Na skrátenom vlysovom týždni zameranie na čiernu mágiu

Tohtoročné vydanie bolo kvôli pandémii menej rozsiahle, no mnohé predstavenia odrážali nový ústredný bod vo svete umenia.

Zľava: Existuje slávny svet. Jeho meno? Krajina trvalo udržateľného bremena, Ďakujem ti, láska, bez teba by som to nikdy neobjavil a Mosaicked Utterance od Jadé Fadojutimi v Pippy Houldsworth Gallery v Londýne.

LONDÝN – Rovnako ako Voltaire opísal Svätú rímsku ríšu ako ani svätú, ani rímsku, ani ríšu, ani tohtoročný Frieze Week nenaplnil svoj názov.

Na začiatok Frieze London, najvýznamnejší britský veľtrh súčasného umenia, a jeho sesterské podujatie Frieze Masters, boli kvôli pandémii zrušené a premenené na prevažne online ponuky.



Potom to, čo sa stalo, nebol bežný týždeň plný podujatí. Nekonali sa žiadne galavečerné aukcie, žiadna prelomová výstava v Tate Modern, žiadne večierky či večere, ktoré musíte vidieť.

Obmedzenia týkajúce sa koronavírusu znemožňujú organizovanie veľkých umeleckých podujatí, najmä po nich Informovali o tom nemecké médiá infekcií za posledný mesiac Galerijný víkend v Berlíne . Riaditeľka podujatia Maike Cruse v stredu uviedla, že potvrdených prípadov bolo menej ako päť a že pochádzali z večerí mimo oficiálneho rámca podujatia. To všetko pomohlo zabezpečiť, že na tom, čo zostalo z Frieze Week, bolo len málo medzinárodných návštevníkov.

Napriek tomu bolo stále čo vidieť - aspoň pre tých, ktorí si rezervovali online. The 1:54 Veľtrh súčasného afrického umenia pokračoval, aj keď sa zmenšil. A hoci možno neobsadzovali obvyklé stánky Frieze v stanoch v Regent’s Parku, londýnski predajcovia súčasného umenia usporiadali vo svojich galériách pôsobivú škálu predajných vystúpení.

V týchto priestoroch prevládali diela ženských a čiernych umelcov, čo odrážalo súčasnú túžbu verejných múzeí aj súkromných zberateľov diverzifikovať to, čo vystavujú.

Obrázok

Kredit...Christina Quarles a Pilar Corrias

Pilar Corrias, galéria s povesťou predstaviteľky súčasných ženských umelcov, ukazuje deväť veľkých plátien, ktoré počas pandémie namaľovala umelkyňa Christina Quarles z Los Angeles, ktorá sa identifikuje ako queer žena. Pani Quarles, ktorá sa narodila černošskému otcovi a bielej matke, vytvára mnohovrstvové, hlboko nejednoznačné obrazy, ktoré rovnako obdivujú kurátori múzeí a trhoví špekulanti. V júli sa jeden z jej obrazov z roku 2017 predal na aukcii za 400 000 dolárov, čo je štvornásobok odhadu z predpredaja.

Pani Corriasová, riaditeľka galérie, mohla všetky tieto nové obrazy predať niekoľkokrát, ale v rozhovore povedala, že rokuje o umiestnení polovice z nich do verejných múzeí a polovice do súkromných zbierok, o ktorých je presvedčená, že ich ďalej nepredá. dosiahnuť zisk. Najnovšie obrazy pani Quarlesovej stáli od 90 000 do 200 000 dolárov, uviedol galerista.

Vždy som zastupovala umelkyne, ktoré sú veľmi feministické, zaoberajúce sa otázkami rasy, sexuality a postkolonializmu, povedala pani Corrias. Je dôležité, aby sa tieto problémy riešili.

Obchodníci s umením zastupujúci žiadané mená čelia neustálej výzve predávať diela kupujúcim, ktorí skôr posilnia reputáciu umelca než bankový zostatok plutvy, ktorý rýchlo prinesie dielo do aukcie, aby rýchlo zarobil.

Thomas Dane, popredný londýnsky galerista, ktorý zastupuje oceňovaného umelca a filmára Steva McQueena, uviedol, že mnohí kupujúci sa zaujímali o samotné peniaze a ich špekulatívne aktivity destabilizovali trh.

V dvoch priestoroch predajcu v St. James’s sa koná prehliadka nových obrazov a sôch od umelkyne Dany Schutz z Brooklynu. Pán Dane povedal, že dúfa, že predá aspoň niektoré zo záhadne alegorických diel prestížnym európskym inštitúciám. Aukčné ceny za dielo pani Schutzovej sa od rozruchu okolo zaradenia jej obrazu výrazne zvýšili Otvorte rakvu na bienále Whitney v New Yorku v roku 2017, ktorá minulý rok vyletela na rekordných 2,4 milióna dolárov.

V jej praxi je niečo mimoriadne súčasné, povedal pán Dane. Pozerá sa na spoločnosť a ukazuje nám to späť. Nové obrazy na inauguračnom predstavení pani Schutzovej v Londýne stoja až 600 000 dolárov.

Nechýbali záujemcovia o prepychovo farebné abstrakty namaľované Jadé Fadojutimi, mladou čiernou britskou umelkyňou nigérijského pôvodu, ktorá sa má na budúci rok stať predmetom samostatnej výstavy v Inštitúte súčasného umenia v Miami.

Obrázok

Kredit...Jadé Fadojutimi; cez The Hepworth Wakefield

Predajkyňa Mayfair Pippy Houldsworth predvádzala 12 nových plátien od pani Fadojutimi, ktorej diela sa ešte nedostali na aukciu. Walker Art Center v Minneapolise a Studio Museum v Harleme patria medzi päť amerických inštitúcií, ktoré získali obrazy, ktorých cena sa pohybuje od 20 000 do 45 000 libier (približne 26 000 až 58 500 USD).

Mnohé múzeá chcú získať tento druh diela, povedala Marta Gnypová, berlínska umelecká poradkyňa, ktorá dodala, že tento týždeň sa v Londýne ako zahraničná návšteva cítila ako ohrozený druh.

Pani Gnyp povedala, že medzi zberateľmi a múzeom existuje súťaž o diela začínajúcich umelcov, ako je pani Fadojutimi. Záujem múzeí pridáva na humbuku, povedala.

Nákupcovia diel súčasných černošských umelcov mali počas týždňa veľa možností. Tu bol Meleko Mokgosi v Gagosiane , Rashid Johnson v spoločnosti Hauser & Wirth , Denzil Forrester a Stephen Friedman a skupinová show na Instagrame Predajná jednotka . Na veľtrhu o 1:54 bol aj bohatý africký materiál.

Ale pre predajcov, ktorí roky podporovali čiernych umelcov, potrebovalo novoobjavené nadšenie trhu pre túto dlhodobo marginalizovanú skupinu určitú kvalifikáciu. Mám obavy, kam to povedie a čo bude trvať, povedala Jo Stella-Sawicka, riaditeľka londýnskej pobočky Goodman Gallery. Je potrebná kritickosť.

Galéria Goodman bola založená v roku 1966 ako priekopnícky nediskriminačný umelecký priestor v Johannesburgu z obdobia apartheidu. Linda Givonová , ktorý zomrel v pondelok. Pokračujúca serióznosť programu predajcu bola preukázaná na skupinovej výstave v jeho galérii na Cork Street, ktorá zahŕňala biko cabral (čas/miesto), dômyselné zmiešané mediálne dielo zambijského umelca Nolana Oswalda Dennisa z roku 2020. Pozostával z nástenného tlačového stroja, ktorý chrlil imaginárny rozhovor medzi politickými aktivistami, a v piatok bol stále dostupný za 9 000 dolárov.

Čierny portrét je však oveľa komerčnejšou komoditou. Nedávne šialenstvo dopytu po dielach mladého ghanského umelca Amoako Boafo , vrcholiaci vo februári mimoriadnou aukčnou cenou 880 000 dolárov, je extrémnym prejavom súčasnej zberateľskej módy.

Obrázok

Kredit...Serge Attukwei Clottey a Galéria 1957

Obrázok

Kredit...Serge Attukwei Clottey a Galéria 1957

Takmer všetkých 30 vystavovateľov na veľtrhu o 1:54, ktorý bol vo štvrtok predpremiérovaný na V.I.P.s, v nejakej forme ukázalo africký portrét. Galéria 1957 , z Ghany, ktorá plánuje tento mesiac otvoriť priestor v Londýne, vystavila osem portrétov z lepiacej pásky na korkovej doske od Serge Attukwei Clottey. Vizuálne a technicky výrazné, všetky sa predali v predpremiére, cena za kus je približne 11 000 dolárov.

Podľa zakladateľa galérie Marwana Zakhema najmenej dva z nich kúpili afroamerickí zberatelia. Prečo by chceli kupovať biele portréty? povedal. Diela nevideli. Radi nakupujú z PDF.

Pri úplne inej cenovej hladine zberatelia radi nakupovali aj v online zobrazovacích miestnostiach Frieze London a Frieze Masters. V stredu megagaléria Hauser & Wirth uviedla, že utratila viac ako 15 miliónov dolárov, vrátane 3,5 milióna dolárov a 850 000 dolárov za diela afroamerických umelcov Marka Bradforda a Rashida Johnsona.

Sme uprostred prepisovania umeleckého historického kánonu, povedala pani Gnyp, umelecká poradkyňa. Každý čakal, že sa to stane, ale nikto nečakal, že sa to stane tak rýchlo.