Je to banán. Je to umenie. A teraz je to Guggenheimov problém.

Pominuteľné umelecké diela, ako napríklad výtvor Maurizia Cattelana z ovocia, môžu často predstavovať výzvy v oblasti ochrany pre múzeá, ktoré ich majú.

Komik od Maurizia Cattelana, vystavený v Miami v roku 2019.

Len málo umeleckých diel predaných za posledných pár rokov pritiahlo takú pozornosť ako Komediant od talianskeho umelca Maurizia Cattelana, sčasti preto, že napriek svojej cene a ironickému humoru je jeho srdcom banán, ktorý si človek prilepí na stenu.

Jednoduchosť rafinovanej práce zlákali zberateľov zaplatiť za ňu až 150 000 dolárov na veľtrhu umenia v Miami minulú jeseň, akt znalca, ktorý ich potešil, no ohromil mnohých ľudí, ktorí si ani nevedeli predstaviť, že za takú cenu môže stáť socha ovocia na stene.



Teraz je estetická hodnota diela posilnená o Guggenheimovo múzeum na Manhattane, ktorá ho prijíma do svojej zbierky ako anonymný dar.

Sme vďační príjemcovia daru „Komediant“, ďalší dôkaz umelcovho obratného spojenia s históriou moderného umenia, povedal riaditeľ Guggenheimovho divadla Richard Armstrong. Okrem toho ponúka málo stresu pre naše skladovanie.

Obrázok

Kredit...John Taggart pre The New York Times

V skutočnosti Comedian, ako sa predáva, neobsahuje banán ani pásku. To, čo si človek kúpi, je certifikát pravosti, prekvapivo podrobný 14-stranový zoznam inštrukcií s nákresmi, ako by mal byť banán nainštalovaný a vystavený.

Lena Stringari, hlavná konzervátorka Guggenheima, uviedla, že pokyny sa budú dať celkom ľahko dodržiavať a sú celkom úplné pri riešení otázok, ako napríklad ako často meniť banány (7 až 10 dní) a kam ich pripevniť (175 cm nad zemou).

Zo všetkých diel, ktorým musím čeliť, je toto pravdepodobne jedno z najjednoduchších, povedala pani Stringari. Je to lepiaca páska a banán, dodala.

Uchovávanie konceptuálneho umenia nie je vždy také jednoduché pre múzeá, ktoré sú čoraz viac žiadané o uchovávanie diel vyrobených zo všetkých druhov efemérnych látok, ako sú potraviny.

Obrázok

Kredit...Nadácia Solomona R. Guggenheima; Kristopher McKay

Obrázok

Kredit...Spoločnosť pre práva umelcov (ARS), New York / SIAE, Rím

Ako sa starať o zmenšený model alžírskeho mesta vyrobený z kuskusu? Vyrobená socha do seba zapadajúcich tortíl ? Ovocie prilepené na a vešiak ? (Všetky diela, ktoré Guggenheim ukázal.)

Vzhľadom na očakávanie, že múzeá budú uchovávať diela po generácie, stáročia, možno aj navždy, množstvo zložitých otázok, ktoré sa okolo tohto druhu diel vynárajú, presahuje typickejšie obavy, ako upraviť olejomaľbu alebo opraviť trhlinu v soche. .

Ako uchováte balón, ktorý obsahuje umelcov dych (tzv Umelcov dych ) a to nevyhnutne dôjde k deflácii? (Tate Modern.)

Čo s počítačovým umením, keď je počítač alebo jeho softvér zastaraný a už nemôže fungovať? Alebo množstvo kúskov, ktoré boli vytvorené zo žiariviek, keď sa žiarivky už nevyrábajú?

Pre niektorých je odpoveď rovnako vysoko konceptuálna ako umenie.

Keď si myslíte, že umenie je nápad a materiál je druhoradý, potom nezáleží na tom, či tento materiál vydrží dlho, povedala Melissa Chiu, riaditeľka Hirshhornovo múzeum a Sculpture Garden v Smithsonian vo Washingtone. Hirshhorn má svojich vlastných špecialistov na ochranu, ktorí majú tendenciu vytvárať umenie z materiálov založených na čase, ktoré degradujú. Mnohé z nich sú skutočne náročné. Úlohou múzea je určitým spôsobom zachovať dielo navždy.

Dôraz je kladený natoľko na myšlienku, že v niektorých prípadoch materiály nevydržia koniec výstavy. Rovnako ako diela zahŕňajúce banány alebo kuskus, umelecký predmet sa vyhodí, ale umelecký nápad žije ďalej a v budúcnosti bude znovu vytvorený podľa pokynov umelca.

Obrázok

Kredit...HirshhornMuseum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution

Medzi výzvy Hirshhornu patrí Lízaj a peni, rodovo-politické dielo zahŕňajúce dve busty umelkyne Janine Antoniovej, jednu vyrobenú z čokolády a druhú z mydla, ktoré si obliekla olizovaním a umývaním – a ktoré múzeum uchováva v chladnom sklade, keď nie je vystavené.

Ďalší z jeho kúskov, palimpsest, od umelkyne Ann Hamiltonovej slimáky požierajúce kapustnicu . Kurátori sa museli uistiť, že kapusta je taká, akú môžu slimáky jesť, a potom slimáky nakoniec zlikvidovať.

Obrázok

Kredit...Ann Hamilton, cez Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington

Slávnym príkladom umenia vytvoreného z organickej hmoty je jablko Yoko Ono z roku 1966, ktoré obsahuje jablko na podstavci z plexiskla . Keď bolo jablko vystavené v Múzeu moderného umenia v roku 2015, kúpili ho v obchode na 53. ulici a počas štyroch mesiacov výstavy ho niekoľkokrát vymenili, povedal Christophe Cherix, jeden z kurátorov výstavy. .

Nikdy sa však nebál, že by ho ľudia ukradli.

Keď ho odstránite z podstavca, potom je to len jablko, povedal.

Začiatkom tohto roka zašlo Whitney Museum of American Art ešte ďalej — vystavovanie umelecké dielo Darrena Badera s použitím 40 kusov ovocia a zeleniny – od rambutanov cez hviezdicové ovocie až po reďkovky daikon – získavané a osviežované z týždennej dodávky Fresh Direct a pravidelných výletov na neďaleký ovocný trh Chelsea.

Obrázok

Kredit...cez Whitney Museum of American Art

Obrázok

Kredit...cez Whitney Museum of American Art

Obrázok

Kredit...cez Whitney Museum of American Art

Pointa predstavenia? Vidieť ovocie a zeleninu tak, ako fungujú ako sochy, povedala kurátorka Christie Mitchell. Zistíte, že obdivujete cibuľku feniklu rovnakým spôsobom, ako by ste obdivovali vyrezávanú mramorovú bustu. Umelecké predmety predtým, ako stratili svoju sviežosť, pravidelne umývali, sekali a podávali návštevníkom v šaláte.

Obrázok

Kredit...cez Whitney Museum of American Art

Ďalšie dielo pána Badera, vystavené v Londýne, bolo vyrobené z plátku lasagní vstreknutých heroínom a predstavovalo rôzne problémy pri získavaní zdrojov. Kúpili sme lasagne od Marks and Spencer a heroín od dílera, povedala galeristka Sadie Coles, ktorá šou uviedla. Povedala, že toto dielo je smiešne, nezmyselné a veselé v koncepte, ale je aj evokujúce a melancholické, a ako všetky Baderove práce nás núti spochybňovať akceptované myšlienky o autorstve, hodnote a hodnovernosti.

Obrázok

Kredit...Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paríž

Obrázok

Kredit...Nadácia Solomona R. Guggenheima; Erik Munari

V Guggenheime na výstave v roku 2016 pani Stringari a zamestnanci múzea varili kuskus podľa umelca Kader Attia špecifická receptúra ​​spolu s tapetovou pastou a soľou, aby ju udržali pohromade a zabránili plesniam. Jej zamestnanci s pomocou umelca použili formy z nehrdzavejúcej ocele na vytvorenie modelu púštneho mesta Ghardaia, ktorý pán Attia navrhol ako komentár ku kolonializmu. Mesto inšpirovalo západných architektov, no málokedy uznali jeho vplyv.

Počas troch mesiacov výstavy tím múzea monitoroval sochu kvôli škodcom, ako sú ploštice. Objavili sa trhliny, ale to bol jeden z bodov, odrážajúcich vek starovekého mesta. Každý kuskus, ktorý odpadol, sa pozametal.

Ďalší umelec, o ktorého prácu sa stará pani Stringari, Dan Flavin, použil vo svojom umení žiarivky. Pani Stringari povedala, že rúrky, ktoré sa kedysi dali ľahko kúpiť, sa teraz musia vyrábať na mieru. Obáva sa, ako zachová Flavinovo umenie, keď už nebudú k dispozícii skúmavky. Červené trubice sú veľmi ťažké získať, povedala. Obsahujú ortuť.

Hoci sa Flavin nepovažoval za konceptuálneho umelca, jeho tvorba má konceptuálne aspekty. Pani Stringari povedala, že konzervátori si musia dôkladne premyslieť koncepčné základy všetkých diel a či opravy zachovávajú koncept.

Musíme neustále rozhodovať o tom, ako budú žiť v budúcnosti, povedala.

Obrázok

Kredit...2018 Stephen Flavin/Artists Rights Society (ARS), New York; Sally Rittsová

Ak môžu, kurátori s otázkami konzultujú s umelcami, keď ukazujú takéto diela. Zvyčajne sa môžu pokúsiť o rozhovor s umelcom o protokoloch zobrazovania, keď prijmú dielo do svojej zbierky. Niekedy, ako v diele Cattelan, umelci zanechajú presné písomné pokyny, ktoré ich prežijú.

Myšlienky, o ktoré sa opiera efemérne umenie, často nevyhnutne zahŕňajú pojmy ako strata, úmrtnosť, život a smrť.

V prípade komika je témou aj samotný umelecký svet – a otázky o tom, kto rozhoduje o tom, čo tvorí umenie a aké obrovské sumy peňazí sa naň vynakladajú.

Perrotin, galéria, ktorá predala tri vydania diela na veľtrhu Art Basel v Miami, uviedla, že „Comedian“ so svojou jednoduchou kompozíciou v konečnom dôsledku ponúka komplexnú reflexiu nás samých.

Jedna z kupujúcich, Sarah Andelman, francúzska módna poradkyňa a chuťovka, napísala v e-maile: Oslovilo ma to pre svoju absurdnosť a vplyv na verejnosť. Pozoroval som všetkých návštevníkov Bazileja, ktorí si robili selfie, a myslel som si, že je to odraz našej doby.

Pani Andelmanová povedala, že svojho komika ešte nezavesila. Stále čaká na pokyny, ale dodala, že sa nikam neponáhľa. Myslím, že som si kúpila nápad, koncept viac ako banán s páskou, povedala v e-maile.

Ďalší kupujúci, Billy Cox, však povedal, že ho vystavil na svojej stene, a naznačil, že tento proces je pomerne jednoduchý.

Aj pre neho bola hodnota diela a jeho význam v jeho sebavedomom komentári o spoločnosti, kde každý banán môže byť umením, a v júlovom rozhovore povedal, že uvažuje o jeho darovaní významnej inštitúcii. .

Z miesta, kde sedíme, je to koncepčný štrajk, povedal. Pre nás to bola zmena hry. Veľmi to svedčí o našej spoločnosti a o tom, aká bláznivá sa stala.

Zatiaľ nie je známe, kedy ho Guggenheim zobrazí.

Keď to múzeum urobí, pani Stringari hovorí, že s pomocou pokynov má túto úlohu plne pod kontrolou.

Nemyslím si, že tam je niečo, čo hovorí, odkiaľ banán musí pochádzať alebo jeho veľkosť, povedala. Myšlienka je, že je to banán. Choď si kúpiť banán.

Na otázku, či premýšľala o tom, kde by mohla získať banán, odpovedala, že myslím, že len z miestnej vinárne.