Žiadna „posvätná príšera“, len umelec podľa svojej cesty

Nazvať niekoho umeleckým umelcom je často len zbabelý spôsob, ako povedať: Ospravedlňujeme sa za vašu kariéru. Ale v priebehu posledných dvoch desaťročí houstonský maliar a punkový propagandista Mark Flood (54) zapadol do tohto zákona a prekonal horúčkovitý tep pod prácou mnohých mladších umelcov, ktorých inšpiroval jeho anarchický humor a znepokojujúca vízia súčasnej kultúry.

Počas väčšiny tých rokov pán Flood – zakladateľ undergroundovej kapely Culturcide z 80. rokov – nikdy nepredal dosť práce, aby sa rozlúčil so svojimi každodennými prácami (pracovník kancelárie v Texase, asistent učiteľa na základnej škole, video úradník, asistent múzea v Menil Collection.) Teraz však získava vieru a kariéru. Posledné štyri roky ho v New Yorku zastupoval Zach Fire Gallery a od roku 2007 v Európe tým Projekty Peres a obrazy, ktoré vytvoril pomocou čipky – súbor prác, ktoré niektorí nazývajú spinster abstrakcia – sa stali veľmi vyhľadávanými. Od 18. júla predstaví mestský dom plný málo vídaných diel z 80. rokov v The Hateful Years v špičkovej galérii. Luxembursko a Dajan .

V kancelárii na najvyššom poschodí galérie hovoril pán Flood s Randym Kennedym o svojom rodnom meste, Houstone; jeho vzťah lásky a nenávisti k New Yorku; a jeho nenávistný a nenávistný vzťah s väčšinou umeleckých inštitúcií. Toto sú úryvky z ich rozhovoru.



Obrázok Mark Flood

Q. Zdá sa, že máte hrôzu z rozhovorov. Dávno predtým, ako to urobil Maurizio Cattelan, ste sa vyhýbali otváraniu a posielali ľudí, aby predstierali, že ste vy. Prečo ste dnes podstúpili proces?

TO. Experimentoval som s porušením svojich zásad z dvoch dôvodov. Prvým je Duchampov príklad, spôsob, akým povedal, že chce odporovať svojmu vkusu. A po druhé, je to preto, že poznám ľudí, ktorých nazývam posvätnými príšerami, ako sú slávni ľudia z oblasti umenia a podobne, ktorí sú tak nervózni, že vždy robia všetko rovnakým spôsobom. Preto sa snažím robiť veci inak.

Q. Opísali ste Houston ako olejom znečistené, nadmerne rozvinuté parkovisko, preplnené autami, posiate reklamami, navrhnuté pre zisk, nie pre ľudí. Prečo ste tam zostali celé tie roky?

TO. V tom popise nepočujem žiadny hnev. Len pravdivé rozprávanie, ktoré ľudí vydesí. Houston sa mi vždy páčil. Mohol by som tam operovať. Mohol som jazdiť okolo. Mal som pickup. A bolo to mesto, ktoré niečím živilo moju prácu – tomu hovorím realita. Houston je skutočnejší ako väčšina miest, skutočnejší ako New York.

Obrázok

Kredit...Mark Flood / Zach Fire Gallery

Q. Keď ste pracovali ako asistent v Menil Collection, mali ste blízko k renomovanému kurátorovi Walterovi Hoppsovi. Ako práca vo svete umenia zmenila váš pohľad na svet umenia?

TO. Bolo pre mňa úžasné byť medzi ľuďmi, ktorí boli tak posadnutí umením. Boli veľmi posadnutí a veľmi svojvoľní - svojvoľných bohatých ľudí . Preto milujem toto miesto. [Ukazuje na galériu okolo seba.] Neznášam parazitickú umeleckú byrokraciu. Neznášam neziskové organizácie. Milujem svojvoľných bohatých ľudí, ktorí sú posadnutí umením. Kontext vždy určuje význam umeleckého diela.

Q. Koncom 80-tych rokov jeden z vašich obrazov skončil v zajatí úradov v Houstone po razii narkotík. Bolo tam napísané: Jedzte ľudské mäso. Toto mediálne šialenstvo ste zúročili predajom reklamného priestoru na niektorých svojich obrazoch. ako to fungovalo?

TO. Bol by to obraz s rozmermi 5 stôp x 5 stôp a bol by tam pás s reklamami s rozmermi 1 stôp x 1 stopa a mali by ste zaručené, že vaša reklama bude na polovici obrazov v relácii . Dokonca aj Menil si kúpil inzerát. bol som a satanistický umelec.

Obrázok

Kredit...Mark Flood

Q. Jeden z vašich najlepších diel hovorí o tom, ako ste ako dieťa navštevovali predkolumbovské stránky s vašou matkou a o vašom dospelom uvedomení, že v našej spoločnosti je každý kúsok komerčného nápisu našou verziou stély pokrytej našimi hieroglyfmi, pohnutý prejazd našich duší piateho kolesa. Čo táto myšlienka znamenala pre vašu prácu?

TO. Bolo to presvedčenie, že všetko v budovanej kultúre je umenie alebo s ním možno zaobchádzať ako s umením. Umenie v múzeách je špeciálny prípad, ale aj to si musíte naštudovať. Teoreticky by sa všetky veľké myšlienky mali objaviť ako prvé, v múzejnom umení, ale v našej spoločnosti to už nie je pravda, pretože toľko veľkých umelcov teraz pracuje v reklame a dizajne.

Q. Veľmi dlho ste nepredali dostatok práce, aby ste sa uživili. Aký bol tvoj život od 9 do 5?

TO. Každú prácu, ktorú som kedy mal, bolo vidieť na mojej umeleckej práci, pretože som si bral veci z kancelárie. To bolo jedno z mojich pravidiel. V Texaco som každý deň fajčil kotlík a prehľadal všetky ich súbory.

Obrázok

Kredit...S láskavým dovolením Marka Flooda

Q. Ako to sedelo ľuďom v Texacu?

TO. Povedzme, že mali pri dverách moju fotku so správou: Nenechajte toho chlapa späť.

Q. Ako tie čipkované maľby zmenili vašu kariéru?

TO. Nevedel som, že budú populárne, aj keď ľudia niekedy predpokladajú, že to bol z mojej strany vypočítaný výpredaj. Pretože ak by som vedel spočítať, ako sa vypredám, chcel som počkať do roku 2000. [Smiech.] Môj život sa dramaticky zmenil. Už som nepotreboval, aby tam stál nejaký umelecký profesionál a hovoril: To je dobré kvôli Jasperovi Johnsovi, kvôli Duchampovi, pretože niekto za mnou prišiel a povedal: To je tá najkrajšia vec, akú som kedy videl. Tu je 5 000 dolárov. A potom som dal výpoveď v práci.

Q. Počul som, že teraz nemáte štúdio a pracujete v mnohých vypožičaných priestoroch. Robili ste to vždy?

TO. Po škole som si vždy prenajímal chátrajúce sídla. To bola moja vec. Jazdil som okolo a našiel som pokazené budovy bez značiek na prenájom, opustené budovy a išiel som dolu na radnicu a hľadal som ich v daňových zoznamoch. A nazval by som prenajímateľa chladným a odišiel, som umelec a rád bývam v podradnom bývaní. A oni by povedali: Predané. Za pár stoviek dolárov alebo niečo podobné. Bol ich celý rad. Zvyčajne som bol posledným nájomníkom kdekoľvek, kde som pracoval. Po mojom odchode by ho zbúrali.