Starí majstri, ktorí sa nikdy nestretli, v rozhovore

Výstava v Rijksmuseum spája diela Rembrandta a Velázqueza. Žili v rovnakom čase, no v iných svetoch.

Autoportréty od Velázqueza vľavo a Rembrandta. Títo dvaja umelci a ich súčasníci sú predmetom veľkej výstavy v Rijksmuseum v Amsterdame.

AMSTERDAM — Dva bojujúce národy: jeden katolík, jeden protestant; jeden monarchia, druhý republika; jeden hlboko náboženský, druhý ambiciózne obchodník. Ako je teda možné, že Španielsko a Holandsko v 17. storočí, rozdelené toľkými spôsobmi, dokázali vyprodukovať umelcov, ktorých diela boli také podobné?

To je ústredná otázka, ktorú položil Rembrandt-Velázquez, úchvatne svieža výstava holandských a španielskych majstrovských diel zo 17. storočia v Rijksmuseum, ktorá potrvá do 19. januára.



Pre mňa je to poetický dialóg dvoch veľkých majstrov, povedal v rozhovore Taco Dibbits, riaditeľ Rijksmuseum. Je to tiež len oslava maľby s dvoma najväčšími portrétistami všetkých čias.

Rembrandt van Rijn a Diego Velázquez žili takmer v rovnakom čase. Velázquez, narodený v roku 1599, sedem rokov pred Rembrandtom, ktorý sa narodil v roku 1606. Velázquez zomrel v roku 1660 vo veku 61 rokov; Rembrandt v roku 1669 vo veku 63 rokov. Pre Španielsko aj Holandsko to bola éra ekonomického rozmachu a prekvitajúcej kultúry: obchodníci z oboch krajín dominovali v medzinárodnom obchode a ich vyššie triedy nazbierali veľké bohatstvo. Umenie bolo veľmi žiadané.

Obrázok

Kredit...Olivier Middendorp/Rijksmuseum

Napriek tomu počas väčšiny umelcových životov, až do roku 1648 – keď obaja muži mali niečo po štyridsiatke – boli obe krajiny zapojené do osemdesiatročnej vojny, boja Holandska za nezávislosť od Španielska. Severné provincie bývalej habsburskej monarchie sa vzbúrili proti rímskokatolíckej nadvláde v snahe vytvoriť nezávislý protestantský štát, z ktorého sa nakoniec stala Holandská republika.

Vojna sťažovala cestovanie, takže španielski a holandskí umelci sa zriedka stretávali, aj keď ich umelecké diela kolovali, najčastejšie vo forme prenosných výtlačkov. Je takmer isté, že Rembrandt a Velázquez sa nikdy nestretli; Velázquez možno videl niektoré z Rembrandtových leptov a Rembrandt možno počul, že v Madride bol majster maliar, povedal Gregor Weber, kurátor výstavy Rijksmuseum. Nie je však známe, že by si dopisovali, dodal.

Napriek tomu sa ich práca prekvapivo podobá. Obaja sa špecializovali na portréty, zachytávajúce prominentné osobnosti vo svojich krajinách; pre Velázqueza to znamenalo španielsku kráľovskú rodinu; pre Rembrandta, bohatých holandských mešťanov a obchodníkov. Obaja maľovali v kontrastných tmavých a svetlých odtieňoch, pričom uprednostňovali palety tmavších, zemitých pigmentov: kostná čierna, okrová, umbra, siena a olovená biela.

Stretávajú sa vo svojich zámeroch: ako maľovať, prečo maľovať a čo maľovať, povedal v rozhovore pán Weber. Zámerom oboch bolo vždy ísť hlbšie do psychológie svojich sediacich. Byť bližšie k realite, byť bližšie k náboženstvu a byť vo všeobecnosti bližšie k ľudskej situácii.

Ale podľa holandského umeleckého kritika Hansa den Hartoga Jagera najvýraznejšou podobnosťou môže byť štetec týchto dvoch umelcov. Obaja ukazujú príkladnú technickú kontrolu v kombinácii so schopnosťou opustiť túto kontrolu a prekonať techniku, píše v katalógu výstavy.

Tieto podobnosti a kontrasty možno vidieť na autoportrétoch dvoch majstrov, ktoré visia vedľa seba v Amsterdame. Vľavo je jediný známy obraz, ktorý Velázquez dokončil sám, dielo z roku 1640 a zapožičané Kráľovskou akadémiou výtvarných umení vo Valencii. Vpravo autoportrét Rembrandta z roku 1654, jeden z viac ako 80 takýchto malieb, ktoré vytvoril počas svojho života.

Velázquez s vyhrnutými fúzmi a hustými čiernymi vlasmi pochybovačne hľadí na diváka, jeho výraz je pochmúrny a prísny. Rembrandt, hladko oholený a neformálne oblečený, s typickou širokou baretou zakrývajúcou jeho kučeravé vlasy, má jemnejší, príťažlivejší pohľad. Použitím svetlejších pigmentov na lícach nás obe upozorňujú na oči, ktorých je veľa.

Výstava vznikla vďaka spolupráci medzi Rijksmuseum a Prado v Madride, ktoré na amsterdamskú výstavu zapožičalo 14 diel. Okrem dvoch hlavných umelcov sú na výstave Rijksmuseum diela ďalších holandských a španielskych umelcov — Johannesa Vermeera a Bartholomé Murillo, Carel Fabritius a Francisco de Zurbarán, Frans Hals a Juan de Valdés Leal – prezentovaní v pároch alebo trojiciach, aby zvýraznili vizuálne rýmy.

Obrázok

Kredit...Olivier Middendorp/Rijksmuseum

Páry sú vyrobené z kvetinových kytíc holandskej umelkyne Rachel Ruysch a španielskeho umelca Juana de Arellano; zátišia od holandského maliara Adriaena Coorteho a de Zurbarána; a šašov v pozoruhodne podobných kostýmoch od Fransa Halsa a Velázqueza.

Dialóg vás prinúti pozerať sa intenzívnejšie; núti vás to premýšľať: ‚Čo to vlastne vidím?‘ povedal pán Weber. Väčšina ľudí uvidí vnútornú podstatu týchto obrazov. Je to akási škola pohľadu.

Pán Weber povedal, že španielski a holandskí umelci 17. storočia mali podobné umelecké korene, z ktorých mohli čerpať. Obaja sa mohli hlásiť k odkazu flámskych maliarov 15. a 16. storočia – ako boli Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel starší a Jan van Eyck – ako aj k nasledujúcej flámskej barokovej generácii, najmä k dielu Petra Paula Rubensa. . Zdieľali tiež zdroje talianskeho umenia, ako sú diela Tiziana, Carracciho a Caravaggia, povedal.

Obrázok

Kredit...Olivier Middendorp/Rijksmuseum

Tam, kde sa rozchádzali, to bolo často kvôli náboženstvu. Napríklad Christos objímajúci svätého Bernarda od Francisca Ribaltu a Rembrandtova Židovská nevesta spája fyzické gesto: prekríženie rúk. V Rembrandtovi je náboženstvo bagatelizované v súlade s protestantským presvedčením, že viera je individuálna záležitosť. Ribaltin Kristus pozdvihuje náboženskú tému a vytvára barokovejší, vznešenejší obraz svätého zbožštenia v súlade s katolíckym myslením.

„Židovská nevesta“ je jedným z najdojímavejších príbehov Starého zákona a je veľmi ľudský – je o nás, o pozemskej láske, povedal pán Dibbits. Ribalta je o božskej láske, láske, ktorá je nad ľuďmi.

Jedna je o priamej konfrontácii so sebou samým a druhá o povznesení.

Akokoľvek odlišný môže byť náboženský základ týchto diel, španielski a holandskí majstri 17. storočia prekonali svojich predchodcov tým, že používali obraznosť, ktorá nebola ani moralistická, ani nadprirodzená. Namiesto toho siahajú po najvyššej, no úplne dosiahnuteľnej ľudskej hodnote: láske.

Rembrandt-Velázquez
do 19. januára 2020 v Rijksmuseum v Amsterdame; rijksmuseum.nl .