Recenzia: „Z Bauhausu do Buenos Aires: Grete Stern a Horacio Coppola“, dvojkontinentálny pár

Rozdelené na striedanie jeho a jej izieb a cikcak po západnej pologuli, je na začiatku ťažké povedať, či Z Bauhausu do Buenos Aires: Grete Stern a Horacio Coppola o múzeum moderného umenia je o umeleckej dvojici, migrácii 20. storočia či európskej moderne a jej diaspóre. V mnohých ohľadoch ide o toto všetko. Ale napriek viac ako 300 pochmúrnym, vysoko kontrastným historickým čiernobielym fotografiám, filmom a vitrínam efemér usporiadaných v úhľadných radoch je výstava tak trochu horúcou kašou.

Začína fotografiami Buenos Aires od argentínskeho umelca a filmára Horacia Coppolu (1906 – 2012) a potom prechádza k reklamným prácam a portrétom vytvoreným v Nemecku Grete Stern (1904 – 1999), fotografkou, ktorá sa stala Coppolovou manželkou. Ale počkajte: Nenaznačuje názov predstavenia trajektóriu pohybujúcu sa z Bauhausu do Buenos Aires?

Čo sa stáva jasným - čo najviac, keďže informácie sú pochované hlboko v hŕstke nástenných štítkov a väčšinou v katalógu - je to, že to boli spolucestujúci a fotografi, zriedka spolupracovníci. Stern bol jednoznačne viac inovátorom vizuálneho umenia, ale Coppola poskytoval spojenie a miesto na pristátie počas turbulentných 30-tych a 40-tych rokov. Katalóg poskytuje dostatok dôkazov na vyvodenie vlastných záverov: Stern je uvedený v eseji a reprodukciách vpredu; Coppola, v samostatnej eseji na konci knihy.



Stern sa narodil v roku 1904 v Elberfelde v Nemecku a študoval kresbu a grafický dizajn v Stuttgarte a potom sa v roku 1927 presťahoval do Berlína, ktorý prechádzal fotografickou revolúciou. Na radu svojho brata chodila Sternová na súkromné ​​hodiny fotografovania Walter Peterhans , ktorý sa neskôr stal kameramanom v Bauhause. Jej najvýznamnejším výstupom v Nemecku bola reklamná agentúra Ringl & Pit, ktorú založila spolu s Ellen Auerbach v roku 1930. Práca Ringl & Pit tu spája umenie a reklamu v najlepšej tradícii Bauhausu: inovatívnu typografiu a rozloženie a fotografie produktov, ktoré vyzerajú ako modernistické zátišia. Po nástupe nacistov však boli Stern a Auerbach nútení svoj podnik tri roky po jeho otvorení predať.

Obrázok

Kredit...2015 Estate of Horacio Coppola, The Museum of Modern Art, Thomas Walther Collection

V Buenos Aires začal Coppola fotografovať okolo roku 1927 a chodil na dlhé prechádzky (začínajúc v roku 1929) s nikým iným ako s Jorgem Luisom Borgesom, neskôr najznámejším argentínskym spisovateľom, ktorý do knihy z roku 1930 vložil dve Coppolove fotografie. Veľkú časť Coppolovej práce na tejto výstave tvoria panorámy miest a pohľady ulíc, či už Buenos Aires alebo európskych miest, ktoré sa v rôznych momentoch podobajú dielu Eugèna Atgeta alebo amerických modernistov ako Walker Evans alebo Paul Strand.

Coppola šiel do Európy prvýkrát v roku 1930; v roku 1932 sa vrátil a študoval na Bauhause v Berlíne — a stretol Sterna. Jeho fotografie sa zmenili. Stal sa technicky zdatnejším a začal začleňovať šikmé uhly a letecké pohľady ako ruskí konštruktivisti alebo Laszlo Moholy-Nagy. Zaujímavé, ak nie revolučné sú jeho štúdie Bauhaus zobrazujúce vajíčka, pierka či špagát.

V roku 1935 sa pár zosobášil a presťahoval sa do Buenos Aires, kde vstúpili (alebo pre Coppolu znovu vstúpili) do sveta umelcov a inteligencie. Stern vytvoril portréty ich priateľov a známych, vrátane Borgesa a básnika Pabla Nerudu, keď mesto v roku 1945 navštívil. Výstava obsahuje veľmi málo informácií o Sternových sestroch, čo je sklamaním, pretože niektorí z nich boli zapojení do medzinárodného anti- Fašistické hnutie alebo rané verzie feminizmu, ako napríklad dramatička Amparo Alvajar a abstraktný maliar Manuel Ángeles Ortiz, ktorého Stern odfotografoval v roku 1943 po jeho internácii v koncentračnom tábore počas španielskej občianskej vojny.

Fotografovala aj členov Madí (z prvých dvoch písmen slov materialismo dialéctico), ktorí sa zaviazali k abstrakcii ako protijed proti propagande šírenej Juanom Perónom. Jedno z najznámejších diel pani Sternovej, ktoré si tu môžete pozrieť, je Fotomontáž pre Madí, Ramosa Mejia, Argentína (1946-47), ktorú vytvorila pre druhé číslo ich časopisu. Na obrázky použila M z neónového nápisu propagujúceho hodinky Movado a umiestnila Madí na obelisk, ktorý navrhol Alberto Prebisch na oslavu 400. výročia Buenos Aires. Obelisk symbolizoval pre jej prostredie abstraktnú geometriu.

Stern a Coppola sa rozviedli v roku 1943 a výstava končí prácami z konca 40. a začiatku 50. rokov. Jedna z najlepších miestností v show obsahuje Dreams (Sueños), surrealistické fotomontáže, ktoré Stern publikoval v ženskom časopise v rokoch 1948 až 1951, aby ilustroval stĺpec o psychoanalýze. Campy, živé a zvláštne, namontované obrázky často predstavovali dcéru páru Silviu Coppolovú a demonštrovali populárnu fascináciu psychoanalýzou v Argentíne počas toho obdobia, ale aj obavy súvisiace s represiou zo strany Perónovej diktatúry. Iné sú nejasne feministické, ako napríklad Sen č. 1: Elektrické spotrebiče pre domácnosť (1949), v ktorom žena slúži ako podstavec lampy, pričom mužská ruka sa naťahuje, aby ju rozsvietila – alebo zhasla.

Katalóg tvrdí, že Grete Stern a Horacio Coppola vytvorili ohromujúci súbor prác, ale show v mnohých ohľadoch argumentuje dvoma samostatnými súbormi prác. Namiesto toho, aby sme do kánonu vložili dve menej známe postavy, bolo možno zvýrazniť to, čo je na ich živote a kariére skutočne zaujímavé: že oni – a najmä Stern – boli migrujúci a interdisciplinárni, predzvesti druhov umeleckej praxe, ktorú vidíme. dnes, v ktorej sa obchod, rodičovstvo a politika už nedajú vyhnúť, a tak sa stávajú súčasťou práce. Múzeum mohlo prezentovať ich prácu spolu s prácou ich priateľov a krajanov, od Bauhausu po Buenos Aires, od literárneho sveta po básnikov, spisovateľov, aktivistov a psychoanalytikov, s ktorými komunikovali, a nie len ako nemých hráčov v tomto príbehu. Teraz by to bola mimoriadna šou.