Hlavná sezóna v modernom

Colour Chart: Reinventing Color, 1950 to Today v Múzeu moderného umenia obsahuje „bez názvu (pre Don Judd, kolorista), 1-5,?? dielo žiariviek z roku 1987 od Dana Flavina.

Vo filme Pleasantville (1998) je ustálený svet čiernobieleho mestečka z 50. rokov 20. storočia prevrátený zavedením farieb. Niečo podobné sa deje v Múzeu moderného umenia.

V hornej časti vstupnej haly obklopuje Rodinovu sochu Balzaca podlaha, ktorú vytvoril umelec Jim Lambie, so sústrednými pásikmi pestrofarebnej pásky. Na šiestom poschodí maľovaná hliníková konštrukcia od Donalda Judda umožňuje výťah do sivých veží viditeľných cez strešné okno. Z regulárnych uhľových búnd strážnikov múzea vykúkajú veselé pruhované vesty, ktoré navrhol Daniel Buren.

Tieto a ďalšie zásahy sú súčasťou Colour Chart: Reinventing Color, 1950 to Today, ktorý v múzeu otvorili v nedeľu. Farebná tabuľka, ktorú organizuje Ann Temkin, kurátorka oddelenia maľby a sochárstva v múzeu, sa zameriava na súčasných umelcov, pre ktorých farba funguje ako hotový produkt? niečo, čo sa dá kúpiť alebo privlastniť, a nie miešať na palete. Ako Frank Stella famózne zavtipkoval, snažil som sa, aby farba zostala taká dobrá, ako bola v plechovke.

Prehliadka je odpoveďou na pojem farba ako oblasť formalistov a na myšlienku, že minimálne a konceptuálne umenie prichádza iba v odtieňoch čiernej, bielej a šedej. Táto farebná schéma sa zhoduje s Jasperom Johnsom: Šedá v Metropolitnom múzeu je šťastná náhoda; v tejto relácii spojenie červeného, ​​žltého a modrého obrazu Mr. Johns False Start a jeho neutrálneho náprotivku Jubilee predstavuje zážitok z Pleasantville naopak.

Diplomová práca pani Temkinovej vďačí za mnohé britskému umelcovi a spisovateľovi Davidovi Batchelorovi, ktorého kniha Chromophobia (2000) je dôkladnou a vtipnou kultúrnou históriou farieb, vrátane tematických diskusií Heart of Darkness a filmovej verzie Čarodejníka z krajiny Oz. Žiaľ, fotografie zo série pána Batchelora Found Monochromes of London, vizuálneho denníka bielych obdĺžnikov, ktoré zazrel počas jeho každodenných ciest, boli zastrčené v blízkosti kúpeľní múzea na šiestom poschodí.

Obrázok

Kredit...Suzanne DeChillo / The New York Times

Ako píše pán Batchelor: Farebná schéma oddeľuje farbu od konvenčnej teórie a mení každú farbu na hotovú farbu. Sľubuje autonómiu pre farbu; v skutočnosti ponúka tri odlišné, ale súvisiace typy autonómie: autonómiu každej farby od každej inej farby, autonómiu farby z diktátu teórie farieb a autonómiu farby z registra zobrazenia. Inými slovami, sme ďaleko od Goetheho Teórie farieb a od klamlivých vzťahov pocty námestí Josefa Albersa.

V prvej galérii tejto show je nádherne zjavná novosť autonómnych farieb. Séria podpisových diel Ellswortha Kellyho z roku 1951 ukazuje, ako experimentuje s náhodne generovanými vzormi štvorcov vyrezaných z farebného papiera kúpeného v obchode. Z jednej z týchto koláží vzniklo súčasné majstrovské dielo Colours for a Large Wall, ohromujúca, takmer osem stôp štvorcových mriežka zložená zo 64 samostatných plátien.

Pán Kelly môže byť jasnou voľbou, rovnako ako Yves Klein, Andy Warhol a pán Stella, ale zahrnutie Roberta Rauschenberga Rebus (1955) ponúka nový pohľad na umelca, ktorého výber farieb sa analyzuje len zriedka, ak vôbec. Jedna z jeho raných kombinačných malieb obsahuje horizontálne spektrum vzoriek kartónových farieb. Presnejšie povedané, obsahuje striekance farieb zakúpených v neoznačených plechovkách z prebytočných zásob na Bowery.

V jednej z mnohých fascinujúcich anekdot v katalógu výstavy si pán Rauschenberg spomína: Bolo to asi 10 centov za litrovú plechovku v centre mesta, pretože nikto nevedel, akú má farbu. Išiel by som a kúpil som si celú hromadu farieb a jedinou organizáciou, výberom alebo disciplínou bolo, že som musel použiť časť alebo celú z nich a nekúpil by som si žiadnu ďalšiu farbu, kým ju nespotrebujem.

Ako odhaľujú nasledujúce galérie, európski umelci pod kúzlom pána Rauschenberga a Johna Cagea vyvinuli svoje vlastné stratégie na oslobodenie farieb od estetického zámeru. Celá jedna stena je venovaná desiatim veľkým farebným panelom Gerharda Richtera (1966-71/72), 31-stopovej sekvencii, ktorá pozdvihuje štiepky farieb v železiarstve do monumentálnych rozmerov.

Mnoho umelcov seriálu hľadá v automobilovom priemysle vyslovene komerčnú paletu, ktorú najlepšie vystihuje esej Toma Wolfa The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby. Colour Chart obsahuje sadu obrazov Johna Chamberlaina vo veľkosti albumu, vyrobených autolakom na Masonite a Formica; Monochrómy Alighiera Boettiho vyrobené v Turíne v Taliansku so smaltom motocyklov Fiat; a fotografie kapoty áut od Jana Dibbetsa.

Farebná tabuľka miestami trpí vizuálnou nadbytočnosťou jej mnohých diel založených na grafoch. Napätí diváci môžu spočinúť zrak na texte na stene Lawrencea Weinera, ktorý vyvoláva permutácie červenej, zelenej a modrej, alebo na éterickej nástennej kresbe Sola LeWitta zloženej z tenkých čiar farebnou ceruzkou.

Medzi ďalšie vítané rozptýlenia patria diela menej známych Európanov, z ktorých viacerí praktizujú romantický druh konceptualizmu. Vo video performance koncipovanej ako pocta Pietovi Mondrianovi, umelec holandského pôvodu Bas Jan Ader rozdeľuje kytice kvetov do usporiadaných zväzkov jednotnej farby. Drevené bary od André Cadereho, ktoré boli ležérne opreté o steny múzea, boli kedysi prenášané do kaviarní, metra a galérií v Paríži v 70. rokoch minulého storočia v peripatickom hybride sochy a performance.

Umelci pracujúci asi 20 rokov po pokusoch pána Kellyho s rezaním papiera stále museli zápasiť s umeleckými školami, ktoré kládli dôraz na formálne farebné školenia. Odpor proti Albersovi nachádza svoje najvýstižnejšie vyjadrenie v knihe Richard Serra's Color Aid (1970-71). V tomto 36-minútovom filme pán Serra (ktorý študoval u pána Albersa na Yale) listuje balíčkom 220 farebných papierov s rozmaznávaním lekára, ktorý odtrháva hárok zo svojho bloku na predpis.

Záverečná časť prehliadky, venovaná umeniu od roku 1990, je menej inšpirovaná. Neutralita farebnej schémy je predvídateľne porušená, najskôr v sérii obrazov z roku 1998 od Mikea Kelleyho, ktoré tvoria mriežku s obálkami oplzlého humorného časopisu Sex to Sexty, a neskôr v dvoch všadeprítomných bodových maľbách Damiena Hirsta.

Najnovšie práce potvrdzujú, že naše skúsenosti s farbami čoraz viac sprostredkúvajú korporácie a poradenské spoločnosti ako Pantone a Color Marketing Group. Hypnotický svetelný box Angely Bulloch Standard Universal 256: CMY (Cyan) (2006) preblikáva cez každú farbu palety používanú operačným systémom Macintosh OS9.

Najnovší kus show je tiež v niektorých ohľadoch jedným z najstarších. Salubra č. 4 Sherrie Levine (2007) pozostáva zo 14 monochromatických malieb zobrazených na sivom pozadí. Pani Levine prevzala farby z radu maľovaných tapiet vytvorených v roku 1931 Le Corbusierom ?? architekt známy ako zástanca nedotknutej bielej farby Ripolin.

Ako píše pán Batchelor, chromofóbia je snáď len chromofília bez farby.