Recenzia: „Grand Illusions“ predstavuje klamlivú fotografiu

Auden, portrét z roku 1989 od Philipa-Lorca diCorciu, je v Grand Illusions, prehliadke inscenovaných obrazov v Metropolitnom múzeu umenia.

Veľké ilúzie: Inscenovaná fotografia zo zbierky Met je malá, výberová, sústredená výstava. Umiestnené v skromných galériách v Metropolitnom múzeu umenia, jeho 40 diel pochádza výlučne zo zbierky tohto múzea a tvoria voľný úvod do inscenovanej fotografie. Táto taktika – usporiadanie predmetov alebo ľudí pre fotoaparát – sa začala vynálezom fotografie; figuroval najmä v portrétnej, komerčnej a surrealistickej tvorbe; a naplno vstúpila do hlavného prúdu umenia v 80. rokoch, s príchodom Pictures Generation a postmodernizmu.

Táto prehliadka sa však začína rozkvetom, ktorý si viac zaslúži jednu z módnych extravagancií múzea.

Toto by bola nástenná maľba s rozmermi 10 x 7 stôp, na ktorej by krásna žena spravila prepracovaný účes a objemnú róbu zo 60. rokov 19. storočia, pričom by ako o život utekala z oranžovo zafarbeného zmätku postáv. Vyzerá to ako Verdiho Camille utekajúca pred loptou, ktorá náhle vzbĺkla v plameňoch, alebo možno Scarlett O'Hara, preoblečená, pri horení Atlanty. Obraz sa leskne pastelovými farbami: Je to fotografia? Billboard z hollywoodskeho filmu? Ilustrácia na obálke pulp-fiction? Múzeum zrejme zistilo, že Grand Illusion potrebuje veľkú ilúziu, aby prilákala ľudí, takže jedno z jeho najneobvyklejších diel bolo nadrozmerné. Prehliadka prežíva túto medvediu službu vďaka svojej rozmanitosti a niekoľkým ďalším dielam, ktoré sú rovnako jedinečné ako Strach (Fright), obraz plameňom poháňanej módnej dosky.



Obrázok

Kredit...Metropolitné múzeum umenia

La Frayeur, ktorú tento rok získala Met, je zvláštna vec: jedinečná ručne kolorovaná tlač, ktorú na začiatku 60. rokov 19. storočia nafotil Pierre-Louis Pierson. Zobrazuje grófku z Castiglione, milenku Napoleona III., ktorá je známa svojou krásou a zvykom nechávať sa fotografovať v rôznych podobách a prostrediach. Aby dokončil La Frayeur, grófka poverila umelca menom Aquilin Schad, ktorému dala jasné pokyny, ako skrášliť scénu - pôvodne fotografiu jej samotnej - gvašom.

Nie je uznávaná ako spolupracovníčka Piersona a Schada, ale mala by byť, najmä preto, že vydavateľstvo uznáva jej divadelný prístup ako predzvesť inscenovaných obrazov Generácie obrázkov. Na jednej strane grófky visí známa fotografia jednej z jej popredných svetiel, Cindy Sherman – nejasne zlovestný pohľad na peknú sekretárku vo veľkom meste zo série filmových fotografií pani Shermanovej bez názvu. Na druhej je fotografia menej oslavovaného súčasníka pani Shermanovej Jimmyho De Sana (1949 – 1990), improvizovaný záber surrealizmu zobrazujúci slabo osvetlené torzo nahého mladého muža s veľkou kabelkou, ktorá mu zakrýva hlavu, s použitím dámskej pumpy. ako figový list.

Táto show je inštalovaná s poučnými skokmi medzi minulosťou a súčasnosťou, známymi a neznámymi a s prekvapeniami v celom rozsahu. Organizujú ho Douglas Eklund a Beth Saunders z fotografického oddelenia múzea a prechádzajú difúznymi účelmi a citlivosťami, ktorým inscenovaná fotografia slúžila, a zároveň odhaľujú rôzne aspekty jej prirodzenej umelosti.

Obrázok

Kredit...Metropolitné múzeum umenia

Spočiatku sa takémuto nápadu nedalo vyhnúť, pretože skoré fotografie si vyžadovali dlhé expozície. Drahokamy z 19. storočia v prvej galérii sledujú váhavé kroky smerom k naturalizmu. William Henry Fox Talbot je často reprodukovaný Predajcovia ovocia , z doby okolo roku 1845, je strnulé usporiadanie rodiny a priateľov, ktoré pripomína žánrovú maľbu. Ďalej Američan Gabriel Harrison Kalifornské správy , technicky vynikajúca, aj keď tajuplne stvárnená dagerotypia z doby okolo roku 1850, zobrazuje troch mužov a chlapca zhromaždených okolo novín a bola inšpirovaná rovnako nazvanou žánrovou maľbou od Williama Sidneyho Mounta. V roku 1895 maliar Edgar Degas usporiadal seba a dvoch priateľov v salóne, akoby hlboko v rozhovore, pre pocit intimity podobný momentke. (Štítok vás nasmeruje cez chodbu, aby ste videli Degasov obraz, Trucovať , z obdobia okolo roku 1870, ktorého ležérnosť je podobná fotografii.) A Lewis Carroll Svätý Juraj a drak , natočený 26. júna 1875, ukazuje tri viktoriánske deti, ktoré hrajú príbeh z názvu pomocou hojdacieho koňa, leopardej kože a nebezpečne dlhého dreveného meča s improvizačnou vervou, ktorá môže odrážať silu mladistvej predstavivosti, no zároveň evokuje obraz De Sana. .

Táto prehliadka rozširuje naše ocenenie niektorých umelcov s netypickými dielami. Medzi najprekvapivejšie patrí pozoruhodnosť z roku 1932, Otec , od francúzskeho surrealistu Clauda Cahuna (1894-1954), ktorý bol známy sardonickými inscenovanými autoportrétmi. Ale tento obrázok je namiesto roztiahnutej bábiky, ako by sa zdalo, improvizovaný na pláži s použitím naplaveného dreva a špongií po ruke, s morskými riasami na vlasy (a kúskom drôtu, ktorý je penilný aj pupočný). Táto androgýnna groteska pripomína Louise Bourgeois (1911-2010), niečo ako samotná francúzska surrealistka.

Paul Outerbridge Jr., známy svojimi elegantne striedmymi komerčnými fotografiami neživých predmetov, tiež pracoval so živými modelmi a prehriatou farebnosťou viditeľnejšie premysleným spôsobom. Jeho kuchynská scéna Kávičkári (okolo roku 1939) povzbudzuje podnikateľov, aby si varili svoj vlastný. Pohľadný hostiteľ v zástere vyzerá falošne ako bábika Ken; uvoľnenejší gentleman má nepopierateľnú podobnosť s hercom Jonom Hammom v režime Mad Men zo 60. rokov. Outerbridgeova inscenácia aspoň štylisticky predbehla dobu.

Obrázok

Kredit...Galéria G. Raya Hawkinsa, Beverly Hills, CA

Podobne, zatiaľ čo Andre Kertesz je oslavovaný ako zakladateľ fotožurnalistiky, je tu zastúpený Model s izbou, ktorý navrhla Grace Meyercord , natočený v roku 1938, pravdepodobne pre Town and Country. Zobrazuje štíhlu blond ženu, ktorá študuje obývačku domčeka pre bábiky; dnes ju možno čítať ako postmodernú über-gazdinku.

Bill Brandt vytiahol zo štúdia inscenovanú fotografiu, pričom umelosť rozmazal dokumentárnym filmom, aby vytvoril neľahkú nejednoznačnosť. Zdanlivo skutočné obrazy jeho kníh Angličania doma (1936) a Noc v Londýne (1938) boli často starostlivo usporiadanými obrazmi priateľov, rodiny, sluhov a modelov. Jeden z jeho najznámejších, 1936 Pouličná scéna, Londýn , pripomína inscenáciu ešte z filmu noir. Sústreďuje sa na ženu stojacu pri stene s obrovským filmovým plagátom, keď sa k nej nakláňa muž vo fedore. Možno ju chce pobozkať; možno sa vyhráža vzhľadom na spôsob, akým jeho tieň naznačuje spolupáchateľa. Možno, že kurátori chceli, aby obraz zostal tajomný, pretože neexistuje žiadny vysvetľujúci popis, ale Brandt ho zjavne nasnímal v londýnskej uličke s použitím dodatočného osvetlenia a pózovania svojho brata a švagrinej.

Grand Illusions uzatvárajú niektorí postmoderní umelci, ktorí sa objavili v 80. rokoch – vrátane Jamesa Caseberea, Laurie Simmons, Jamesa Wellinga, Nan Goldin a Franka Majorea – ktorí brali samotnú umelosť ako predmet, ktorý treba zveličovať, manipulovať a odhaľovať. Tieňový, takmer abstraktný obraz bez názvu od pána Wellinga z roku 1981 je napríklad zjavne výmysel, ale záhadný, pokiaľ ide o tému a rozsah. Môže evokovať kamennú štrbinu, pokrčenú hliníkovú fóliu alebo drapériu staromódneho fotografického ateliéru; etiketa ho prezrádza ako látku posypanú sušenými vločkami filového cesta.

Philip-Lorca diCorcia v najnovšom diele výstavy podvracia fotografiu jemnejšie: Auden, farba z roku 1989 portrét sestry pána diCorciu, profesionálneho kuchára. Zobrazuje ju v kuchyni reštaurácie, v zástere a viditeľne tehotná, s veľkým nožom v zdvihnutej ruke. Odrazu veľkolepo a plebejsky hľadí do vesmíru – možno stratená v myšlienkach, ale tiež jednoducho ignoruje obvyklé spojenie portrétovania s divákom.