Nádej a hrôza sú vliate do „Berlínskej metropoly“
New York práve pridal do svojho jesenného zoznamu ďalšiu vynikajúcu múzejnú výstavu, túto v Neue Galerie. Berlínska metropola: 1918-1933 je ambicióznym úsilím v obmedzenom prostredí, ktoré úspešne kombinuje historický prehľad, hodinovú organizáciu a rovnostársky prístup k médiám.
Je skoro 350 kusov — odborne obuté do šiestich tematických priestorov — pokrývajú kultúrny kvas krehkej Weimarskej republiky, ako sa nazývala, ktorá bola zovretá medzi koncom prvej svetovej vojny a nástupom Tretej ríše a bola prvým pokusom Nemecka o úplnú demokraciu .
ObrázokKredit...Philip Greenberg pre The New York Times
Prehliadka je sotva definitívna, no môže to tak pôsobiť, pretože vytvára taký dojímavý, špecifický pohľad na devastáciu Hitlerovho vzostupu a vlády: množstvo potenciálnych kultúrnych úspechov zničených smrťou, rozvratom a rozbitím veľkého mesta.
Je príliš veľa povedať, že počas Weimarských rokov bol Berlín pripravený stať sa hlavným mestom 20. storočia, čím sa pretavila vznešená fráza Waltera Benjamina o význame Paríža v 19. storočí? Možno. Titul zrejme patrí New Yorku. Ale vďaka tejto šou môže Berlín – v tom čase považovaný za najamerickejšie z európskych hlavných miest – vyzerať ako uchádzač.
Po vojne mesto obnovilo veľkú časť svojho mohutného predvojnového rastu. (Počet obyvateľov sa medzi rokmi 1871 a 1919 zoštvornásobil.) V tomto bode sa darilo všetkým umeniam: maľbe, filmu, architektúre, fotografii, kolážam, módnej ilustrácii a rôznym druhom dizajnu (grafický, odevný, kostýmový, scénický). Bolo to obdobie, keď sa nemecký expresionizmus stal spoločensky kritickejším; ešte viac nespokojné tendencie dadaizmu sa presadili a hyperrealizmus nazývaný Neue Sachlichkeit (Nová objektivita) vzkriesil severoeurópsku tradíciu náročného realizmu. (Tento široký kmeň je skúmaný a spojený s fotografiou v knihe Nová objektivita: Moderné nemecké umenie vo Weimarskej republike, 1919-1933, otvorenie v nedeľu v Múzeu umenia okresu Los Angeles.) Vznikol najkreatívnejší filmový priemysel na svete a nepochybne aj moderná architektúra. a dizajnu, čiastočne vďaka neďalekému Bauhausu, založenému v roku 1919.
ObrázokKredit...Philip Greenberg pre The New York Times
Predstavenie predstavuje spektrum ľudských inovácií a ašpirácií: niektoré z nich sú zúrivo zapojené do weimarského súženia a Hitlerovho vzostupu, niektoré sú utopické, niektoré sú zamerané na pohodlie tvorov strednej triedy. A tam je často spodný prúd narastajúceho hrôzy. Niektorí umelci vedeli, čo príde, a postavili sa tomu priamo; iní vyjadrili menej vedome nemecký fatalizmus starší ako Albrecht Dürer. Ďalší druh konzistencie pochádza z vynaliezavého použitia linky a tiež fotografie.
Berlínska metropola opäť spája kurátora a dizajnéra zodpovedného za otrasné pôsobenie Neue Galerie Výstava degenerovaného umenia z roku 2014 . Kurátorom je Olaf Peters, nemecký historik umenia, ktorý sa tu sústreďuje na niekoľko emblematických postáv – najmä Hannah Höch, George Grosz a John Heartfield – niekedy prinášajúce prekvapivé stránky svojej práce, pričom zahŕňa veľké obsadenie menej známych postáv.
Prevažná väčšina výpožičiek pochádza z nemeckých múzeí a archívov, najmä v Berlíne, takže množstvo materiálu je čerstvé. Medzi prekvapeniami sú štyri olejomaľby z roku 1924 od Höcha, raného nositeľa Raoula Hausmanna z dadaistickej koláže, o ktorých sa predpokladá, že nikdy necestovali na túto stranu Atlantiku. Höchove koláže často vytvárali monštruózne tváre a masky z útržkov obrázkov časopisov. Teraz sa dozvedáme, že tieto bytosti preložila na plátno – najgrotesknejšie v kvartete odporných stvorení s názvom Novinári. Tieto obrazy majú súčasným umelcom čo ponúknuť.
ObrázokKredit...2015 Hannah Höch/Artist Rights Society (ARS), New York, Philip Greenberg pre The New York Times
Dizajn výstavy, autor Richard Pandiscio má pekné dotyky. V úvodnej galérii, Zrodenie republiky, fúkania typograficky elegantných dadaistických plagátov a básní konfrontujú ohnivé politické plagáty navrhnuté nemeckými expresionistami počas nepokojov, ktoré predchádzali podpísaniu ústavy novej republiky vo Weimare v roku 1919. Neskôr v relácii reprodukcia pekného päťstranného elektrického semafora, ktorý stál na berlínskom Potsdamer Platz – pravdepodobne prvého v Európe – zhŕňa veľa o nemeckej logike a vynaliezavosti dizajnu. Pán Pandiscio to našiel na starej fotografii. Bliká výstražnou žltou farbou.
Nestranná zmes médií je obzvlášť inšpirujúca. Ak sú správne merané, ukazuje sa, že sa naozaj všetci dokážu dohodnúť. Jedna vec je napríklad vedieť, že veľký nemý film Fritza Langa Metropolis z roku 1927 nesie stopy vplyvu nemeckého expresionizmu. Iná vec je však vidieť to hrať na tenkej obrazovke, ktorá nie je väčšia ako kresba v galérii popri dielach, ktoré odrážajú rovnakú absorpciu a využívajú davy ľudí na vytvorenie celkového pocitu mestskej energie. Metropolis sa rozpráva so skvelými, rozrušenými litografiami Maxa Beckmanna Výlet do Berlína z roku 1922 a rafinovanými grafikami Karla Hubbucha, ktoré akoby napodobňovali kolážové použitie fotografií.
Pre koláž sú tu Höchove ticho podvratné hlavy štátov z rokov 1918-20, ktoré pretavujú dvoch európskych politikov do kmeňov s odhalenou hruďou v džungli tvorenej nažehleným vyšívaným vzorom; a Hausmannovo prepracované vzrušenie, A Bourgeois Precision Brain Incices a World Movement (neskôr známe ako Dada Triumphs), z roku 1920. Groszovu všestrannosť získate nápadným pocitom, keď prechádza od démonických kaviarenských scén buržoáznej zabudnutia ku geometrickej scéne pre policajná stanica (1923) Gymnast, obraz z približne rovnakého obdobia, ktorý sa hlási k robotickej idealizácii Oskara Schlemmera.
ObrázokKredit...Philip Greenberg pre The New York Times
Takmer všetko tu má ozveny aj opozíciu. Dôležitosť filmu podčiarkujú v sekcii Nová utópia návrhy Hansa Poelziga z roku 1924 (a jedna báječná kresba voskovou pastelkou) pre filmový palác Capitol Cinema, ktorý váha medzi Art Deco a prísnejším medzinárodným štýlom. Model nemeckej expresionistickej Einsteinovej veže v Postupime (1917-21) od Ericha Mendelsohna kontrastuje s jeho kresbami z roku 1924 pre efektívnejší berlínsky bytový komplex. A kresby monolitických bytových veží Miesa van der Roheho sa majestátne týčia nad všetkým ostatným, úmerne jeho postave modernistického boha. Tri dokonalé biele lavičky dodávajú galérii tichý, kaplnkový efekt. Sú však určené na pozeranie filmu Walthera Ruttmanna z roku 1927, Berlin: Symphony of a Metropolis, neúprosného, fascinujúceho portrétu mesta premietaného na jednu stenu, ktorá prináša realitu narážajúcu do priestoru. (Ruttmann urobil fotomontáže pomocou statických záberov z filmu, ktorý je tu zahrnutý, po prvýkrát uvedený v Spojených štátoch.)
Podobne aj galéria s názvom The Neue Frau (Nová žena) obsahuje šaty, topánky, filmové fotografie a vitrínu trblietavých šperkov. Ale sú tu aj zdeformované tváre a telá Höchových obrazov a koláží, ktoré narúšajú náladu. Také sú fotografie temperamentnej herečky Valesky Gert, ktoré vznikli v rokoch 1917 až 1934, a sexuálne nabité Dve dievčatá Christiana Schada z roku 1928.
V poslednej galérii Into the Abyss sa hrôza Hitlerovho totalitarizmu dostáva do popredia v sérii extrémnych kontrastov násilia a pokoja. Veľký lúpežný stotník z alegórie Rudolfa Schlichtera z roku 1937, Blind Power, tečúci úpadok Dalíesque, bojuje s hrôzou a hrôzou. Rovnako ako Heartfieldove pochmúrne prezieravé fotomontáže z rokov 1933-34, ktoré niekedy premieňajú svastiku na nástroj stredovekého mučeníctva. Sú tu aj skutočné nacistické plagáty, zatiaľ čo veľké temperové maľby Oskara Nerlingera z rokov 1928-30 zachovávajú vzácnu fantasy architektúru z 18.thstoročia napriek tomu naznačujú konflikty moderného života. A ďalšie diela sa sústreďujú inde, napríklad hyperreálny obraz Miesianskej jedálne od Carla Grossberga z roku 1935.
Uprostred toho všetkého sa na ďalšej malej obrazovke premieta Langov majstrovský film M z roku 1931 v nádhernej nedávnej rekonštrukcii. Naznačuje to jeho bezproblémový prechod k zvuku vražednou melodrámou, ktorá sa zdá byť kľúčom k rastúcej hystérii skutočného Berlína. Na jeho plagáte je veľká ruka maľovaná veľkým červeným M, šarlátovým písmenom, ktoré tiež predznamenáva vytetované čísla koncentračných táborov.
Táto show je sama osebe majstrovská, rýchlo sa pohybujúci smorgasbord, ktorý sa spája prostredníctvom synkopy volaní a odpovedí medzi samotnými umeleckými dielami. Nad ním, povzbudený jeho dôkazmi, sa vznáša nezodpovedateľná otázka, čo mohlo byť.