Rím sa teší z dvoch stretnutí majstrovských diel od Canovu a Berniniho

Antonia Canova mramorová socha Napoleonovej sestry Paoliny Borghese Bonaparte ako Venuše víťaznej? je stredobodom veľkej výstavy Canova v galérii Borghese v Ríme.

RÍM?? Takmer štyri roky vznikala Venuša víťazná, Canova poloduchá socha Napoleonovej sestry Paoliny Borghese Bonaparte v životnej veľkosti, pripravená na odhalenie v ateliéri tohto sochára v Ríme v júli 1808.

V tom istom čase odchádzal do Paríža prvý z dvoch obrovských konvojov vagónov, ktorý viezol viac ako 500 sôch, basreliéfov a iných nálezov Borghesovcov. Toto malo tvoriť základ grécko-rímskej galérie v Louvri a tvoriť takmer celú Borghesovu zbierku starožitností, ktorú Napoleonovi predal Paolinin manžel, už aj tak nesmierne bohatý Camillo Borghese.

Pri stretnutí s Napoleonom o dva roky neskôr vo Fontainebleau sám Canova neváhal odsúdiť do tváre predaj niečoho, čo nazýval najkrajšou súkromnou zbierkou na svete, a povedal Napoleonovi: Táto rodina bude zneuctená, kým sa bude písať história!



Medzitým sa Venus Victorious tešila veľkému úspechu už od svojho prvého predstavenia a stala sa jednou z hlavných atrakcií v galérii Borghese, ktorá mala vtedy, ako aj dnes, jednu z najlepších svetových zbierok starých majstrovských obrazov a barokových sôch. Socha je stredobodom Canova a víťaznej Venuše, druhej zo série špeciálnych výstav v galérii; Anna Coliva a Fernando Mazzocca sú kurátormi. Takmer 50 ďalších Canovových sôch ženských a mužských aktov, ďalšie portréty sediacich v klasickom šate, maľby, kresby a hlinené modely bolo zapožičaných z celého sveta.

Venus Victorious bola objednaná skôr, ako vášnivý vzťah medzi Camillom a Paolinou, ktorí sa zosobášili v roku 1803, rapídne ochladol. Ležiaca na pohovke drží jablko, ktoré Paris udelil Venuši, keď ju usúdil, že je krajšia ako jej súperky. Rodina Borghese tvrdila, že pochádza z Aeneasa, syna Venuše. Výber personifikácie tak lichotil nielen Paoline, ale aj dynastii.

Canova s ​​uspokojením počul, že niektoré z jeho vlastných diel zaslaných do Francúzska so starožitnosťami boli po príchode do Louvru v zmätku mylne považované za skutočné klasické sochy. Ich vystavenie na Salóne v roku 1808 potvrdilo jeho postavenie najslávnejšieho umelca v Európe.

Tento sochár nepochybne ľutoval, že tam nebola zobrazená aj jeho Venuša, rovnako ako Paolina. Ale Camillo Borghese bol odhodlaný na ňom vydržať, a to najmä pri dlhšej absencii jeho modelu z mäsa a kostí. Zdá sa, že aj Napoleon bol ambivalentný, pokiaľ ide o vyhliadku vystavenia sochy v hlavnom meste, vzhľadom na povesť jeho sestry ako voľného dela.

Okrem očividných umeleckých predností diela pridala na príťažlivosti sochy aj Paolinina notoricky známa promiskuita. (Canova pôvodne uvažovala o tom, že by novomanželku Paolinu vystavila za Dianu, bohyňu čistoty, ale múdro si to rozmyslela.) A v Taliansku si Camillo čiastočne zachránil svoju pošramotenú povesť po predaji starožitností Borghese tým, že neustále odmietal pustiť víťaznú Venušu do Francúzska. . Škandalózne asociácie diela z neho urobili šťavnatú tému pre rímske klebety: Obľúbený príbeh mal priateľky Paoliny, ktorá sa pýtala, či sa necítila nepríjemne, keď pózovala virtuálne nahá. Jej odpoveď bola hodná Mae Westovej: Prečo by som mal? Štúdio je vykurované.

Práve kvality, ktoré verejnosť na Canove obdivovala ?? neobyčajné živé tvarovanie nahého tela sochy a zázračná ilúzia jemnosti pokožky? súčasní neoklasickí puristi mali tendenciu byť odsudzovaní, pretože nezodpovedajú ich teóriám o zásadnej strohosti klasického umenia. Canova však nepovažoval staroveké sochy za jediný alebo dokonca hlavný štandard, podľa ktorého by sa mala merať jeho práca. Keď ho požiadali, aby urobil kópiu Medicejskej Venuše, ktorá bola prevezená do Francúzska, odmietol. Namiesto toho vyrezal postavu svojho vlastného vynálezu, Italica Venušu (zapožičanú na túto výstavu z paláca Pitti vo Florencii).

Canova sa inšpiroval maľbou rovnako ako predchádzajúcim sochárstvom a svoju genialitu uplatnil pri napodobňovaní maliarových iluzionistických efektov v kameni. Východiskovým bodom Venuše víťaznej ležali ležiace Venuše Giorgioneho, Tiziana a iných benátskych maliarov. Paolina póza bola ich vývojom a Canova s ​​ňou už experimentoval na najmenej dvoch obrazoch už koncom 80. a začiatkom 90. rokov 18. storočia. (Obe zapožičalo múzeum v umelcovom rodisku Possagno v Benátsku.) Vplyv Venuše víťaznej na maliarov a sochárov 19. storočia bol obrovský.

Canova považoval svoje obrazy za dôležité prípravné nástroje pre svoje sochy a tiež za umelecké diela ako také. Naproti tomu Bernini, veľký barokový sochár a architekt 17. storočia ?? a predmetom ďalšej špeciálnej výstavy v Ríme momentálne ?? považoval svoje maľby takmer za koníček, ktorý zjavne priamo nesúvisel s jeho sochárstvom a jeho mecenáši a súčasníci si ho nevšímali alebo si ho vážili. Ako maliar bol Bernini v podstate samouk a jeho plátna sú živými neformálnymi dokumentmi jeho ostrých pozorovacích schopností a nepokojnej tvorivosti.

Scipione Borghese, tvorca galérie Borghese na začiatku 17. storočia, bol hlavným patrónom mladého Berniniho a okrem jeho raných sochárskych majstrovských diel má galéria tri malé Berniniho plátna: dva autoportréty a olejovú skicu chlapca. . Tie boli dočasne zapožičané pre Berniniho maliara, súbor všetkých známych Berniniho olejov (spolu 16), ako aj autogramy a príslušné diela. Tomaso Montanari je kurátorom tejto výstavy v Palazzo Barberini (ktorý má dve vlastné Berniniho plátna).

Existuje množstvo kópií jeho autoportrétov (niektoré z nich kedysi považoval za samotného Berniniho), ktoré sa tu tešia trochu oxymorickému označeniu autoportrétov bez autogramu. Väčšina z nich pravdepodobne pochádza od jeho študentov, zdá sa, že pochádzajú z 30. a začiatku 40. rokov 17. storočia, keď Bernini viedol umeleckú školu.

Bernini bol vášnivým amatérskym dramatikom a známym umelcom a zdá sa, že jeho študenti sa podieľali na jeho drámach. Jedna z jeho komédií, inscenovaná v roku 1635, sa točí okolo dvoch umeleckých akadémií v Neapole, jednej maliarskej a druhej sochárskej. Text sa bohužiaľ stratil, ale hlavnou témou diela bola pravdepodobne už od 15. storočia diskusia o tom, či je maľba alebo socha väčším výtvarným umením.

Jedinou sochou na prehliadke Palazzo Barberini je Berniniho štúdia Costanza Bonarelli, ktorá je bližšie k jeho obrazom ako k iným jeho sochám. Táto mladá žena bola manželkou jedného z Berniniho asistentov v štúdiu a stala sa jeho milenkou okolo roku 1636-37. Zvečnil ju na tomto neortodoxnom portréte, s rozstrapatenými vlasmi a rozcuchanou košieľkou, odhaľujúc pohľad na dekolt, ako keby práve vypadla z postele.

Keď Bernini zistil, že je zapletená aj s jeho mladším bratom, jeho žiarlivá reakcia bola taká prudká, že mužova matka požiadala kardinála Francesca Barberiniho, aby zasiahol. Ale Costanza, ktorá na rozdiel od populárnej legendy nebola nejasným dievčaťom z robotníckej triedy, ale šľachtického pôvodu, túto skutočnú Berniniho drámu prečkala a nakoniec si pohodlne zarábala ako obchodník s umením a starožitnosťami.