Renesancia v industriálnom tieni
Snímka 1 z 5 /5-
Snímka 1 z 5 /5 Wish You Were Here: The Buffalo Avant-Garde in the 1970s is nová výstava v Albright-Knox Art Gallery v Buffale. Nasledujú vybrané obrázky z predstavenia.
Oči Charlesa Clougha 2 (1975).
Kredit...Charles Clough/Collection Sally & George Hezel
Snímka 1 z 5 
Snímka 2 z 5 
Snímka 3 z 5 
Snímka 4 z 5 
Snímka 5 z 5 BUFFALO
ZAMYSLITE si toto mesto v 70-tych rokoch minulého storočia a na mysli sa vám vynorí obraz umierajúcej priemyselnej metropoly. Kedysi sa Buffalo nazývalo Mesto svetla kvôli jeho bohatej vodnej elektrárni (s láskavým dovolením Niagarských vodopádov) a väčšinu 20. storočia bolo výrobným a železničným uzlom. Ale v 70-tych rokoch, keď sa jeho mlyny a zlievarne zatvorili, sa postupne stal symbolom mestského nešťastia.
Počas tohto desaťročia sa Buffalo mohlo pochváliť aj prosperujúcou avantgardnou umeleckou scénou, ktorá je dostatočne bohatá na to, aby vychovávala umelcov z generácie Pictures ako Cindy Sherman a Robert Long , prilákať hosťujúcich video a filmových umelcov, ako sú Bill Viola a Stan Brakhage, a podporiť veľkoplošné land art od Martina Puryeara, Nancy Holt a ďalších. Ako a prečo táto scéna vznikla, je predmetom ankety Kiežby ste tu boli: Buffalo Avant-Garde v 70. rokoch, v múzeu Albright-Knox tu do 8. júla.
Prehliadka, ktorú organizuje Heather Pesanti, kurátorka múzea, zahŕňa kľúčové umelecké diela vyrobené v tejto oblasti, ako je skorá storyboardová dráma pani Shermanovej A Play of Selfves (1976), Bingo z roku 1974 s dekonštrukciou domu Gordona Matta-Clarka, film Hollisa Framptona Gloria! a výkresy pre Box a Pole (1977), všetko, čo zostalo z ranej sochy od pána Puryeara. (Pokrýva aj miestnu literárnu a hudobnú scénu, napríklad Buffalskú filharmóniu, ktorú vtedy režíroval Lukas Foss a potom Michael Tilson Thomas.) Pani Pesanti tento nápad vysnívala pred tromi rokmi, krátko po príchode do múzea. uvedomila si, že v blízkosti bolo vyrobených veľa dôležitých umeleckých diel. Počas vyšetrovania sa ukázalo, ako povedala, že Buffalo má príbeh, ktorý chce a potrebuje vyrozprávať.
Časť tohto príbehu má čo do činenia s mestskými umeleckými inštitúciami, od nevkusného priestoru Hallwalls prevádzkovaného umelcami až po samotný Albright-Knox, z ktorých väčšina často spolupracovala na predstaveniach a projektoch. Ale zahŕňa to aj určité vrtochy osudu. Napriek depresívnej ekonomike 70. roky 20. storočia tiež zaznamenali množstvo grantov od Štátnej rady pre umenie v New Yorku, povedala pani Pesanti. Keď National Endowment for the Arts na začiatku 70-tych rokov začala ponúkať granty na priestory spravované umelcami, poskytlo to ďalšiu podporu, k čomu prispelo množstvo nových prázdnych priemyselných nehnuteľností.
Pre umelcov v tejto oblasti to bola perfektná kombinácia, povedala fotografka Ellen Carey, ktorá sa sem presťahovala v roku 1975 na M.F.A. na Štátnej univerzite v Buffale. Nemyslela som si, že Buffalo sa rozpadá alebo padá, povedala. Len som si myslel, že je to skvelé. V 30. rokoch to bolo drsné aj v Paríži.
Predsiene
Charles Clough, Oči 2, 1975
Predsiene , prvý multidisciplinárny priestor spravovaný umelcami v Buffale, bol založený skupinou, ktorá zahŕňala Cindy Sherman a Michael Zwack v sklade na balenie ľadu, kde mali všetci štúdiá. Ale to bolo riadené Charles Clough a Robert Longo, študent Buffalo State. (Vyššie uvedené zmiešané mediálne dielo pána Clougha Eyes 2 je rozšírenou verziou fotografií očí, ktoré prilepil na steny v celej budove.)
Video
Úryvok z Orbital Obsessions (1977) od islandskej videoumelkyne Steiny. Dielo je k videniu v Albright-Knox Art Gallery v Buffale, NY (Video s láskavým dovolením umelca.)
Hallwalls bola lepšia škola, ako sme si ju mohli kúpiť na vzdelávacom trhu, povedal pán Clough. Dodal, že koncept spočíval v tom, aby sme zistili, o ktorých umelcov pred nami máme záujem, a priviedli ich a títo umelci spoznali, kto sme, takže keď pôjdeme do New Yorku, budeme mať publikum. A to, že sme boli v blízkosti Albrightovej a Artparku a mediálnych štúdií, znamenalo, že sme ich mohli navnadiť.
Koncom roku 1974 pán Longo oslovil Roberta Irwina, ktorý mu na jeho prekvapenie ponúkol návštevu. V podstate som všetkým zavolal a povedal som im, aby prišli, spomínal pán Longo. Rozprávali sme sa o tom, čo chceme robiť, a on nám to pomohol presadiť. Čoskoro nato pán Clough usporiadal na chodbe obrovskú výstavu prác na papieri (pozývajúc každého, kto mal nejakú avantgardnú povesť, povedal) a Hallwalls bol na svete. Potom, povedal pán Longo, kontaktovanie umelcov sa stane naším M.O.
Medzi mnohými, ktorých zlákali, bol Jonathan Borofsky, ktorého pán Longo prenasledoval cez SoHo. Pán Clough zabalil do vrecka Sol LeWitt, ktorý odovzdal pokyny k kúsku, na ktorom skupina pracovala počas jedného večera plného piva a marihuany. Mali neuveriteľné nadšenie, povedal Vito Acconci, ktorý tam v roku 1975 vytvoril inštaláciu. Vyzerali tak zaangažovaní, že nebolo možné nenechať sa strhnúť. (O dva roky neskôr, keď sa pán Longo presťahoval do New Yorku s pani Shermanovou, jeho vtedajšou priateľkou, bol pán Acconci taký zmietaný, že najal pána Longa ako asistenta v štúdiu.)
Artpark (Lewiston, NY)
Charles Simonds, Rituál Cairns, 1974
Začiatok 70. rokov bol časom premeny štátneho parku Lewiston na 172 akrov pozdĺž rokliny rieky Niagara na kultúrnu oázu. Znovu sa otvorila ako Artpark v roku 1974 bola jeho prvá sezóna venovaná pamiatke umelca krajiny Roberta Smithsona a ponúkala obrovské množstvo vystúpení a verejných workshopov. Artpark prevádzkoval aj letný rezidenčný program, v rámci ktorého umelci robili projekty priamo na mieste.
Tak prišiel Gordon Matta-Clark, aby v roku 1974 vykonal svoju preslávenú dekonštrukciu domu Bingo v opustenej budove v Niagarských vodopádoch. V roku 1975 pozemský umelec Alan Saret postavil Ghosthouse, štruktúru z drôteného pletiva podobnú teepee, a snažil sa tam žiť, kým ho mrazivé počasie nevyhnalo. Prvým pozvaným umelcom bol Charles Simonds, známy stavbou miniatúrnych obydlí pre imaginárnu civilizáciu na Lower East Side na Manhattane, v ktorej pokračoval v parku. V spolupráci s miestnymi tínedžermi postavil kamenný dom a mohyly (hore) v ruinách železničného tunela.
Artpark mal však temnejšiu históriu. Časť slúžila ako skládka priemyselného odpadu, a keď prišiel niekoľko týždňov pred otvorením, zistil, že stavebných robotníkov sa sťažujú na chemické popáleniny. Vtedy si uvedomil, že Artpark je kozmetickým prekrytím toho, čo sa mohlo stať ďalším kanálom lásky, povedal. (Preto umiestnil svoj projekt ďalej do rokliny.)
Centrum exploračných a percepčných umení
Ellen Carey, Svetlý portrét, 1976
Prvá fotografická galéria v Buffale, Centrum exploračných a percepčných umení bola založená fotografom Robertom Muffoletom v roku 1974 — v čase, keď podľa Ellen Carey prakticky neexistovala žiadna platforma na predvádzanie novej práce a kde sa o fotografii nedalo hovoriť. Čoskoro sa stal obľúbeným miestom pre každého, kto sa zaujímal o túto oblasť (a ponúkal aj prednášky, čítania poézie a hudobné vystúpenia). Pani Carey tam prvýkrát vystavovala svoje práce na skupinovej výstave so Cindy Sherman, vtedy študentkou na Buffalo State.
Obaja sa tiež spolu ukázali v roku 1976 v prvej sérii Metro Bus v centre, ktorá umiestnila fotografie umelcov do slotov v autobusoch, ktoré sú zvyčajne vyhradené pre reklamy. Pani Shermanová prispela sériou fotografií fiktívnych pasažierov, v ktorých hrala každú rolu. Pani Carey ponúkla skupinu experimentálnych portrétov vrátane autoportrétu vľavo. (Dokázala to tak, že si sadla pred kameru nastavenú na dlhú expozíciu a kreslila do vzduchu svetelným perom, techniku požičanú od Man Raya.)
Video
Výňatok z filmovej inštalácie Paula Sharitsa (pôvodná inštalácia z roku 1976), Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY (Courtesy Estate of Paul Sharits, Anthology Film Archives a Greene Naftali Gallery)
Hoci ich pán Muffoletto varoval, že by mohli prísť o prácu, ľudia boli veľmi úctiví, povedala pani Carey. Mám to všetko späť.
Umelecká galéria Albright-Knox
Steina Vasulka, Allvision, 1976 (videné na výstave The Vasulkas, 1978)
Hoci Albright-Knox v minulosti predvádzala nové umenie, múzeum sa k tomu zaviazalo v roku 1975 tým, že najalo mladú kurátorku Lindu Cathcartovú. Predtým stážistka vo Whitney Museum of American Art, kde spolupracovala s Marciou Tuckerovou (zakladateľkou Nového múzea), pani Cathcart predviedla prvé výstavy v múzeu Bruceovi Naumanovi, Edovi Ruschovi (vtedy známy najmä na západnom pobreží), Hannah Wilke, Gilbert & George a priekopníci videa Steina a Woody Vasulkovi. (Robotická videosocha Allvision pani Vasulkovej, zobrazená vyššie na výstave páru z roku 1978, bola pre výstavu zrekonštruovaná.)
Najvýznamnejším krokom pani Cathcartovej však bola spolupráca s inými umeleckými skupinami Buffalo, najmä Hallwalls, na spoločných predstaveniach umelcov ako Charles Simonds a sochár Joel Shapiro. Zmenila tiež každoročný regionálny umelecký prieskum múzea a pridala sekciu s pozvánkami, ktorá dala mnohým mladým umelcom, vrátane Roberta Longa a Charlesa Clougha, prvú šancu ukázať sa v múzeu. Museli sme vyrobiť kúsky pre predstavenie, spomínal pán Longo. Bol to naozaj neuveriteľný prielom. To tiež zmenilo život. V prieskume pána Longa objavil Douglas Crimp, kurátor výstavy Pictures z roku 1977 v Artists Space, ktorá si urobila meno v New Yorku.
Centrum pre mediálne štúdium, SUNY Buffalo a mediálne štúdium/Buffalo
Paul Sharits, Vysídlenie snov, 1976
Buffalská avantgarda sa začala formovať začiatkom 60. rokov, keď súkromnú univerzitu v Buffale pohltila Štátna univerzita v New Yorku. Pani Pesanti povedala, že výsledný prílev študentov prišiel s nárastom vládneho financovania, čo otvorilo množstvo pozícií na fakultách. Jeden sa dostal ku Geraldovi O’Gradymu, špecialistovi na stredovekú literatúru, ktorý mal tiež veľký záujem o mediálne štúdiá, odbor vtedy v plienkach.
V roku 1971 pán O’Grady založil Media Study/Buffalo, neziskový výstavný priestor, ktorý ponúkal filmové a video workshopy a prístup k zariadeniu. O dva roky neskôr presvedčil univerzitu, aby založila vlastné Centrum pre mediálne štúdium, jedno z prvých katedier filmu a videa v krajine. Jeho prvými zamestnancami na fakulte boli priekopníci štrukturalistického filmu Hollis Frampton a Paul Sharits. (Prelomový štvorprojektorový film pána Sharitsa Vysídlenie snov, uvedený vyššie, bol pre túto výstavu znovu vytvorený.) Potom prišli Steina a Woody Vasulkovi, zakladatelia Kitchen v New Yorku, a Tony Conrad , minimalistický hudobník, experimentálny filmár a videoumelec.
Mohol som byť v New Yorku, ale bolo to takmer to isté, byť v Buffale, povedal pán Conrad, ktorý nastúpil na fakultu v roku 1976 a zostáva tam. V skutočnosti tam boli veci, ktoré boli lepšie, kvôli finančným zdrojom a animovanému duchu mladých ľudí v našom programe a na iných miestach v meste. Bill Viola, ktorý v 70. rokoch tiež často navštevoval, súhlasil. Každému sa podarilo prejsť cez Buffalo, povedal. Bola to taká mekka.