Von so starým a v parížskom bienále
Celosvetová súťaž priniesla do posledného ročníka úctyhodného veľtrhu umenia niekoľko veľkých zmien Parížske bienále .
Predstavte si to ako Citroën zo starej školy s úplne novým motorom.
Modernizácia veľtrhu, ktorý sa uskutoční 11. až 17. septembra v Grand Palais, začína už samotným názvom. Založil ho v roku 1959 André Malraux, známy spisovateľ a minister kultúry Francúzska, a väčšinu tých rokov bolo známe ako Biennale des Antiquaires.
Ale odkaz na obchodníkov so starožitnosťami bol teraz zavrhnutý, aby to neznelo zatuchnutý a zatuchnutý.
A napriek súčasným a bývalým prezývkam to už nie je bienále. S týmto vydaním sa stáva každoročnou udalosťou. Pripíšte tento posledný posun na trh s umením, ktorý má viac hráčov, možností a rozptýlení ako kedykoľvek predtým.
Aby ste mohli súťažiť ako veľký veľtrh, musíte byť súčasťou ročného kalendára, inak niekto tento slot zaujme, povedal Christopher Forbes, nový prezident veľtrhu.
Pán Forbes, podpredseda Forbes Media a nákupca umenia, ktorý v minulosti navštevoval bienále, je sám príkladom zmien. Je prvým Američanom, ktorý bol vymenovaný za prezidenta veľtrhu, a nie náhodou pochádza z krajiny plnej zberateľov.
Ak sa mi podarí primäť viac Američanov, aby prišli na šou, trúfam si povedať, že svoju prácu urobím, povedal pán Forbes, známy ako Kip.
ObrázokKredit...S láskavým dovolením Galerie Alexis Lartigue
Deväťdesiatštyri vystavovateľov vystaví svoj tovar – od starožitností po šperky, hodiny až po pop art – v Grand Palais. Podľa štandardov veľtrhu je to stále dosť intímne, pretože niektoré podujatia majú viac ako 200 účastníkov.
Bienále sa zameriava na medzinárodnejší dojem zo všetkých. Zhruba tretina vystavovateľov pochádza z krajín mimo Francúzska. Dúfajme, že tento trend bude pokračovať, povedal Forbes. To, že je viac medzinárodná, robí všetkých dealerov v ich hre.
Veľtrh má tradične výraznú francúzsku príchuť. Máme najlepšie galérie v Paríži, ale chceme aj významné galérie z celého sveta, povedal Mathias Ary Jan, prezident Národnej federácie obchodníkov so starožitnosťami, známej ako SNA, ktorá veľtrh organizuje.
Jednou z najvýznamnejších zmien pre Bienále je niečo, čo sa deje v zákulisí, čo si zberatelia nemusia všimnúť. Previerka, čiže skúmanie a hodnotenie kusov ponúkaných na predaj sa výrazne sprísnilo. A už to nerobí SNA, ako to bolo v minulých rokoch.
Teraz to rieši nezávislá komisia odborníkov, z ktorých nikto na veľtrhu nevystupuje a ktorých rozhodnutia SNA nemôže zvrátiť.
Nemôžeme robiť previerku a tiež bienále, povedal pán Ary Jan. Potrebovali sme niečo nezávislé. Zberatelia chcú transparentnosť.
Ďalším lákadlom je tento rok nepredajná výstava Barbier-Mueller Collections: 110 Years of Passion. Zostavený štyrmi generáciami rodiny Barbier-Muellerovcov, obsahuje diela Georga Baselitza, Élisabeth Louise Vigée Le Brun a Jeffa Koonsa spolu s rímskymi starožitnosťami a kmeňovým umením z Novej Guiney.
ObrázokKredit...Brame & Lorenceau
Tohtoročné bienále predstavuje 26 predajcov, ktorí sú na veľtrhu noví. Patria medzi ne Lee & Sons of Hong Kong, so zameraním na ázijské sochy; Dewitt zo Ženevy, špecializujúca sa na hodiny; a povojnová a pop artová galéria Whitford Fine Art v Londýne.
Nováčikom je aj Alexis Lartigue z Paríža, jeden z najmladších predajcov na podujatí.
Na bienále chodím každý rok a vždy som si prial, aby som tam raz mal stánok, povedal pán Lartigue, ktorý si v roku 2006 otvoril svoju galériu moderného a súčasného umenia. Pre mňa je to dobrá správa.
Pán Lartigue povedal, že v porovnaní s inými dlhodobými veľtrhmi bolo Bienále popredu v štýlových bodoch.
Búdky sú podľa neho lepšie vyzdobené. Každá je iná a máte skutočnú atmosféru. Ľuďom sa to páči.
Bez ohľadu na okolitú výzdobu, samotné diela musia pozvať návštevníkov a pán Lartigue ponúka asi 15 kusov, celý rad malieb, sôch a prác na papieri. Zostava obsahuje to, čo nazval majstrovským dielom francúzskeho maliara Fernanda Légera (1881–1955), Yellow Cameo Composition (1931).
Nikdy predtým to nebolo na aukcii a to bude zaujímať zberateľov, povedal.
Veľa veteránskych galérií zostáva rok čo rok, čo zabezpečuje kontinuitu veľtrhu uprostred nedávnych zmien.
Bienále je súčasťou histórie francúzskeho umenia, povedal Antoine Lorenceau z Brame & Lorenceau, rodinnej parížskej galérie, ktorej korene siahajú do roku 1864 a ktorá pomohla založiť veľtrh.
Obrázok
Brame & Lorenceau sa stále zaoberá umením 19. storočia, ktoré urobilo jeho meno, ale často sa na bienále nedostanú tie najvybranejšie staršie kusy.
Keď máme správnu úroveň impresionistického umenia, predávame ho súkromne, povedal pán Lorenceau. Veľtrhové práce bývajú modernejšie. To je chuť dňa.
Návštevníkom bienále ponúkne farebne vzorovaný Wavy Brushstroke od Sola LeWitta (1994).
Sol LeWitt vytvoril svoj vlastný jazyk, povedal pán Lorenceau o priekopníckom konceptuálnom umelcovi. V súčasnosti je jeho umenie čoraz viac uznávané.
Toto abstraktné dielo bude spolu s niekoľkými staršími kusmi vrátane súboru priesvitných sklenených vlysov z konca 19. storočia od Henriho Crosa (1840–1907).
Cros sa so svojím umením, ktoré má často mytologické námety, obzeral ešte ďalej. Má jedinečný prístup k histórii, povedal pán Lorenceau. Je to návrat do staroveku. A napriek tomu, že v týchto dňoch prevláda chuť na novšie diela, dodal: Stále existuje veľa zberateľov, ktorí to uprednostňujú.
Šperky sú na veľtrhu malá, ale iskrivá kategória so štyrmi obchodníkmi. Návrhárka šperkov Anna Hu z New Yorku, ktorá je tiež prvou vystavovateľkou, na Bienále ukáže 20 svojich výtvorov, vrátane náramku a dvoch náhrdelníkov ovplyvnených leknami Clauda Moneta, ktoré sú vyrobené zo zafírov, diamantov a iných drahých kameňov. .
Keď som videla Monetovu záhradu, bola to inšpirácia, povedala pani Hu o umelcovom majetku v Giverny. Zostal som tam od 8:00 do 7:00. Cítim sa s tým vizuálne spojený.
ObrázokKredit...Kelly Ann Taub
Pani Hu, bývalá zázračná žena pre violončelo, ktorá sa narodila na Taiwane, pracovala v spoločnostiach Van Cleef and Arpels a Harry Winston, kým v roku 2007 založila Annu Hu Haute Joaillerie.
Používam kameň, ako keď maliar používa pigment, povedala. Mnohé celebrity nosili jej umenie na slávnostných červených kobercoch, vrátane Emily Blunt, Gwyneth Paltrow a Umy Thurman.
Organizátori dúfajú v podobne očarujúce prostredie počas výročnej podpisovej akcie Bienále pre V.I.P.s, večeru pre 900 pod sklenenou strechou Grand Palais, ktorá si vyžiada približne 200 ľudí na jej prípravu a obsluhu.
Je to príklad toho, čo organizátori považujú za hlavný rozdiel pre Bienále, najmä v porovnaní s umeleckými veľtrhmi v Maastrichte v Holandsku a Bazileji vo Švajčiarsku, dvoch mestách, ktoré nie sú známe romantikou.
Pre mňa sú Tefaf a Art Basel veľké a dôležité, ale len pre biznis, povedal pán Ary Jan s odkazom na Európsky veľtrh výtvarného umenia. Máme večeru v Grand Palais, francúzsky nádych. Nie je to len šou.
Pán Forbes, frankofil, ktorý vlastní zámok v Normandii, v ktorom je uložená časť jeho zbierky týkajúcej sa toho, čo nazýval najmenej populárnymi francúzskymi panovníkmi, mal na túto myšlienku svoj vlastný názor.
Jedným z najväčších lákadiel je podľa neho samotné mesto Paríž. Má to, že je ne sais quoi.