Zmena mierky minimalistickej steny s jasnými, lesklými farbami

YONKERS?? Pattern and Decoration: An Ideal Vision in American Art, 1975-1985, v Hudson River Museum, dokumentuje posledné skutočné umelecké hnutie 20. storočia, ktoré bolo tiež prvým a jediným umeleckým hnutím postmodernej éry a môže sa ukázať byť posledným umeleckým hnutím vôbec.

Už nerobíme umelecké hnutia. Robíme značky (Neo-Geo); robíme propagačné jazdy (Maľovanie je späť!); robíme trendy v odvetví (umelecké veľtrhy, študenti M.F.A v galériách Chelsea atď.). Teraz je však trh príliš veľký, jeho mechanizmus príliš korporátny, jeho závislosť na okamžitých hviezdach a produktoch príliš silná na to, aby podporila ten druh kolektívneho myslenia a trvalého uplatňovania myslenia, ktoré definovali hnutia ako také.

Vzor a dekorácia, známa ako P&D, bola to pravé. Umelci boli priatelia, priatelia priateľov alebo študenti priateľov. Väčšina z nich boli maliari s osobitým štýlom, ale podobnými záujmami a skúsenosťami. Všetky boli vystavené, ak nie priamo ponorené, oslobodzovacej politike 60. a začiatku 70. rokov, najmä feminizmu. Všetkých odcudzili dominantné hnutia ako minimalizmus.

Veľmi dobre si uvedomovali aj vesmír kultúr, ktoré ležali za alebo pod euroamerickými horizontmi, a alternatívne modely, ktoré pre umenie ponúkali. Odrody umenia z Ázie, Afriky a Blízkeho východu, ako aj ľudové tradície na Západe, stierali rozdiely medzi umením a dizajnom, vysokým a nízkym, predmetom a myšlienkou. Použili abstraktný dizajn ako primárnu formu a ornament ako cieľ sám o sebe. Krásu, nech už to znamenalo čokoľvek, brali ako samozrejmosť.

P&D umelci boli geograficky rozptýlení. Niektoré?? Robert Kushner, Kim MacConnel, Miriam Schapiro ?? boli v Kalifornii. Iní?? Cynthia Carlson, Brad Davis, Valerie Jaudon, Jane Kaufman, Joyce Kozloff, Tony Robbin, Ned Smyth, Robert Zakanitch ?? boli v New Yorku. Ako skupina našli výrečného obhajcu v kritikke a historičky Amy Goldinovej, ktorá bola ponorená do štúdia islamského umenia. A mali skorú komerčnú predajňu v Galérii Holly Solomon v SoHo.

Všetci si položili rovnakú základnú otázku: Čo urobíte, keď čelia veľkej, prázdnej, prekážajúcej minimalistickej stene, ktorá je príliš vysoká, široká a pevne na mieste na to, aby ju prekonala? A oni odpovedali: Namaľujete ho do jasných vzorov, alebo naň zavesíte pekné obrázky, alebo ho previažete trblietavými látkami, ktoré zachytávajú svetlo. Stena sa môže nakoniec zrútiť pod nahromadenou dekoratívnou hmotnosťou. Ale aspoň to bude vyzerať skvele.

A kde nájdete svoje vzory a obrázky a látky? Na miestach, kde sa modernizmus predtým len zriedka díval: v prikrývkach, tapetách a potlačených látkach; v art deco skle a viktoriánskych valentinkách. Môžete ísť s hľadaním ďaleko, ako to urobila väčšina týchto umelcov.

Pozreli si rímske a byzantské mozaiky v Taliansku, islamské dlaždice v Španielsku a severnej Afrike. Išli do Turecka pre výšivky pokryté kvetmi, do Iránu a Indie pre koberce a miniatúry a na Manhattan's Lower East Side, aby si ich vyrobili. Potom všetko odniesli späť do svojich ateliérov a vytvorili z toho nové umenie.

Pani Kaufmanová zmenila návrhy amerických prikrývok z 19. storočia na abstraktné nokturná trblietajúce sa našitými korálkami. Pán Zakanitch išiel po kvety na monumentálnych maľbách podľa látok, ktoré si pamätal z jeho detského domova v New Jersey. Pani Schapiro tiež čerpala z kvetinových obrázkov v type koláže inšpirovanej feminizmom, ktorú nazvala femmage. A vo svojich Bránach raja (1980) aplikovala domáce remeselné materiály ?? čipka, stužky, látkové lemovanie a tak ďalej ?? na tému spojenú s Lorenzom Ghibertim.

Celoplošné tvídové vzory pani Carlsonovej, robené opakovanými ťahmi hrubej farby, sú menej špecifické vo svojich odkazoch. A aj keď pani Jaudonová netrvá na islamskom umení ako zdroji pre jej ostré prepletené návrhy, určite to malo nejaký účinok. Pani Kozloffová hovorí otvorene o dlhu, ktorý má voči marockým a mexickým obkladačkám. Jej splynutie brilantných farieb so základnou minimalistickou mriežkou prinieslo veľkorysé výsledky vo verejných architektonických projektoch a v jej poetickom a silne politickom nedávnom umení.

Pán Davis a pán Smyth ležia trochu mimo všeobecného cyklu P&D, jeden robí figurálnu prácu a druhý mozaiky. Pán Robbin, ktorý ako dieťa žil v Iráne, spája geometrické perzské motívy s inými z japonských hodvábnych kimon. Pre pánov MacConnela a Kushnera je primárnym médiom samotný textil.

Pán MacConnel lepí kusy látky z Blízkeho východu a juhovýchodnej Ázie dohromady do zavesených otvorených závesov. Pán Kushner, ktorý študoval u pána MacConnela a cestoval s pani Goldinovou na Blízky východ, si na vystúpeniach pôvodne prehodil svoje maľované kúsky látky cez vlastné telo. Jeden slávnostný kus v predstavení, Visions Beyond the Pearly Curtain, má tvar čádoru, peleríny alebo kimona, hoci so svojimi naberanými swagmi a melónovo-oranžovými kučerami má divadelný punc rokokovej opery, ktorá sa chystá zdvihnúť.

Keď pán Kushner v roku 1975 dokončil tento kúsok, P&D sa rozbiehalo. V Spojených štátoch mala vášnivých zberateľov; v Európe to bol hit. Potom záujem vyschol. Ešte horšie je, že v Amerike sa hnutie stalo predmetom pohŕdania a prepúšťania.

Dôvody boli. Umenie spojené s feminizmom malo vždy nepriateľskú tlač. A tam bola tá krása. V neoexpresionistickom, neokonceptualistickom konci 80. rokov 20. storočia nikto nevedel, čo robiť so srdiečkami, tureckými kvetmi, tapetami a arabeskami.

Vďaka multikulturalizmu a politike identity teraz lepšie vieme, čo si s nimi počať; horizonty umeleckého sveta sú nesmierne širšie ako pred dvoma desaťročiami (bez toho, aby boli také široké). Okrem toho, podľa môjho názoru väčšina P&D umenia nie je krásna a nikdy nebola, nie klasickým spôsobom. Je to funky, vtipné, úzkostlivé, perverzné, obsedantné, výtržnícke, hromadiace sa, trápne, hypnotické, to všetko je evidentné aj v dosť krotkom výbere Anne Swartzovej, kurátorky tejto show.

A nie práve krása je práve to, čo ho zachránilo, čo mu dodalo váhu, dostatočnú váhu na to, aby na chvíľu zbúrala veľkú západnú minimalistickú stenu a priviedla dnu zvyšok sveta. Nech sa ukáže umeleckohistorický záznam v budúcnosti po hnutí , pokračujúci dlh, ktorý mu za to dlhujeme.