Recenzia: Flora Crockett, zabudnutá abstraktná maliarka

Obrazy americkej abstrakcionistky Flory Crockettovej neboli v New Yorku vystavené od skupinovej výstavy v Overseas Press Club of America v roku 1965. V tom roku oslávila 73 rokov a začala svoje najproduktívnejšie obdobie ako maliarka.

Po tom, čo pani Crockett v roku 1979 zomrela, jej plátna z rokov 1965 až 1973 zdedil synovec Austin Hart Emery, inžinier a veľký obdivovateľ svojej tety, ktorý ich skladoval vo svojej stodole pri Albany. Vždy mal v úmysle s nimi niečo urobiť, ale nikdy sa k tomu nedostal, a tak práca pripadla jeho dcére Mary Emery Lacoursiere, umelkyni a dizajnérke žijúcej na Nantucket v Massachusetts. Predstavila ju Meredith Ward, ktorej newyorská galéria sa špecializuje na amerických umelcov 20. storočia, najmä tých zabudnutých. Pani Wardová videla fotografie obrazov a okamžite ju to zaujalo.

A tak v súčasnosti asi dva tucty žiarivých neskorých malieb pani Crockettovej so svojimi jasnými spleťami jazzových línií a tvarov plávajúcich na bledom, štetcovom pozadí tvoria prekvapivú výstavu v Meredith Ward Fine Art. Toto je náš prvý pohľad na dielo, ktoré by sa mohlo usadiť v zbierkach Whitney Museum of American Art alebo Museum of Modern Art a v histórii americkej abstraktnej maľby.

Sú sprevádzané katalógom, ktorý obsahuje prvú publikovanú správu o živote pani Crockett a špekuluje o jej vývoji, ktorý napísala pani Ward. Použila dokumenty pani Crockettovej, ktoré organizuje Isabella Rosner, študentka z Kolumbie, v spolupráci s pani Lacoursiere.

Voľne geometrické a rozmerovo skromné ​​obrazy pani Crockettovej sú elegantné, vedomé a pohodlné, vytvorené cvičenou rukou. Naznačujú oboznámenosť s abstrakciou 20. storočia: Mondrianov tichý, robustný štetec a levitujúce kompozície Kandinského, Miróa a Légera. Navrhujú tiež vystavenie americkým osloboditeľom geometrie, ako sú maliari Charles Green Shaw a Stuart Davis.

Ale ostré farby a dynamické kompozície pôsobia štýlovo, sviežo a veľmi jej. Obrazy pani Crockettovej kráčajú so svojou dobou, chvíľu po tom, čo maliarstvo Pop Art a Colour Field dodalo farbám nové teplo.

Pani Crockett zanechala len veľmi malú stopu vo svete umenia, možno preto, že vždy musela pracovať, aby sa uživila. Zdá sa, že počas svojho života mala celkovo tri samostatné vystúpenia. Jedna bola v roku 1937 v Paríži, kde žila od roku 1924, tesne predtým, ako ju blížiaca sa svetová vojna zahnala späť do Spojených štátov. Druhý bol v roku 1939 v mestskej knižnici v Postupime v New Yorku, kde W.P.A. ju poslal viesť umeleckú školu. Tretia bola v roku 1946 v Bonestell Gallery v New Yorku.

A napriek výzvam pani Crockettovej, maľby v Meredith Ward svedčia o optimizme, ktorý sa zdá byť podporený vrodeným zmyslom pre odhodlanie, ktorý je pre ženy jej generácie nezvyčajný. Pani Crockett sa narodila v Greltone v štáte Ohio v roku 1892 do rodiny farmárov, medzi ktorých predkov patril aj Davy Crockett, čo môže mať niečo spoločné s génom nezávislosti. V roku 1911 promovala na Oberlin College so zameraním na umenie a matematiku a zamierila do Detroitu, kde študovala ako učiteľka umenia.

V roku 1915 získala prácu ako supervízorka umenia pre verejné školy v Roslyne v New Yorku, kde sa vydala za sochára talianskeho pôvodu Edmonda Quattrocchiho (1889-1966). Ďalšia zastávka, Paríž.

Zdá sa, že pani Crockett naplno využila tento pobyt. Študovala na Sorbonne a v škole v Louvri a zároveň viedla školu pre vojnové siroty v Poissy pri Paríži. V roku 1926 sa zapísala ako študentka na Léger's Académie Moderne, kde nakoniec pôsobila ako jej riaditeľka až do roku 1931. A potom, v roku 1937, sa po rozvode vrátila domov a usadila sa v New Yorku.

V roku 1940 si prenajala byt na 233 West 14th Street, takmer priamo oproti Duchampovmu štúdiu na 210, a žila tam po zvyšok svojho života. Živila sa rôznymi prácami – v dizajne, predaji, inžinierstve a tiež učiteľstve – snažila sa ušetriť dosť peňazí, aby si mohla vziať voľno na svoje umenie.

Nasledoval oneskorený a pozoruhodný rastový skok, keď sa jej abstraktná slovná zásoba osvojila pozoruhodne aktuálnym spôsobom. Dve plátna z roku 1967 majú pozadie z blokov bledej farby, akoby premaľované cez starší geometrický štýl. Potom prichádza séria diel, ktoré sa zdajú byť založené na energických čmáraníkoch, ktorých peregrinácie vytvárajú jemné amalgámy tvarov, ktoré sú potom vyplnené žiarivými farbami. Sú to nádherné diela, ale okrem palety môžu pochádzať z medzivojnového obdobia.

Počas nasledujúcich troch rokov sa čiary zahustia, nadobudnú farbu a začnú dominovať, poletujú a flirtujú po plátne, zatiaľ čo tvary sa zmenšujú a takmer miznú. Vnútorná mierka je odvážnejšia a kompozície majú grafický odskok. V 77-82 sa modrá čiara krúti okolo povrchu, zatiaľ čo červená sa kľukatí stredom: Súťažia dva veľmi odlišné podpisy a oba vyhrávajú.

66, z roku 1966, môže byť majstrovským dielom pani Crockettovej s pásom žlto-oranžového hada medzi bledo-vínovo-červenými ostrovmi, všetko na akomsi druhu maľby v maľbe mätovej zelenej. Malé bloky modrej a ružovej pripínajú veci dole a zvlnená vertikála červenej si nárokuje ten správny okraj – a svoj vlastný priestor. Koľko žien ako Flora Crockett čaká na objavenie?