Paul Graham a Zabavenie každodenných okamihov

New Orleans, 2004 (Woman Eating) od Paula Grahama.

Stare, napísal Walker Evans, kanonický fotograf 20. storočia. Je to spôsob, ako vzdelávať svoje oko a ešte viac. Stare; vypáčiť; počúvať; odpočúvať. Zomrieť s vedomím niečoho. Nie si tu dlho.

Britský fotograf Paul Graham, ktorý patrí medzi Evansových najdôslednejších dedičov, veľa zíza a tiež čaká, keď sa túla ulicami New Yorku, kde žije od roku 2002, alebo industriálnymi vreckami predmestí Ameriky a očakáva nejaký záblesk okamihu. stojí za to zastreliť, jeden, ktorý nám má pripomenúť, že všetci žijeme na tej istej planéte, všetci vo svojej koži.

Trávim čas chodením po obchodoch s oblečením, povedal raz pán Graham preplnenému divadelnému publiku študentov o tom, ako pristupuje k tvorbe obrazov, a vysvetľoval hodiny, počas ktorých sa môže flákať v nákupnom centre a čakať, kým sa stane niečo obyčajné. Nuda je súčasťou mojej práce. Prijímam to a objímam to. Opisoval neprirodzenú koncentráciu, s ktorou sa pozerá na bežný tok každodenných činností a dokumentuje ho v naratívnych sekvenciách.



Jeho fotografie spadajú do tradície sociálnej dokumentácie, ktorú stelesnili Evans v 30. rokoch a tiež Robert Frank v 50. rokoch, ale pán Graham prezentuje svoju prácu na stene aj na stránke spôsobom, ktorý ju pevne zaraďuje na 21. storočia konceptuálna umelecká pôda. Jeho aktuálna retrospektíva o Mólo 24 , medzinárodne uznávané súkromné ​​múzeum fotografie v San Franciscu, sa volá The Whiteness of the Whale (do 29. februára) a zahŕňa tri súbory diel, ktoré tvoria neformálnu americkú trilógiu: Americká noc (1998-2002); Shimmer of Possibility (2004-06); a súčasnosť (2009-11). Katalóg vydal Michael Mack .

Keď sa pozriete na jeho prácu na povrchu, zdá sa, že ide o tiché chvíle, povedal Chris McCall, riaditeľ Pier 24. Pri hlbšom pohľade, dodal, sa vynárajú ďalšie témy, vrátane rešpektu pána Grahama k celej podtriede jednotlivcov často vymazaných z verejného obrazu americkej spoločnosti. Je to práca, ktorá spochybňuje spôsob, akým vidíme túto kultúru.

Obrázok

Kredit...Geordie Wood pre The New York Times

Pán Graham vo veku 59 rokov s elegantnými okuliarmi s čiernym rámom, hustou spleťou čiernych vlasov, ktoré sa mu rozlievajú na čele a trojdňovým strniskom, sa zdá byť katapultovaný mimo čas – akoby z módneho setu z Bloomsbury z 20. rokov 20. storočia. moderný, ležérne zariadený loft West Village, ktorý zdieľa so svojou partnerkou Senami D'Almeidovou a ich synčekom Marlowom.

Umelec nedávno povedal, že je to budova štúdia na živú prácu, ktorá sedí na starej talianskej koženej pohovke v strede svojho podkrovia a dodáva, že tu žijú iba umelci. Robert Smithson kedysi býval na prízemí. Hoci ide o výstup na šiestom poschodí, výstup je malá cena, ktorú treba zaplatiť za bývanie v módnom tieni nového Whitney Museum of American Art; cvičenie môže zodpovedať za jeho štíhlu postavu a mladistvé správanie.

Popoludňajšie svetlo sa rozlialo z radu okien, keď opisoval svoju rutinu. Dobrý deň je deň, keď som prekonal svoje otáľanie, skutočne som vyšiel z dverí na natáčanie a počasie spolupracoval. Môže sa stratiť odpovedaním na e-maily, surfovaním po internete, zháňaním nového fotoaparátu. Ukázal na monitor na svojom stole a s elegantným britským prízvukom narovnal skromnú bombu. Sám si skladám počítače, povedal. nie je to také ťažké. Objednávate komponenty – základné dosky, pamäte, grafické karty. Považuje to za veľmi uspokojivé, ako keď si servisuje svoje vlastné auto.

Vzhľadom na 14 diel, ktoré pán Graham vytvoril za posledných 30 rokov, sú jeho nároky na rozptýlenie viac podobné zenu. koány o usilovnosti a prísnosti: Niekedy musím zabiť pár týždňov robením iných vecí, zdá sa, že som veľmi lenivý, zatiaľ čo v skutočnosti hľadám cestu cez problém.

Toto je prvýkrát, čo Pier 24 odovzdalo celé múzeum práci jednotlivého fotografa, čo je podľa pána McCalla vyznamenanie, ktoré znamená postavenie pána Grahama. Táto práca sa konkrétne zaoberá sociálnymi otázkami, ktoré sú v súčasnosti v Amerike vážne relevantné, povedal telefonicky. Zatiaľ čo pán McCall medzi nimi uviedol rasizmus a ekonomické rozdiely, zdôraznil aj formálne aspekty týchto troch sérií: Paul tiež na skutočne vysokej úrovni skúma samotné médium.

Obrázok

Kredit...Pier 24 Photography, San Francisco

Pán Graham mal na svojich prvých cestách po Amerike na mysli to, čo Francúzi nazývajú sociálny zlom, keď robil American Night. Názov odkazuje na Truffautov film Deň za noc, čo je filmársky výraz pre vytváranie nočných scén podexponovaním záberov natočených za bieleho dňa. Americká noc pozostáva z dvoch súborov obrázkov: Polovica sú vyblednuté obrázky postindustriálnych oblastí, často s osamelými Afroameričanmi na ulici, ktoré pán Graham zámerne preexponoval, takže obrysy budov, ulíc a postáv sú sotva viditeľné — presne hovorí o celej vrstve americkej sociálnej krajiny. Tieto obrázky stavia proti bohato sýtym farebným fotografiám ostrých domov na predmestí Kalifornie, často s neskorým modelom auta zaparkovaným na príjazdovej ceste.

Pán Graham vyrastal v novom sídlisku severovýchodne od Londýna, Harlow Newtown, s podobnými domami. Ja osobne mám v detstve akúsi túžbu po takýchto domoch, povedal. Som si istý, že mnohí ľudia na preexponovaných obrázkoch by radi bývali v jednom z týchto domov a dodali, že si zaslúžia žiť tak pohodlne.

V roku 2009 získal prestížnu cenu Börse a v roku 2012 cenu Hasselblad – najvyššie medzinárodné ocenenie pre fotografa. V roku 2009 jeho séria Záblesk možnosti, bol vystavený v Múzeu moderného umenia. Susan Kismaric, bývalá vedúca kurátorka, ktorá zorganizovala túto výstavu, si všimla raritu v čase používania viacerých obrázkov v naratívnych sekvenciách. Každodenné momenty, ktoré zachytil, sú napokon tým, ako trávime väčšinu času, bezmyšlienkovito aktívni alebo stratení v myšlienkach – poskytujú to, čo sa zdá byť spodným prúdom našej existencie, povedala. Paulova práca je inovatívna, vynaliezavá a sviežo vymyslená, pričom má korene v mágii fotografie, teda v jej schopnosti premeniť všednosť na obraz s rezonanciou.

V roku 2004 sa pri natáčaní filmu A Shimmer of Possibility prihlásil do motela pri ceste v Pittsburghu a počul kosačku na trávu. Uvažoval o sizyfovskej úlohe, ktorá má pred sebou muža, ktorý kosí také veľké pole, a potom si všimol jeho košeľu – riffu na americkej vlajke, čo ho podnietilo urobiť nejaké obrázky. Prečo sú všetci závislí na vopred pripravených veľkolepých momentoch, ako keby to bolo všetko, čo stojí za to fotografovať? Povedal pán Graham. V toku života všade okolo nás je toho oveľa viac, čo sa netočí okolo dokonalých momentov na prvej strane.

Na móle 24 sa kosačka na trávu objavuje na stene vo viacerých časových rámcoch, veľkosti tlače sa menili podľa rytmu, ich výška od podlahy je odstupňovaná pre kadenciu. Sekvencia odráža hudobnú partitúru. Pán McCall ich označuje ako zhlukované momenty alebo prskajúce kúsky času.

Obrázok

Kredit...Pier 24 Photography, San Francisco

V The Present zobrazujú diptychy alebo triptychy roztrieštené pohľady na jediné miesto – roh ulice, vchod do budovy – v ktorom pán Graham stál nehybne, keď sa ľudia presúvali do jeho rámu a z neho. Sú to štúdie času, miesta a pohybu, ktoré nazýva filmové haikus. Tieto obrazy v životnej veľkosti sú zavesené nízko, akoby sa chodník stretával s podlahou galérie a divákom.

Pán Graham predstavuje svoju prácu ako ekvivalent toho, ako prežívame svet: Idete po ulici a pozriete sa na niekoho šikmo, povedal. Odvraciaš pohľad na ich ruky; pozrieš sa späť do ich tváre; nedokážete udržať ich pohľad príliš dlho, takže hľadíte na cestu pred nimi a pozeráte sa hore, dole, doľava, doprava.

Ako väčšina dnešných fotografov, aj počítač pána Grahama je virtuálne štúdio. Obrázky je možné zväčšovať, minimalizovať a presúvať na obrazovke, čo počas dlhej epochy kontaktného listu nebolo možné pri lineárnom pohľade na expozíciu.

Je praktický v každej fáze, vrátane nástenných výstavných výtlačkov, ktoré robí počas niekoľkých týždňových stáží počas roka. Má prístup k veľkoformátovej tlačiarni na vlastnú tlač — až 64 palcov až 80 palcov — ale zdôrazňuje, že jeho obrázky nie sú pozmenené ani s nimi nemanipulované; to, čo vidíte, je to, čo odfotografoval.

Pán Graham opísal svoj pokus pri vytváraní obrázkov zrealizovať a následne osvetliť skromný moment nášho života. Nehľadá nič také ako vstup do zóny, ktorú fotograf Henry Wessel nazval mäkké oči – keď ste mimo svojej mysle a vaše oči sú pred vašimi myšlienkami. Pán Graham si všíma niekoho, kto sedí na autobusovej zastávke alebo niekoho, kto fajčí cigaretu, povedal. Vieš, nejaký moment tichej krásy, ktorý prišiel do tvojho života a bol naozaj pokorujúci.

Nazvite to tou hlúpou, jednoduchou kvalitou alebo druhým pohľadom na to, aké sú tie chvíle, možno jasnosťou toho druhu, ktorý vyvolávajú metafory v imagistickej poézii: Toľko závisí od červeného kolesa, pokrytého dažďovou vodou. vedľa bielych kurčiat, napísal William Carlos Williams. Toľko, naozaj.