Záchrana umelcov vízie
Bezkonkurenčná umelecká rezervácia v Sheboygan, Wisconsin, ktorá sa čoskoro otvorí, zhromažďuje a ukazuje umelcom vytvorené prostredia, ktoré sa nachádzajú pozdĺž vidieckych ciest, v mestských loftoch - a dokonca aj v hoteli Chelsea na Manhattane.
Umelecké dielo Nicka Engelberta v Art Preserve, novom výstavnom priestore pre prostredia vytvorené umelcami, ktoré zozbieralo Kohler Arts Center v Sheboygan, Wisconsin. Engelbert oživil svoju farmu Grandview na svahu betónovými sochami vrátane morskej panny. Keď sa cítil príliš starý na to, aby robil umelecké diela vonku, začal maľovať.Kredit...Kevin Miyazaki pre The New York Times
Podporovaný
Pokračujte v čítaní hlavného príbehu
SHEBOYGAN, Wisconsin – Charles Smith káže sochami, stovkami postáv vo výške bokov, ktoré desaťročia prerábal, prefarboval a prestavoval, najskôr v malom dome v Aurore, Illinois, a teraz vo svojej usadlosti v Hammond, La. Every keď tento umelec-samouk premiestňuje svoje dielo, nanovo podáva svedectvo o rozvíjajúcej sa histórii rasového násilia v Spojených štátoch a spája ho s osobnými traumami, vrátane toho, čo považuje za rasovo motivovanú vraždu svojho otca, keď mal 14 rokov, a svoju vlastnú bojové skúsenosti vo Vietname.
Dávno pred Black Lives Matter umenie Dr. Smitha hovorilo, o čo ide, povedal Smith, ktorý o sebe hovorí ako o Dr. a efektívne prednáša kázeň voľnej formy, kedykoľvek hovorí, spaľovanie viery a myšlienok. Bez múzea, ako kultúry a ľudí, ste ako kus papiera, ktorý sa valí po ulici bez akéhokoľvek cieľa. Múzeum vás naučí, kto ste.
26. júna bude 80-ročný umelec hviezdiť v novom a experimentálnom múzeu v Sheboygane s názvom Umelecká rezervácia , čakajúc na jeho inštrukcie, ako budú zobrazené jeho konkrétne postavy. Rezervácia je prvým múzeom v krajine, ktoré sa zameriava na umelcov známych ako tvorcov životného prostredia, ktorých svetonázory nadobúdajú pohlcujúcu a fyzickú formu a ktorí často premieňajú celé svoje domovy na umelecké diela.
Hrubo opracovaná busta neznámeho otroka a portrét Malcolma X, ktorý sa akoby vznášal na bielom vankúši, patria medzi 200 sôch, ktoré sú umiestnené na kovových policiach v priestore na najvyššom poschodí venovanom Smithovmu samozvanému afroamerickému dedičstvu. Múzeum + Archív čiernych veteránov. Väčšinu z nich zachránili z jeho lokality Aurora, kde bol nedávno zbúraný domček, v ktorom kedysi býval a opustil ho v roku 2001.
To tam bude navždy, povedal Smith o svojej práci v Art Preserve.
Boh vzal to, čo z teba zostalo, a vyniesol ťa na svetlo sveta umenia takým spôsobom, že si požehnaním pre svoj ľud, povedal sám o sebe.
Obrázok
Kredit...Kevin Miyazaki pre The New York Times
ObrázokKredit...Kevin Miyazaki pre The New York Times
Dynamický spôsob práce sochára a dlhodobé uchovávanie a štúdium krehkých diel, ako je ten jeho, sú ústredné pri vytváraní umeleckej rezervácie.
Je to hybrid: múzeum otvorené pre verejnosť a netradičné úložisko pre zbierku zhromaždenú za takmer 40 rokov Umelecké centrum Johna Michaela Kohlera, malé múzeum pomenované po inštalatérskom magnátovi v tomto malebnom dome klobások. Rezervácia, druhá stránka prevádzkovaná centrom, je tiež študijným centrom pre tento žáner – umelecké diela často zaradené do kategórií, ktoré celkom nezapadajú alebo nerozprávajú celý príbeh, vrátane outsiderov, samoukov alebo ľudových diel.
Zatiaľ čo iné inštitúcie sa zvyčajne zaujímajú o jednotlivé objekty týchto tvorcov, Art Preserve sa zameriava na celé prostredia - ktoré môžu zahŕňať tisíce objektov, pominuteľné materiály a architektúru. Laura Bickfordová, kurátor pre umelecké centrum a pamiatkovú rezerváciu.
Umelecké centrum v spolupráci s Kohler Foundation, samostatnou neziskovou organizáciou známou pre záchranu umeleckých lokalít, získalo a zachovalo viac ako 30 takýchto prostredí. Mestské aj vidiecke objavy siahajú od živicovej knižnice, ktorá Stella Waitzkinová (1920-2003) vytvorila pre svoju izbu v hoteli Chelsea v trblietavých oblekoch, zubných protézach a domove umelkyne z Mississippi. Loy Bowlin (1909-1995), ktorý sa inšpirovaný hitom Glena Campbella nazval The Original Rhinestone Cowboy.
Rezervácia je miestom, kde môžete vstúpiť do niečí vízie, povedal Leslie Umberger, kurátor ľudového umenia a umenia samouk v Smithsonian American Art Museum a hlavný kurátor výstav a zbierok Kohler Art Center v rokoch 1998 až 2012. Kontext a vrstvy a organické procesy tohto typu umenia je niečo, čo nemôžete skutočne pochopiť, keď sa dostanete k umelcovi prostredníctvom jedného alebo dvoch alebo dokonca piatich jeho diel.
ObrázokKredit...Kevin Miyazaki pre The New York Times
ObrázokKredit...Kevin Miyazaki pre The New York Times
Prostredia, ktoré zahŕňa asi 25 000 objektov, sú k videniu v trojposchodovej štruktúre, ktorú jej architekt Michael Moore z denverskej firmy Tres Birds opisuje ako schúlený ako líška na 38 akroch bývalej poľnohospodárskej pôdy kúsok autom od Kohler Art Center a hodinu severne od Milwaukee. Projekt stál 40 miliónov dolárov, vrátane 5 miliónov dolárov na dotáciu, ktorú zaplatila zbierka ľudí, korporácií a nadácií, z ktorých viac ako niekoľko nesie meno Kohler.
Vnútri je málo svetla, nie sú tam žiadne múzejné štítky a predmety sú niekedy položené priamo na podlahe, ako by to bolo v sklade. Niektorí návštevníci, ktorí si v posledných mesiacoch prezreli prebiehajúce inštalácie, považovali nedostatok kurátorských smerovníkov za mätúci, povedala Amy Horst, zástupkyňa riaditeľa konzervatória a centra umenia.
Organizačne nás to viedlo k zdvojnásobeniu nie povedala a dodala, že dúfa, že návštevníci budú inšpirovaní, aby viac dôverovali svojim vlastným inštinktom. Rezervácia chce zrušiť potrebu druhu kurátorského držania rúk, ktorý je typický pre zážitky v múzeu, povedal kurátor Bickford.
Záchranná misia umelca
Prvé poschodie rezervácie je zakorenené v pôvodnom príbehu umeleckého centra a jeho záchrane umelcami vybudovaných prostredí na hornom stredozápade, dedičstvo spojené s Ruth DeYoung Kohler II, dlhoročný riaditeľ umeleckého centra do roku 2016. Kohler si túto rezerváciu predstavoval najmenej pred 15 rokmi a zomrel v novembri, keď sa dokončovala.
Ak by som to mohol urobiť znova, povedal mi Kohler v minuloročnom rozhovore, stále by som s posledným dychom proselytizoval túto organizáciu navždy.
Fungujúci bar pri vchode do rezervácie je poctou jednému z prvých objavov Kohlera, krčme Freda Smitha vo Phillips, Wisconsin Concrete Park, ktorá zostáva pohľadom z cesty a je obklopená betónovými sochami Ben Hura, ktoré sú väčšie ako život. a Paul Bunyan, trblietajúci sa vykladaným sklom z pivových fliaš.
Bol to Kohlerov šťastný výlet do vreckového domu Eugena von Bruenchenheina v roku 1983 na základe tipu od policajného dôstojníka, ktorý rozšíril zameranie umeleckého centra zo súčasného umenia a remesiel na prácu tvorcov životného prostredia. So svojimi kolegami objavila dom na predmestí Milwaukee preplnený apokalyptickými maľbami, hlinenými korunami, tenkými sochami vyrobenými z kuracích kostí a sladko erotickými fotografiami umelcovej manželky Marie.
ObrázokKredit...Kevin Miyazaki pre The New York Times
Bola to originalita, ktorú som predtým nevidel, povedal Kohler o EVB, ako je teraz známy vo svete umenia – hlavne preto, že umelecké centrum zasiahlo, aby zachovalo jeho prácu, ako aj jeho zápisníky, audiokazety a písanie. Každý z nich má pre mňa hlas, ktorý rozpráva trochu iný príbeh, povedal Kohler o malých trónoch vyrobených z kostí.
V rezervácii sú tieto veci usporiadané do tabla, ktoré evokuje umelcovu pivnicu, podkrovie a skleníky. V jednej miestnosti sa premietajú EVBove portréty jeho manželky, v ktorej je múzou a žiarivou kráľovnou, ktorá často nosí korunu a jej oči sa vznášajú ako do iného sveta.
Umelecké centrum sa tiež viac ako 30 rokov snažilo zachrániť povesť a domček Mary Nohl (1914 – 2001), ktorej domovom pri jazere Michigan je legendárna príjazdová cesta, ktorú miestni ľudia nazývajú dom čarodejníc, na predmestí Milwaukee. Fox Point. Milovaný ako zvláštnosť, ale nepoznaný ako umelecké dielo, Nohlova chata bola Vyzdobená zvonku aj zvnútra, s vyrezávanými drevenými tvárami sa otočila k sebe, akoby v rozhovore, a veselými lesnými bytosťami vyrobenými z betónu, s kameňmi pre oči a úsmevmi.
ObrázokKredit...Kevin Miyazaki pre The New York Times
ObrázokKredit...Kevin Miyazaki pre The New York Times
ObrázokKredit...Kevin Miyazaki pre The New York Times
Časť fasády domu je teraz v umeleckej rezervácii spolu so stenou Nohlových nástrojov, valčekov, zverákov a kladív opotrebovaných počas celého života. Ale jej hromada pohodlných stoličiek pokrytých farbou, svetlé škvrny na podlahe a vyrezávaný had, ktorý sa kľukatí cez jej rímsu, zostáva na pôvodnom mieste, kde pokračuje konzervácia.
Ako jedno z mála známych neporušených prostredí vytvorených ženou je Nohlova chata, ktorú od roku 2012 vlastní umelecké centrum, významná, povedal Bickford. V skutočnosti niekoľko rokov Kohlerova zbierka prostredí pozostávala prevažne z práce bielych mužov. Pre túto nerovnováhu existujú dôvody, povedala Bickfordová, vrátane toho, že ženy a farební umelci mali historicky menšiu pravdepodobnosť, že vlastnia majetok, ktorý možno premeniť na umenie, hoci je potrebné umelecko-historické prehodnotenie, dodala.
ObrázokKredit...Kevin Miyazaki pre The New York Times
Múzeum sa nachádza v blízkosti rieky Sheboygan a je postavené z rovnakých skromných materiálov, ktoré inšpirovali umelcov vo vnútri. Vysoké betónové schodisko orientuje návštevníkov v priestoroch, ktoré sú inak určené na kľukatenie a objavovanie, s pohľadmi na lesy a hornú lúku.
Ak prvé poschodie Art Preserve položí základ pre to, čo robia stavitelia prostredia, druhé vyvráti mylné predstavy, že títo umelci majú tendenciu byť nevyškolení alebo z vidieckych miest. Lenore Tawney (1907-2007) a Ray Yoshida (1930-2009) boli napríklad urbanisti a súčasť hlavného prúdu umeleckého sveta , aj keď obaja zrútili vzdialenosť medzi svojimi životmi a prostredím plným umenia spôsobom, ktorý ich robí vhodnými pre rezerváciu.
Podkrovné štúdio Tawney v New Yorku je verne znovu vytvorené, vrátane podlahy natretej bielou farbou a jej hladkých kameňov, mušlí, keramiky a drevených foriem, ktoré sú inšpiráciou pre jej priesvitné textilné diela. Jej stojan s cievkami na nite je vedľa nábytku a keramických foriem, ktoré vyrobil jej blízky priateľ Toshiko Takaezu. Niekoľko Tawneyho rozmerných textílií sa pripravovalo na zavesenie, niektoré boli dôsledne tkané, iné boli voľné a výrazné, občas napodobňujúce ženskú postavu.
ObrázokKredit...Kevin Miyazaki pre The New York Times
Yoshida, chicagský Imagist, ktorého vplyvná učiteľská kariéra na School of the Art Institute trvala štyri desaťročia, vytvoril vo svojom byte akési kaleidoskopické múzeum – hoci pre umelecké centrum bolo ťažké získať väčšinu jeho domácej zbierky v roku 2012 od r. väčšinu z toho nevyrobil on.
Príťažlivosť sa však niesla v duchu, s ktorým prerobil svoju zbierku ako materiál sám o sebe. Poličky a nástenný priestor boli preplnené tvorbou umelcov ako Jim Nutt alebo Lee Godie popri kolotočoch a popkultúrnom vybavení.
Bickford dúfa, že Yoshidovu pracovnú prax udrží pri živote tým, že pozve súčasných umelcov, aby v budúcnosti upravili jeho veci, a rezervácia pozvala ďalších, vrátane dvoch známejších umelcov Wisconsinu, Beth Lipman a Michelle Grabner, aby tiež reagovali na zbierky. V toaletách vytvorili inštalácie z keramických dlaždíc inšpirované flórou a gingham vzormi.
ObrázokKredit...Kevin Miyazaki pre The New York Times
ObrázokKredit...Kevin Miyazaki pre The New York Times
Cítiť prítomnosť – a neprítomnosť – Stvoriteľov
Najvyššie poschodie Art Preserve, plné slnečného svetla, je domovom niektorých nedotknutých prostredí, vrátane najväčšieho úložiska betónových postáv od indického samouka. Nek Chand (1924-2015) a umelec z Nebrasky Emeryho Blagdona Liečebný stroj, kôlňa vyzdobená zložitými sálavými konštrukciami z balíkovacieho drôtu, medi, drobných malieb na dreve, minerálov, vianočných svetiel a iných zvláštností.
Premiestnenie umeleckých prostredí, či už úplne alebo čiastočne, môže byť aktom násilia, povedal Bickford, pretože pôvodné miesta sú plné významu. Kurátor poznamenal, že otázky vlastníckych práv a dlhodobej starostlivosti môžu spôsobiť, že ich záchrana in situ nebude realizovateľná. Neprítomnosť týchto vizionárskych umelcov, ktorí tak hlboko obývali ich prostredie, je tiež dojímavo pociťovaná.
Fred Smith nevie naliať pollitra ležiaka ani hrať na husliach. Drevený zverinec skutočných a mýtických zvierat od Levi Fisher Ames (1840-1923) ticho sedí, odlúčený od predstavení v stane, rozprávania príbehov a hry na banjo, ktoré ich sprevádzali. Waitzkinovu knižnicu bez slov už nikdy neoživia spisovatelia a maliari, ktorí kopali okolo jej izby v hoteli Chelsea, ochutnávali jej slepačiu polievku a skúmali jej numerológiu.
ObrázokKredit...Kevin Miyazaki pre The New York Times
Poviem vám však, že máte takú koncentráciu práce a ich duch je tam, povedal Gregory Van Maanen , 73, rodák z New Jersey a veterán z Vietnamu, ktorého vlastné chrapľavé maľby lebiek, žiariacich gúľ a plávajúcich očí sú v zbierke zastúpené tisíckami.
Videl som, ako duch prechádza z práce do ľudí, povedal Van Maanen, ktorý robí umenie sedem dní v týždni ako liečivé vyslobodenie, aby udržal duchov a spomienky na vojnu vo Vietname na uzde. nie je to umenie. je to liek.
Neustále prerábanie, ktoré je typické pre tvorcov prostredia, je bodom inšpirácie v rezervácii, ktorá bude v podobnom stave intuitívneho skúmania s otvoreným koncom, miestom pre umelcov, konzervátorov, vedcov a svojich asi 100 zamestnancov, ktorí tento druh prevrátia. formálnej prezentácie amerického umenia v mnohých múzeách pre niečo osobnejšie. To je tiež dôvod, prečo sa netrpezlivo očakávajú návštevy Charlesa Smitha a Van Maanena.
To, čo robíte, je, že otvárate knihu starú 80 rokov, ktorá vie rozprávať, povedal Smith. Som svedok.