom tohto roka.)

Hodnoty zjavné v mezoamerických objektoch a štruktúrach sú v súlade s najcennejšími princípmi Bauhausu Albersovcov, najmä hospodárnosťou prostriedkov, pravdivosťou materiálov a snahou o variácie v rámci špecifických hraníc. Limity boli vlastné Anniinmu tkaniu a boli stanovené Josefovými hniezdnymi štvorcami. Okrem toho začal pracovať výlučne s farbami priamo z tuby – vyhladenými paletovým nožom na hrubú stranu Masonitu, niekedy využíval efekty bieleho gesso a textúry podobnej plátne. A napriek tomu sa zdá, že tieto obmedzenia ho oslobodili, aby si užíval celé spektrum: horúce ružové, karmínové a fialové, hnedé, zelené a čierne a ich vzájomné pôsobenie.

Josef Albers v Mexiku, nainštalovaný na sledovanie ciest páru na rôzne predhispánske miesta, má energickú synkopu generovanú spievajúcimi farbami obrazov, ktoré sa striedajú so striebornou sépiou fotografií. Obrazy siahajú od zriedkavo vídaných nových diel z rokov 1935-40 až po záverečný záber siedmich malých obrazov Homage to the Square zo 60. a 70. rokov v odtieňoch červenej, oranžovej a žltej. Každý má svoje vnútorné svetlo, mierku a priestorový rytmus; spolu svedčia o nestabilite farby a vnímania.

Obrázok

Kredit...Nadácia Josefa a Anni Albersovcov/Spoločnosť pre práva umelcov (ARS), New York; David Heald/Solomon R. Guggenheim Foundation

Vo svojich fotografiách je Albers vždy v pohybe. Neustále sa sťahuje, aby ukázal pôdu a architektúru na nej. Opäť mám fenomenálny rešpekt k priestorom medzi pyramídami, napísal priateľovi po návrate do Monte Albán v roku 1936.

Vidíme detailné zábery strmých schodov pyramíd a pretínajúcich sa rovín – najmä v tesne zarámovaných záberoch na Tenayuca – ktoré, ako sa zdá, spočiatku inšpirovali snahu o diagonálne línie a roviny. Dve štúdie ropy Tenayuca z roku 1938 môžu byť 3-D vykresľovaním strohého modernistického domu. Kresba s rovnakým motívom ho splošťuje do jedinej šikmej línie, ktorá sa špirálovito vinie do seba. Spoločný zdroj je viditeľný na neďalekej fotografii: veľkolepá socha stočeného hada v Tenayuca.

Obrázok

Kredit...Nadácia Josefa a Anni Albersovcov/Spoločnosť pre práva umelcov (ARS), New York; Nadácia Solomona R. Guggenheima

Albersova kamera zachytila ​​extrémy svetla a tieňa a husto orámované dvere v predhispánskych štruktúrach a ľudových nepálených obydliach. Toto všetko figuruje na poprednom mieste v ôsmich otvorene nazvaných obrazoch Variant/Adobe z konca 40. rokov minulého storočia – jadro výstavy. Horizontálne kompozície podobné budovám tu obsahujú páry otvorov, ktoré naznačujú tajomné interiéry. Vrstvenie farieb vytvára prizmatické, takmer halucinačné vlnenie formy. Albers sa v týchto dielach chystá prejsť na obrazy Pocta námestí, ale ich vizionársky efekt ho spája aj s ranými americkými modernistami ako Georgia O’Keeffe, Charles Burchfield a Arthur Dove.

Mesoamerická architektúra filtrovaná cez jeho fotografie ukázala Albersovi akordeónový charakter obrazového priestoru: mohol byť súčasne vykreslený ako objemový, plochý a niečo medzi tým. Vidíte to na kresbe tušom na začiatku výstavy, Study for Sanctuary (1941-42), ktorá predstavuje tri čierne obdĺžniky, ktoré sú zatlačené dovnútra a potom von sústrednými líniami, ktoré okolo nich vyžarujú, čo tiež naznačuje schody a prepracované rámy dverí. .Do úvahy prichádzajú maľby Franka Stelly s čiernymi pruhmi alebo rané reliéfy Donalda Judda.

Obrázok

Kredit...Nadácia Josefa a Anni Albersovcov/Spoločnosť pre práva umelcov (ARS), New York; Nadácia Solomona R. Guggenheima

Takáto priestorová premenlivosť je rafinovanejšia v obrazoch Pocta námestí, ktoré často čítajú súčasne ako ustupujúce, ako zapadnutý dvor; vyčnievajúce, ako pyramída s plochým vrcholom; a držiac sa pevne v jedinej mierne vibrujúcej rovine – chrámovej bráne do iného sveta.

Tieto obrazy patria medzi vrcholy čistej abstrakcie — ak veríte v čistú abstrakciu. Ale táto krásna výstava môže túto vieru destabilizovať. Všetko umenie je založené na realite, čiastočne odvodené od toho, že sa dlho a tvrdo pozeráte na čokoľvek, čo si vyberiete. V prípade Albersa mohol byť presnejší názov Pocta Mexiku.