Ponuka maliara na prehodnotenie histórie

Nikdy nemôžete o ničom vedieť všetko, určite nie o umení a dokonca ani o newyorských umeleckých galériách. Príklad: Pred niekoľkými týždňami som dostal stručnú e-mailovú správu od Deedee Wigmore, ktorá sa ma pýtala, prečo som nezaradil výstavu Charlesa Green Shawa do jej galérie, D. Wigmore Fine Art, keď som recenzoval dve ďalšie výstavy Shawa . Odpovedal som, že som o jej predstavení nevedel a čoskoro sa zastavím. Nespomenul som, že samotná galéria zvonila len najslabším zvonom.

V čase, keď som navštívil, Shawove diela nahradilo asi 50 obrazov, gvašov a kresieb od Doris Lee (1905 – 1983), umelkyne, ktorej meno spočiatku vôbec nezvonilo. Sofistikovaná fúzia ľudovej a modernistickej maľby pani Lee siahala od babičky Mojžišovej až po pomerne prvotriedny abstraktný expresionizmus. Oblúk bol jednoznačne zaujímavý, rovnako ako samotné výtvarné umenie D. Wigmore. Nachádza sa v budove na Piatej Avenue blízko 57. ulice spolu s ďalšími galériami, ktoré poznám. Vo vnútri to vyzerá ako niečo, čo si Douglas Sirk mohol vysnívať. Vo výstavnom priestore sú umiestnené tri ozdobné stoly a obrazy sú zavesené líca na laloku na mosadzných tyčiach zostupujúcich z lišty. Deco-ish vysokolesklý obklad z juhoamerického palisandru tu a tam vyžaruje nemožný lesk.

Ak mi D. Wigmore Fine Arts pripadalo ako miesto, kde sa čas trochu zastavil, mohlo to byť preto, že história, ako si myslíte, že ju poznáte, sa tu znepokojuje. Pani Wigmore je jednou z niekoľkých newyorských predajcov, ktorí väčšinou zastupujú majetky umelcov z polovice 20. storočia, ktorí trpia aspoň chvíľkovým zanedbávaním.

Obrázok

Odkedy v polovici osemdesiatych rokov začala spravovať panstvo Lee, usporiadala približne 10 výstav umelcovho diela. Názor pani Wigmore je taký, že hoci jej umelci možno už nikdy nebudú súčasťou súčasnej scény, vždy sa môžu znova zapísať do histórie.

Doris Lee je dôstojným kandidátom na opätovný vstup. (Neskôr som zistila, že som ju v minulosti chválila v recenziách skupinových výstav.) Nebola veľmi originálna maliarka; neváhala vyskúšať čokoľvek, čo ju napadlo, aj keď to najskôr napadlo iných. Milton Avery, ktorého dobre poznala, mal jednoznačne veľký vplyv. Umenie však robila sústredene od začiatku 30. rokov do konca 60. rokov 20. storočia, keď sa jej prihovoril zlý zdravotný stav. A mala všetkého dosť?? dotyk, zmysel pre farby, humor, láska k maľbe, sofistikovanosť ?? odlíšiť sa.

Pani Lee sa narodila ako Doris Emrick v Alede, Illinois, absolvovala vysokú školu vo svojom domovskom štáte v roku 1927. Jej rané postgraduálne roky zahŕňali prvé manželstvo s Russellom Leem (ktorý sa neskôr stal známym fotografom) a štúdium umenia v Paríži; Mníchov; Kansas City, Mo.; a San Francisco, kde študovala u maliara Arnolda Blancha. S pánom Blanchom sa neskôr zosobášili, ale až potom sa vrátila do Paríža, kde študovala u bývalého kubistu André Lhoteho.

Pani Lee a pán Blanch sa usadili v New Yorku, kde dlhé roky učil na Art Students League. Leteli vo veľkom viktoriánskom dome vo Woodstocku v New Yorku a zimovali na Floride, pokojne sa presúvali z mesta do mesta, zatiaľ čo pán Blanch vyučoval v rôznych umeleckých centrách.

Obrázok

Kredit...Noel Allum

V tridsiatych rokoch minulého storočia pani Lee pracovala v regionálnom realizme, ktorý bol v týchto izolacionistických časoch v móde. Jej kariéra odštartovala v roku 1935, keď jej Rockwellesque Dinner vďakyvzdania vyhrala Loganovu cenu vo výročnej súťaži Art Institute of Chicago. Aktuálna výstava vo Wigmore sa zameriava na 40. a 50. roky 20. storočia, keď sa prepracovala k modernistickým reprízám raného amerického ľudového umenia? ako pôvabný huslista, Woodstock, s jeho veľkým, silne zakrytým oknom s výhľadom na dramaticky sploštenú krajinu? k abstraktnejšiemu štýlu, ktorý vďačí Averymu, ako aj Paulovi Kleeovi, Benovi Shahnovi a Alexandrovi Calderovi. Všetci traja umelci sa dajú vycítiť v letných suveníroch, ktoré zhromažďujú zátišie biomorfných tvarov a jemných línií do červenej nádoby.

Reakcie pani Lee na strašidelné vody, stromy a odrazy floridských mangrovových močiarov alebo rad paliem, ktoré vidno v noci, okamžite privedú do pamäti prácu Adolpha Gottlieba. A sústredné ružové a čierne prstence Sun and Surf, vznášajúce sa nad mnohopočetným lemom kvapôčok bieleho na drevenom uhlí, evokujú Gottlieba, Marka Rothka a Jacksona Pollocka s prefíkanou, nevýslovnou ľahkosťou, čo sa týka dizajnu aj spracovania farby. Pôvabná scéna z okna The View, Woodstock z roku 1946 sa začína na území starej mamy Mojžišovej a pokračuje k nebu smerom k abstraktným farbám a líniám, ktoré sú skrátené návrhom záclon. Obrazy ako City Dog Walker at Night zároveň zaraďujú pani Lee do spoločnosti maliarok ako Loren MacIver a Biala, ktoré si rovnako ako ona odmietajú vybrať medzi abstrakciou a reprezentáciou.

Pani Lee sa pohybovala medzi umením a ilustráciou, jemným a komerčným, s podobnou ľahkosťou. Časopis Life, možno v konkurencii Rockwelliana z The Sábado Evening Post, ju poslal na maliarske výlety do Hollywoodu (nahrala offsetovú akciu The Harvey Girls, film z roku 1946 s Judy Garland a Ray Bolgerom), ako aj do Maroka na Kubu. a Mexiku a svojmu úsiliu venovala niekoľko strán farebných ilustrácií. Prehliadka obsahuje niekoľko diel z cesty Kuba-Mexiko, vrátane trochu zvláštneho púštneho kuchára, ktorý má v jednej ruke nevytrhané kura a v druhej tanier.

Vyučovala maľbu a ilustrovala knihy, vrátane knihy The Great Quillow (1944) od Jamesa Thurbera. Richard Rodgers bol taký veľký fanúšik, že nechal pani Lee ilustrovať spevník Rodgers and Hart z roku 1951 (1951) a objednal si u nej obrazy na základe jeho broadwayských hitov. Tu je zahrnutá neodolateľná kresba pre Carousel a možno budete môcť zahliadnuť hotový obraz pre Oklahomu! ktorý zachytáva číslo stodoly-tanečné na plný plyn, v zadnej miestnosti galérie.

Pani Lee raz povedala o svojom motíve umeleckej tvorby: To, čo cítim, je druh násilia, citát, ktorý sa v tlači opakoval oveľa viac, ako by si želala. Myslím, že toto násilie bola len ambícia? veľa z toho.