Beztiažová farba, plávajúca zadarmo

WASHINGTON?? Od konca 50. rokov 20. storočia mal veľký americký umelecký kritik Clement Greenberg oči len pre maľbu Color Field. Bol to abstraktný štýl ľahší ako vzduch s dôrazom na maľovanie škvŕn a vizuálnu nádheru, ktorú predstavila Helen Frankenthaler, po ktorej nasledovali Morris Louis, Kenneth Noland a Jules Olitski.

S naliehavou podporou Greenberga a jeho akolytov sa Color Field vznieslo ako ďalšia veľká, historicky nevyhnutná vec po Jacksonovi Pollockovi. Potom v priebehu sedemdesiatych rokov havaroval, zhorel a spadol z dohľadu. Pop a Minimal Art, ktoré Greenberg znevažoval, mali rôznorodejšiu kritickú podporu a väčší vplyv na mladších umelcov. Potom prišiel post-minimalizmus, ktorý explodoval akúkoľvek predstavu o úhľadne lineárnom vývoji umenia.

Teraz maľovanie farebného poľa? alebo ako to radšej nazval Greenberg Post-Maliar Abstrakcia? sa vo veľkom prehodnocuje v Color as Field: American Painting, 1950-1975, aktuálnom, provokatívnom ?? ak je to ďaleko od dokonalosti?? výstava v Smithsonian American Art Museum tu. Organizovala ho Americká federácia umení a vybrala ho nezávislá kurátorka a kritička Karen Wilkin. Ona a Carl Belz, bývalý riaditeľ Rose Art Museum na Brandeis University, napísali eseje do katalógu.

Je úžasné vidieť, ako sa niektoré z týchto diel vznášajú bez greenbergovských nárokov na veľkosť a nevyhnutnosť (verne vystopované pani Wilkinovou vo svojej eseji) a vznášajú sa, prinajmenšom to najlepšie. Výstava začína pohľadom na bujarú, bláznivo sexi Kleopatru Flesh z roku 1962, ktorá sa týči na konci dlhej chodby. Dielo zhŕňa fantastickú mäkkú silu, ktorú títo umelci dokázali získať z brilantnej farby, mierky a rozumného množstva nedotknutého surového plátna. Obrovská modrá materská krivka takmer obopína veľkú čiernu planétu a zároveň láka menšiu červenú planétu do záhybu, čím pripomína abstrahovanú plyšovú hračku.

Obrázok

Je to dokonalý, vzrušujúci príklad toho, čo pán Belz nazýva jednorázovou maľbou a prirovnáva to k jazzovej improvizácii. Základom vzrušenia je naše pochopenie, že technika maľovania škvrnami zahŕňala niekoľko rýchlych zručných, ale nenacvičených gest a že surové plátno neponúkalo žiadnu šancu na revíziu. Kleopatrino telo je aktom radostného derring-do.

Technika jednorazovej maľby farebného poľa bola inováciou Helen Frankenthaler, ktorá sa prvýkrát uskutočnila v horách a mori, v roku 1952, keď mala 24 rokov a nebola známa. (Nie je to na tejto výstave, ale túto metódu vyjadruje jej sedem typov nejednoznačnosti z roku 1957 s jej veľkými sivými škvrnami prerušovanými červenými, žltými a modrými polostrovmi.) Technika vyjednala spoločný základ medzi Pollockovým hrdinským kvapkaním bez štetca. štýl a priestory sýtej farby, ktoré uprednostňujú najmä Barnett Newman a Mark Rothko.

V Greenbergových očiach pochodeň abstraktného expresionizmu (základný kameň jeho moci ako kritika) niesli vpred temperamentná preformulácia pani Frankenthalerovej, po ktorej nasledovali lenivé nalievania pána Louisa; žiarivé ciele pána Nolanda; Starostlivo kontrolované škvrny a (neskôr) diafánne nastriekané povrchy pána Olitského. A táto kontinuita potvrdila ústredný predpoklad greenbergovského formalizmu: že všetky moderné umelecké médiá budú pokorne zredukované na svoju podstatu; pre maľbu, ktorá znamenala abstraktnosť, plochosť a beztiažovú farebnosť. Ako si viete predstaviť, nenechalo to nikoho, dokonca ani pár pomazaných, veľa práce.

Revizionistická táto show nie je. Jeho 38 plátien predstavuje 17 maliarov, vrátane výberu diel predchodcov abstraktného expresionizmu s názvom Origins of Color Field. Starší majú tendenciu vyzerať ľahko a džezovo ako ich juniori; Adolph Gottlieb, Hans Hoffman a Robert Motherwell, všetci prítomní, boli nakoniec rovnakou súčasťou farebného poľa ako abstraktný expresionizmus. Ale aj Newmanovo horizontálne svetlo z roku 1949 sa zdá byť nepopierateľne honosné; jeho tmavočervené pole je rozdelené úzkym aqua pásom, nazývaným zips, ktorý sa zdá byť rýchly po plátne. Rothkovo číslo 18 z roku 1951 so svojimi pohyblivými okrajmi a oblačnými štvorcami bielej, červenej a ružovej farby má veselú, žiariacu úprimnosť.

Táto priamosť sa rozširuje do oslnivej okamžitej tvorby v dielach pani Frankenthalerovej a pána Louisa, kde sa niekedy zdá, že farba je ešte mokrá a presakuje do plátna. Silný počin pani Frankenthalerovej je zrejmý najmä v zubatých farebných bazénoch a terasách vo výstižne nazvanom Povodeň a v interiérovej krajine, ktorá sa sústreďuje na jeden bujný špliech. Pán Louis zvláda podobné napätie, pričom pôsobí úplne uvoľnene. Vo Floral V, kde sa atramentová čierna perie ako vlna nad kyticou žiarivo farebných chocholov, dosahuje tichú vznešenosť ako Frankenthaler s vypnutým zvukom.

Po dielach Frankenthaler a Louis sa táto show zmenšuje na tlmenú voľnosť pre všetkých, pretože väčšina umelcov sa usadí vo vopred určených spôsoboch práce. Veľké rozmery a jednoduchá kompozícia často vytvárajú prázdnotu, najmä keď príznaky derring-do ustupujú. Pán Olitski a najmä pán Noland sú slabo zastúpení. Na štvorcovom Space Jog pána Nolanda bežia Newmanove zipsy kolmo na seba a vytvárajú pastelový pléd na striekanej nebeskej modrej, ako posteľná plachta Mondrian.

Jack Bush a Frank Stella robia silnejší dojem; aj oni podrobujú techniku ​​farbenia geometrickej forme. Pán Stella vo svojom bujarom Moultonville II, ku ktorého tvorbe sa Greenberg nikdy veľmi neohrial, pridáva ďalšiu komplikáciu tvarovaného plátna, čím vytvára sochársky efekt, ktorý sa bije s teóriou plochosti. Pani Wilkinová správne zaradila Sama Gilliama, ktorý nakoniec presadil maľovanie na škvrny do umenia inštalácie, a striptéra Genea Davisa.

Najsilnejšie zastúpenie vo zvyšku predstavenia má Larry Poons, ktorého tri maľby (z rokov 1963, '69 a '72) načrtávajú jeho pokrok od optických bodiek na monochromatických poliach k prudkým záplavám farieb, ktoré vetrom vrhajú jemnosť maľovania škvŕn. parodujúc jemnosť Pollocka aj pani Frankenthalerovej. V 80. rokoch začali bavlnené maľby pána Poonsa s neskrývanou radosťou rúcať greenbergovské teórie plochosti a beztiažovej farby. Je načase, aby niekto, možno pani Wilkin, zorganizoval Poonsovu retrospektívu.

Jedným problémom s Greenbergom mohol byť nedostatok humoru. Neocenil, že ak, ako povedal, abstraktný expresionizmus bol barokový, potom by Color Field mohlo byť rokoko: krásne, frivolné a dokonca komediálne. Color Field zdieľa svoju bezstarostnosť s pop artom, svoje deklaratívne použitie materiálov s minimalizmom a svoju špičkovú umelú paletu s oboma. Má dokonca prepojenia na Process Art v práci prvých adaptorov ako Alan Shields a stal sa trópom pre takzvaných postmodernistov ako Monique Prieto, Rudolf Stingel a Kelley Walker.

Ale vzhľadom na dlhé zanedbávanie maľby Color Field je časová kapsula sama o sebe novým vzhľadom a prerozprávanie pani Wilkinovej má niekoľko nových zvratov. Vezmite si napríklad jej správu o legendárnej návšteve, ktorú zorganizoval Greenberg a ktorú páni Louis a Noland uskutočnili v štúdiu pani Frankenthalerovej, aby videli hory a more počas ich návštevy New Yorku v roku 1953 z Washingtonu. Pani Wilkin mimochodom píše, že návšteva sa uskutočnila v neprítomnosti pani Frankenthalerovej, čo úplne mení rámec tejto kľúčovej udalosti. Farebné pole bolo pravdepodobne prvým veľkým umeleckým hnutím, ktoré iniciovala žena, a táto žena nebola prítomná vo svojom vlastnom štúdiu, aby sledovala, ako sa kolesá začínajú otáčať v hlavách dvoch umelcov, ktorí, priznajme si, boli konkurentmi?

Nadšenie kritika môže niekedy spôsobiť rovnako veľa škody ako úžitku, najmä ak sa kritik chopil umenia svojej doby zamračene. Let podobný Ikarovi, ktorý Greenberg absolvoval s Color Field, bol škodlivý pre obe strany a stal sa varovným príbehom pre umeleckých kritikov. Nové umenie je nezvládnuteľné zviera. Ak si myslíte, že jeho opraty držíte vo svojich rukách, určite nebudete usadení. Lepšie je zostať na vlastných nohách, vždy upozorniť na nevyhnutnosť prekvapenia a zrady, v neposlednom rade svojimi vlastnými estetickými reakciami.