Noah Davis je preč; Jeho obrazy naďalej hypnotizujú

Prvá veľká výstava obrazov mladého losangeleského umelca, ktorý zomrel v roku 2015, zapôsobí na Davida Zwirnera na viacerých frontoch.

Nepomenovaný obraz Noaha Davisa z roku 2015, teraz v galérii Davida Zwirnera, evokuje Degasove obrazy žien v interiéroch. Roberta Smith to nazýva jedným zo svojich majstrovských diel.

Dejiny umenia sú plné umelcov, ktorých kariéra prerušená predčasnou smrťou nás prenasleduje svojím nesplneným sľubom. 20. storočie je plné mnohých takýchto príkladov, len hŕstka z nich zahŕňa Paulu Modersohn-Becker (ktorá zomrela vo veku 31 rokov); Egon Schiele (28); Bob Thompson (28); Eva Hesseová (34); Jean-Michel Basquiat (27).

21. storočie má maliara Noaha Davisa, ktorý je teraz predmetom veľkej a krásnej výstavy v David Zwirner na Manhattane. Zomrel na zriedkavú rakovinu v Ojai v Kalifornii v auguste 2015, len tri mesiace po dovŕšení 32 rokov.



Davis bol talentovaný a charizmatický so zručnosťou pre zhromažďovanie ľudí a bol súčasťou jeho umenia a života. Zhromaždil okolo seba svoju rodinu a priateľov a odmietol sa zaviazať k jedinému figuratívnemu štýlu alebo použiť fotografické obrazy formulovaným spôsobom. Takmer každé plátno je tu iné a väčšina má interpretačnú a maliarsku otvorenosť. Vaše oči a myseľ do nich ľahko vstúpia a potulujú sa rôznymi vrstvami štetca a naratívnych návrhov. V tom všetkom je nečakaný optimizmus. Obrazy tiež prebývajú v tichu, spomaľujú nás a hypnotizujú.

Davis sa narodil v Seattli v roku 1983 a podľa jeho staršieho brata, filmára a videoumelca Kahlil Jozef , mal maliarsky ateliér, keď mal 17 rokov. Navštevoval Cooper Union School of Art, ale odišiel pred ukončením štúdia a v roku 2004 sa presťahoval do Los Angeles, kde vystavoval svoje obrazy už v roku 2007. Samostatné výstavy v galérii v Los Nasledovali Angeles, New York a inde.

V roku 2012 založil tzv Podzemné múzeum s manželkou, sochárkou Karon Davisovou, bratom a švagrinou, filmovou producentkou Onye Anyanwu, v Arlington Heights, historicky pracujúcej afroamerickej a latinskoamerickej štvrti v Los Angeles. Chceli priniesť umenie v múzejnej kvalite v pešej vzdialenosti, ako sa vyjadril, do komunity, ktorá k nemu nemala prístup.

Obrázok

Kredit...Panstvo Noaha Davisa

Obrázok

Kredit...Panstvo Noaha Davisa

Hoci Underground usporiadal svoju prvú výstavu v roku 2013, zavedené múzeá nevenovali žiadnu pozornosť, kým sa v lete 2015 nedosiahla dohoda s Múzeom súčasného umenia pod záštitou Helen Molesworthovej, vtedajšej jeho hlavnej kurátorky. Prvou spoločnou šou bola Journey to the Moon, viacdielna videoinštalácia od juhoafrického umelca Williama Kentridgea, ktorá sa otvorila mesiac po Davisovej smrti. Davis zanechal plány na ďalších 18 výstav, z toho štyri boli popravení. (Dnes pani Davisová, pán Joseph a pani Molesworthová riadia podzemné múzeum a Megan Steinmanová je jej riaditeľom.)

Zdá sa, že dva Davisove snové obrazy z roku 2014 v Zwirner symbolizujú prítomnosť vysokej kultúry v komunite s nedostatočnými službami. Pod bridlicovo-fialovou oblohou Pueblo del Rio: Koncert a Pueblo del Rio: Arabesque umiestňuje muža hrajúceho na krídlo a šesť baletných tanečníkov v tutus na ulici alebo chodníku v Pueblo del Rio, veľký bytový projekt postavený v Los Angeles v roku 1942 s návrhom od architektov Richarda Neutru a Paula Williamsa.

Samotná šou je niečo ako rodinná záležitosť. Zahŕňa príklady sochy pani Davisovej a dva modely podzemného múzea inštalované s miniatúrnymi umeleckými dielami rôznych výstav. Môžete sedieť v nábytku Shelby George, ktorý navrhla Davisova matka, Faith Childs-Davis, a pozerať sa na BLKNWS, výkonné dvojkanálové video od pána Josepha, ktoré používa formát spravodajstva. Zahŕňa veľkú časť afroamerického – a teda amerického – života a pozýva celé spektrum emocionálnych reakcií. (Upútalo to pozornosť aj na minuloročném bienále v Benátkach.)

Davis raz povedal, že si o sebe radšej myslí, že je maliar než umelec, a tých 27 plátien, ktoré tu Pani Molesworth vybrala a nainštalovala podľa palety — podporte ho. Bol ponorený do média, jeho materiálov a jeho histórie, a hoci jeho tvorba bola zdanlivo tradičná, zároveň nenápadne tlačila na obálky námetu, psychologického výrazu a maliarskej techniky.

Obrázok

Kredit...Panstvo Noaha Davisa

Obrázok

Kredit...Panstvo Noaha Davisa

Marlene dumas , Luc Tuymans, Peter Doig a Kerry James Marshall sú často uvádzaní ako precedensy pre jeho prácu, no aj tu vidíme prikyvovanie Hughiemu Lee-Smithovi a Edwardovi Hopperovi, Markovi Rothkovi a Degasovi, a to v neobvyklých kombináciách. Degasove obrazy žien v interiéroch evokujú an obraz bez názvu z roku 2015 , ktorá zobrazuje dve ženy, ktoré spolu podriemkavajú na veľkej pohovke v útulnej izbe bielej na bielom. A nad pohovkou visí primeraný faksimile Rothka, ktorého kvapkajúce pramienky ružovej farby sa dotýkajú ženských hláv ako závoj spánku. Patrí medzi Davisove majstrovské diela.

Jedným z Davisových cieľov bolo ukázať černochov v normálnych scenároch, neznepokojovaní zbraňami alebo drogami . Robil to často. V prvej galérii, kde dominujú tóny čiernej a bielej, je ťažké, najmä pre ženu, nestotožniť sa s fyzickým nepokojom a ostychom, ktorý vyvoláva film The Casting Call (2008): stojaci na kockovanej podlahe, skupina žien v bielych plavkách a opätkoch, zdvihnite ruky nad hlavu. V ďalšej galérii, kde je spojovacia farba červená, zobrazuje Delusions of Grandeur (2007) dieťa vykúkajúce zo spodku schodiska s červeným kobercom a oranžovo-oranžovým drevom. V hornej časti pootvorené dvere vyžarujú oblak trblietavých prachových zŕn alebo malých hviezd, ktoré môžu na prvý pohľad uniknúť vašej pozornosti. Cíti dieťa samé doma hrôzu, očarenie alebo oboje? nemáme všetci?

Mary Jane (2008) je špecifickejšia, pokiaľ ide o rasu: Malé čierne dievča, ktoré nosí Mary Janes, stojí pred stenou pokrytou rolujúcim listovým vzorom zelených, šedých a bielych oproti čiernej. Možno je to tapeta alebo možno - spojenie, ktoré by pravdepodobne nenastalo, keby bolo dievča biele - je to bavlnené pole alebo nástenná maľba.

Obrázok

Kredit...Panstvo Noaha Davisa

Obrázok

Kredit...Panstvo Noaha Davisa

Ďalší aspekt Mary Jane sa vynára zblízka. Celý vzor pozadia je vykreslený v hustej, zvlnenej farbe – halucinačná plocha viniča alebo vĺn – a biela košeľa a ponožky dieťaťa sú na zadnej strane kefy pruhované. Intenzita je akosi mierne šialená, najmä preto, že kontrastuje s jemnou pokožkou dievčaťa a sebaistým výrazom; Mary Jane môže byť Alenka v krajine zázrakov, ktorá sa chystá vstúpiť do králičej nory.

Je tu veľa nádherných obrazov a mnoho úrovní, na ktorých sa s nimi dá zabaviť. Nenechajte si ujsť Untitled (Birch Trees), dielo z roku 2010 s bledým, rozmazaným pozadím a jeho stromami, ktoré sú definované krátkymi, hustými ťahmi bielej a živené čiernym prameňom, ktorý môže byť aj niekto v čiernom obleku.

Jednou z najdojímavejších zložiek práce pána Davisa je jeho pretrvávajúca citlivosť voči ženám, ktorá je obzvlášť nežná v Isis (2009). Tu je zobrazené dievča v predpubertálnom veku s telom nie nepodobným Degasovej malej tanečnici, oblečené a obklopené zlatom, ako stojí na zaprášenom dvore schátraného domu. Možno sa chystá zúčastniť na prehliadke, možno je to nový motýľ alebo mladá egyptská bohyňa, ktorá sa chystá utiecť.

V temnej čiernej farbe okna je ešte jeden skrytý motív, ktorý je sotva viditeľný: slabá guľa veľkej hlavy chlapca, ktorá takmer vypĺňa rám – duch, spomienka alebo časť predchádzajúceho obrazu. Čokoľvek, je to ďalšia vrstva dotyku, času a významu.


Noah Davis

Cez 22. februára na David Zwirner, 525 a 533 West 19th Street, Manhattan; davidzwirner.com .