Výstavy nie sú o nič menšie ako Parmigianinova „Antea“: Krásne umenie v kolekcii Frick. Obraz, text na stene, kúsok odborného katalógu a to je všetko.
Je to dosť. Niektoré obrázky, ako napríklad niektorí interpreti, nepotrebujú na dosiahnutie veľkého efektu jednotky extra. Sólo im pristane. Keď Frick v spolupráci s Nadáciou pre talianske umenie a kultúru v roku 2004 priviezol do New Yorku z Ríma na sólovú dráhu Raphaelovu pôvabnú deshabillé Fornarinu, stala sa hitom, popovou hviezdou. Všetky staré reči o tom, či bola alebo nebola od Raphaela a či bola alebo nebola jeho milenkou, prišli s ňou, a to bola súčasť zábavy.
Hitom by mala byť aj Antea, zapožičaná z Museo di Capodimonte v Neapole. So svojimi spriadanými zlatými šatami, tlejúcim pohľadom a šik po pleciach je kráska a záhada. V priebehu storočí bola identifikovaná ako kurtizána a nevesta, ako Parmigianinova dcéra a jeho milenka. Nemáme presnú predstavu, kto to bol, alebo či vôbec bola skutočnou osobou, hoci kurátorka predstavenia, Christina Neilson, členka Andrewa W. Mellona na Frick, má o tom zaujímavé teórie.
Ani samotný Parmigianino nie je práve otvorená kniha. Francesco Maria Mazzola, ktorý sa narodil v roku 1503 v Parme, sa narodil v roku 1503 v meste Girolamo a svojím talentom a sebaistou pôvabom urobil rozruch v Ríme. Keď jeho kolegovia v roku 1527 utiekli z mesta pred útokom vojsk Karola V., Parmigianino pokračoval v práci.
Drancujúci vojaci, ktorí sa vlámali do jeho ateliéru, boli tak zaujatí jeho umením, nehovoriac o jeho vyrovnanosti, že sa jednoducho zastavili, pozerali a pokračovali ďalej. Čoskoro nato ušiel do Bologne a odtiaľ sa vrátil do Parmy, kde bol chvíľu, zlatý chlapec sa vrátil domov. Stabilnú prácu našiel medzi miestnymi aristokratmi, najmä rodinou Baiardi, pre ktorú namaľoval svoju slávnu Madonu s dlhým krkom a niekoľko portrétov. Jeho kariéra však stroskotala. Dôležitú prácu na freske kostola nechal tak dlho ťahať, až ho napokon zavreli za porušenie zmluvy. Po prepustení opustil mesto, ale o rok neskôr v roku 1540 zomrel na horúčku. Mal 37 rokov.
Či namaľoval Anteu pre rodinu Baiardiovcov, je otázka, ktorú si pani Neilson kladie ako prvú. Vieme, že meno Antea bolo k obrazu pripojené až koncom 17. storočia, po umelcovej smrti. V klasickej mytológii sa to týkalo Afrodity, bohyne lásky. V 16. storočí bol spájaný s rímskou kurtizánou vysokej slávy, aj keď nie je dôvod si myslieť, že Parmigianino mal na mysli aj jedno.
ObrázokUskutočnili sa pokusy určiť sociálny status jeho subjektu pozorným čítaním jej luxusného oblečenia, hoci výsledky sú rozporuplné. Jeden učenec dospel k záveru, že jej zástera naznačuje, že bola slúžkou, ale iný poukazuje na to, že zástery nosili aj šľachtičné, luxusné.
Kožušinové štóly z kuny, ako tá, ktorá bola prehodená cez pravé rameno ženy, boli symbolom plodnosti, čo naznačuje identitu mladej nevesty. Ale v iných kontextoch bola kuna symbolom nespútanej žiadostivosti. Hlava zvieraťa zachovaná na štóle, jej zuby ostré ako tesáky na japonskom anime démonovi, vyzerá skôr besne ako živo.
Stručne povedané, po mnohých interpretačných analýzach a triedení nevieme vôbec nič o tom, kto bola táto žena nazývaná Antea, ani čo znamenala pre umelca alebo pre kohokoľvek iného. Mali by sme sa starať? Nie sú nakoniec všetky tieto obsedantne skúmané otázky typu, kto bol-Mona-Lisa, len umeleckohistorickou rušnou prácou, vymyslenými verziami sledovania celebrít? Úprimne povedané, bolo by mi jedno, kto alebo čo bola Antea, keby Parmigianino nevyzerala tak zvláštne.
Jej hlava je príliš malá a jemná na telo jej šialene nakloneného obrancu, ktorého objem je posilnený takmer celou pózou v stoji, ktorá bola v tom čase v ženských portrétoch zriedkavá. Navyše jej pravá ruka s obrovskou rukou v rukavici vyzerá nelogicky dlhá. Zdá sa, že to nemá nič spoločné so samotnou Anteou, ale patrí k druhému, väčšiemu, uzavierajúcemu telu, akémusi hodvábnemu tučnému obleku, ktorý predstavuje jej objemný kabát. Ide teda o obraz postavy ako veci protikladov, skôr fiktívneho zloženia než organického celku.
Pani Neilsonová presadzuje pointu vo svojej katalógovej eseji porovnaním hlavy Antey na obraze s kresbou inej hlavy od Parmigianina, tejto hlavy mladého muža. Vlastnosti sú takmer rovnaké. Androgýnia, tvrdí, kombinácia a zmätok rodových charakteristík zohrala ústrednú úlohu pri vytváraní neskororenesančného ideálu ľudskej dokonalosti. Zženštilý muž a mužná žena sú pôvabní takmer v každom ohľade, napísal humanista Mario Equicola a definoval model príťažlivosti, ktorý sa rovnako ľahko pretavil do módy a umenia.
Antea možno brať ako príklad tohto modelu. Nie je konkrétnou osobou, ale stelesnením ideálu, v tomto prípade ideálu želania, v ktorom sa spája zmyselné a duchovné. To zodpovedá fyzickému luxusu postavy? jej veľký kabát je pokvapkaný kvapkami farby farby roztaveného zlata?? a za jeho priamy a úprimný pohľad navonok.
V mnohých kultúrach je zrak považovaný za najaktívnejší a najintímnejší zo zmyslov. V renesančnom Taliansku, rovnako ako v Indii, sa predpokladalo, že milenci si prostredníctvom svojich pohľadov vymieňajú životnú, zväzujúcu energiu, rovnakú energiu, aká prechádza medzi náboženským obrazom a veriacimi, ktorí sa naň pozerajú. Nie je táto dynamika podstatou toho, čo nazývame umelecký zážitok? Predmety oživujeme svojou pozornosťou; objekt nás oživuje svojou prítomnosťou. Toto je určite príbeh Frickovej hosťujúcej superhviezdy, ktorá zaplaví celé múzeum svojou aurou a stále sa vám pozerá priamo do očí, akoby s vami hovorila a vy sama.