OBRAZY lodí a horizontu sú v kubánskom umení relatívnou konštantou. Pre Kubáncov sú často vyjadrením túžby po živote mimo geograficky a politicky uzavretého priestoru. Pre vzácnych Američanov, ktorí niekedy uvidia kubánske umenie, môžu byť obrázky spomienkou na miesto, ktoré majú zakázané navštíviť.
Nasledujúcich päť mesiacov bude pre Američanov teoreticky o niečo jednoduchšie vidieť aspoň jeden aspekt Kuby. Kuba! Umenie a história od roku 1868 po súčasnosť, výstava, ktorá sa práve otvorila v Montrealskom múzeu výtvarného umenia, ponúka viac ako 400 obrazov a predmetov z ostrova, ktorý vraj Krištof Kolumbus nazval najkrajšou krajinou, akú kedy oči videli.
Mnohé z obrazov zapožičalo Národné múzeum výtvarného umenia v Havane na základe povzbudenia od kubánskych predstaviteľov, ktorí chcú propagovať pojem kubánskej kultúry, uviedla riaditeľka múzea Moraima Clavijo Colom. Že Kuba nie je len miestom slnka, pláží, rumu a tanca, povedala v telefonickom rozhovore.
Môže sa zdať provokatívne visieť s týmto zakázaným ovocím blízko hraníc Spojených štátov, ktorých občania môžu čeliť pokutám za cestu na Kubu podľa najnovšej verzie 46-ročného obchodného embarga. Ale Nathalie Bondil, riaditeľka montrealského múzea a kurátorka výstavy, povedala: Nie je to politická šou. je to len predstavenie.
ObrázokOdmietla špekulovať o tom, či by nejaké múzeum v Spojených štátoch mohlo legálne spolupracovať v takom rozsahu s porovnateľnou kubánskou inštitúciou. To nie je otázka, povedala. Kanada je iná krajina. Kanada je jedným z najdôležitejších obchodných partnerov Kuby a Kanaďania tvoria najväčšiu skupinu turistov, ktorí Kubu navštevujú, povedala, takže Kuba je pre nás jasným partnerom.
Napriek tomu sa vzhľadom na kubánsku históriu zdá, že každá výstava prác, ktoré tam vzniknú, sa stáva prehliadkou o Kube a kubánskej identite. Pani Bondilová poznamenala, že dátum 1868 bol všetko, len nie svojvoľný: bol to rok, v ktorom Kubánci v meste Bayamo prvýkrát vyhlásili nezávislosť od Španielska. A zahrnutím umenia a histórie do názvu výstavy kurátori zároveň signalizujú, že témou veľkej časti kubánskeho umenia je Kuba a Kubánci.
Kubánske umenie nemôže uniknúť nevyhnutnému vyjednávaniu s historickou situáciou, v ktorej sa vyskytuje ?? to sa zdá byť určujúcim prvkom, povedal Stéphane Aquin, montrealský kurátor, ktorý vybral diela vyrobené po roku 1959. To najlepšie, čo som na kubánskom umení videl, je vždy vyjednávanie o jeho priestore alebo reakcia na jeho historický stav.
Ako každý prieskum umenia a histórie v západnej krajine, aj tento prechádza krajinomaľbou, portrétmi a žánrovými scénami, počnúc folklórnymi obrazmi afro-kubánskeho vidieckeho života. (Otroctvo bolo na Kube zakázané až v roku 1888.) Dve médiá však pomáhajú odlíšiť Kubu a túto výstavu od ostatných pochodov dejinami.
ObrázokKredit...Carlos Garaicoa
Fotografi dokumentujú život na Kube od polovice 19. storočia a asi 200 fotografií, ktoré zapožičala Fototeca de Cuba v Havane, sprevádza návštevníkov od 60. rokov 19. storočia až po súčasnosť. Medzi nimi sú pochmúrne obrazy života na ulici v Havane od Walkera Evansa, zahrnuté v knihe Carleton Beals z roku 1933, The Crime of Cuba, nárek pre obyčajných ľudí žijúcich pod diktatúrou Gerarda Machada y Morales (1925-1933).
Existuje tiež množstvo obrázkov z invenčného grafického priemyslu, ktorý v 20. a 30. rokoch 20. storočia propagoval rastúcu spotrebiteľskú populáciu a využíval nové slovníky modernizmu a surrealizmu. Živá plagátová kultúra na Kube bola taká silná, že prežila prechod ku komunizmu jednej strany po prevzatí moci Fidela Castra v roku 1959.
Ak je však v tejto šou oslavovaná hviezda, nie je to pán Castro, ale Wifredo Lam, narodený v roku 1902 čínskym a afro-kubánskym rodičom. V roku 1923 odcestoval do Európy študovať umenie, pripojil sa k surrealistickému kruhu André Bretona, bojoval v španielskej občianskej vojne a maľoval v surrealistickom štýle, ktorý upútal Picassovo oko použitím afrických obrazov, ktoré sa podobali formám, ktoré si Picasso požičal začiatkom storočia. Picasso bol často citovaný ako výrok: Má právo. je černoch.
Ešte na Kube v roku 1942 ako utečenec pred nacistami Lam padol do oka Alfredovi H. Barr Jr., riaditeľovi Múzea moderného umenia v New Yorku. Hoci sa Lam vyhýbal Barrovej výstave Modern Painters of Cuba z roku 1944 zo strachu, že bude označený za kubánskeho maliara? namiesto toho ukázal v Galérii Pierra Matisse v New Yorku? MoMA získalo Lamovo veľké plátno The Jungle z roku 1943, húštinu rastlinných listov a figúr ľudí a zvierat v tmavozelenej farbe, ktoré sa teraz považuje za jeho majstrovské dielo. MoMA nepožičiava džungľu na výstavu kvôli jej krehkosti, ale prispela Matkou a dieťaťom II (1939), jedným zo 14 obrazov od Lama.
ObrázokKredit...S láskavým dovolením Montrealského múzea výtvarných umení
Lamova rodina, jeden z najväčších držiteľov jeho diel, obrazy na výstavu nepožičala. Lamov syn Eskil, 46-ročný, zastihnutý telefonicky v jeho dome v Paríži povedal, že pani Bondilová ho požiadala o radu ohľadom výstavy, ale bez pôžičky. Povedal, že nečítal katalóg výstavy, ktorý obsahuje dve eseje o jeho otcovi a ďalšiu o kolektívnej nástennej maľbe, pri ktorej koncipovaní a maľovaní zohral úlohu jeho otec. Zasmial sa nad názvom jednej eseje, Lam: Manifest vizuálneho umenia pre tretí svet.
S Kubou je to podľa neho vždy komplikované. S Kubou je vždy ideologický dohľad. Nepovedal by som, že kontrola, ale dohľad. Chcú sa uistiť, že to, čo sa hovorí, alebo posolstvo prezentované na zahraničnej výstave, nebude v rozpore so súčasnou Kubou.
Môj otec podporoval revolúciu, keď sa odohrala, poznamenal pán Lam a dodal, že by som povedal, že môj otec bol viac ako čokoľvek iné humanista a že jeho účasť na kubánskej revolúcii alebo jeho nadšenie pre kubánsku revolúciu bolo určite zo šesťdesiatych rokov. za hnutie za emancipáciu oslobodenia viac ako za ideologický komunistický podnik.
Lam zostáva priebežnou líniou montrealskej show, aj keď opustil Kubu v roku 1946 a už tam nikdy nežil na plný úväzok. Stredobodom výstavy je Cuba Colectiva, gigantická nástenná maľba z roku 1967 na šiestich paneloch, ktorú pôvodne navrhol Lam a vytvorilo ju 100 kubánskych a európskych umelcov pre výročnú výstavu Salon de Mai. Hoci umelci v tom čase robili kolektívne diela v Spojených štátoch a Európe, často na protest proti vojne vo Vietname, táto nástenná maľba bola poctou romantickému pohľadu na kubánsky socializmus, ktorý v tom čase inšpiroval mnohých európskych umelcov.
ObrázokKredit...Spoločnosť pre práva umelcov (ARS), NY/ADAGP, Paríž
Obrovská nástenná maľba putovala nasledujúci rok z Kuby do Francúzska, kde kurátori uviedli, že ju po niekoľkých hodinách stiahli, aby sa predišlo poškodeniu pri študentskom povstaní v máji 1968. Späť v Havane bol nakoniec uložený do skladu. Keď bolo múzeum v roku 1999 kvôli renovácii vyprázdnené, zistilo sa, že nástennú maľbu a jej rám napadli termity. Bez peňazí na jej obnovu našli Kubánci parížskeho dílera, ktorý by túto prácu upísal, a nástenná maľba je prvýkrát vystavená mimo Kuby od jej konzervácie.
Rovnako ako nástenná maľba, veľa kubánskeho umenia od roku 1959 slúžilo Castrovmu režimu, buď v socialisticko-realistických štýloch až do 70. rokov (keď tam Rusi vyučovali na umeleckých akadémiách), alebo v štýle pop art prispôsobenom oficiálnemu portrétovaniu postáv ako napr. Pán Castro a Che Guevara.
Je to popová forma slovnej zásoby?? krikľavé farby, svetlé písmená, povedal pán Aquin z Montrealského múzea. Preberali estetiku popu a sfunkčnili ho.
Ideovo menej funkčné sú diela súčasných umelcov, ktorí si po rokoch, počas ktorých bol ich jediným klientom štát, začínajú nachádzať trhy v zahraničí. V 80-tych a 90-tych rokoch, keď sovietska pomoc vyschla, umelecké materiály boli obzvlášť vzácne a umelci zmiešaných médií ako Alexis Leyva (Kcho) a duo, Los Carpinteros (všetci zastúpení na montrealskej show) vytvorili diela z čohokoľvek, čo mohli. upratovať. Bola to nová kubánska hybridizácia: zmes nájdených predmetov a Arte Povera. Kúpil som si sochu a požiadal som umelca, či by mi ju mohol dať do bublinkovej fólie, povedal Howard Farber, americký zberateľ. Nevedel o čom hovorím.
Zatiaľ čo väčšina kubánskych umelcov bojuje, niektorým sa darí, ako napríklad Carlos Garaicoa, ktorý fotografuje prázdne miesta, kde kedysi stáli budovy v Havane, a potom stavia bývalé stavby v jemnom vlákne na vrchu obrázkov. Pán Garaicoa, 40, mal v Spojených štátoch samostatné výstavy, ktoré zahŕňali jeho veľké inštalácie sochárskych mestských súborov ?? on ich nazýva utopickými mestami ?? ale nedostal vízum na vstup do krajiny. Jedným z jeho klastrov je posledná inštalácia na výstave múzea v Montreale.
Predajca pána Garaicoa, Lea Freid z Lombard-Freid Projects, navrhol, že toto jemne osvetlené mesto v miniatúre by mohlo byť obrazom miesta, ktoré čaká Kubáncov deň po smrti pána Castra alebo po skončení embarga Spojených štátov.
Povedala, že nie je žiadnym prekvapením, že práca pána Garaicoa je oslavovaná v Montreale. Myslím, že existuje spojenie, náklonnosť a trvalý vzťah na všetkých úrovniach, ktoré sa tu nevyskytujú, povedala.