No vyzerá to ako pravda

Po jeseni veľkých odborných a nerizikových múzejných retrospektív nastal ten správny čas na lámanie mozgu tematickou šou, ktorou je Archívna horúčka: Využitie dokumentu v súčasnom umení v Medzinárodnom centre fotografie.

Výstava, ktorú organizuje Okwui Enwezor, pomocný kurátor v centre, je v štýle, ktorý v našej pro-luxusnej a antiakademickej dobe už nie je v móde, no stále môže produkovať skvosty. Tvrdá, pochmúrna šou Manet and the Execution of Maximilian v Múzeu moderného umenia minulý rok zmiešala veľkolepé maľby s jednofarebnými výtlačkami a vyžadovala si od publika čas a pozornosť. Odmenou bola výstava, ktorá sa čítala ako najnovšie správy a mala príťažlivosť dobrého dokumentu. Bola to najpyšnejšia ponuka múzea v sezóne.

Horúčka archívu pána Enwezora je tam s tým. Má niečo ako rovnaké napínavé tempo, bez sústredenej dejovej línie. Archív titulu nie je ani tak vecou ako pojmom, pohlcujúcim prostredím: súhrnom dokumentárnych obrazov kolujúcich v kultúre, na ulici, v médiách a napokon v tom, čo sa nazýva kolektívna pamäť, kde si bol? keď ste počuli o Svetovom obchodnom centre? faktor.

Fotografia so svojimi rozšíreniami vo filme, videu a digitálnej sfére je hlavným prostriedkom pre tieto obrázky. Bola doba, že fotografie sme považovali za záznam reality. Teraz vieme, že si z veľkej časti vymýšľajú realitu. V tej či onej fáze, či už pri fotení, vyvolávaní, úprave alebo umiestňovaní, sa s obrázkami manipuluje, čo znamená, že sme manipulovaní. Sme na to tak zvyknutí, že to nevidíme; je to proste fakt života.

Umenie, ktoré sa zaoberá spochybňovaním faktov, berie manipuláciu ako predmet vyšetrovania. A niektorí súčasní fotografi to robia tak, že sa ponoria hlboko do archívu, aby preskúmali jeho mechaniku a vyrezali z neho svoje vlastné objasňujúce archívy.

Archive Fever nás hneď od začiatku vtiahne hlboko dovnútra. Steny galérie sú pokryté listami obyčajnej priemyselnej preglejky. Výstavný priestor vyzerá ako interiér skladovej haly alebo prepravného kontajnera nabitého obrázkami zvláštnymi aj známymi.

Známe je na prvom mieste: Race Riot zo začiatku 60. rokov od Andyho Warhola, premietaný obraz čierneho demonštrátora za občianske práva napadnutého policajnými psami. Warhol, náš pop Proust, bol dieťaťom archívu; žil v ňom a nikdy ho neopustil. Vybral svoje zábery priamo z verejného záznamu? v tomto prípade magazín Life ?? a potom ich zverejnili novým spôsobom, ako nový druh umenia, bulvárne majstrovské dielo, kýčovité vznešené.

V tomto procese pokazil náš zvyk osladzovať pravdu krásou, prekrúcať základné a hrozné do transcendentna. Postavil na klinec morálnu ambivalenciu umenia, označil ho za vinníka a neustále to odbíjal. Ľudia, ktorí nenávidia 60. roky pre ilúzie, ktoré rozbili, zvyčajne nenávidia ani Warhola. Bol klzkým spojlerom.

Druhé, oveľa menej známe dielo, ktoré otvára show, je plátno z roku 1987 od Roberta Morrisa, ktoré robí to, čo Warhol, ale smrteľnejším spôsobom. Aj to je založené na archívnej snímke, na fotografii mŕtvoly ženy z roku 1945, ktorá bola urobená v koncentračnom tábore Bergen-Belsen. Hoci takéto obrázky spočiatku kolovali populárnou tlačou, čoskoro boli odložené v eticky nabitej obrázkovej banke hrôz 20. storočia. Pán Morris akoby uznával zákazy, napoly zatemnil ženinu postavu starými majstrovskými ťahmi farby a zabalil ju ako relikviu do hrubého čierneho rámu nafúknutého reliéfmi častí tela a zbraní.

Séria obrazov súvisiacich s vojnou, z ktorej tento kus pochádza, si v 80. rokoch minulého storočia vyžiadala veľa kritického tepla. Pán Morris bol obvinený prinajlepšom z podnecovania trhu pre neoexpresionizmus; v horšom prípade zneužívania holokaustu. Teraz, keď je jeho povesť vplyvného umelca skúmajúceho rozmanitosť čoraz jasnejšia, je aj impulz za touto prácou. Keď sa pozeráte na veľké umenie v múzeách, zdá sa, že sa pozeráte, či už to viete alebo nie, na reality, ako je tá, ktorú vidíte tu. Umenie nie je len univerzálnou ozdobou civilizácie. Je to varovný príbeh, ktorý si vyžaduje neustály preklad.

V Archive Fever je veľa príbehov. Vo väčšine prípadov sú fakty a fikcie zmätené. Skupina obrázkov s názvom The Fae Richards Photo Archive (1993-1996), ktorú vytvorila Zoe Leonard v spolupráci s filmárkou Cheryl Dunye, má prostredníctvom jej príspevku dokumentovať život afroamerickej herečky z detstva na začiatku 20. -občianske práva staroba. Podstata rozprávania, vrátane filmovej kariéry sabotovanej rasizmom, vyznieva pravdivo; ale Fae Richards nikdy neexistovala. Jej život bol inscenovaný pre súčasnú kameru.

Takže iným spôsobom bola sága navrhnutá v archíve Sher-Gil (1995-97) Vivanom Sundaramom, umelcom z Naí Dillí. V tomto prípade ide o skutočných ľudí, členov rodiny pána Sundarama, ktorých fotografoval jeho pradedo v koloniálnej Indii. Ale pán Sundaram pozmenil obrázky, zmiešal éry a generácie, precízne pospájal imaginárny celok zo skutočných archívnych častí.

Iní umelci prezentujú náhodnosť ako logiku archívu. Neformálne snímky, ktoré tvoria salón Floh v štýle Tacita Deana, môžu vyzerať ako prirodzené zoskupenie. V skutočnosti sú to všetky obrazy, ktoré umelec ako kurátor zoradil do zdania jednoty.

Zdá sa, že tisíce obrázkov v opakujúcej sa 36-hodinovej diaprojekcii od Jefa Geysa sú spojené pevnejšou niťou. Sú vizuálnym archívom fotografickej produkcie pána Geysa za 40 rokov. To, či poskytujú dôkazy o estetickom vývoji, alebo o pohľade do dozrievajúcej mysle a duše umelca, sa dozvie len ten najoddanejší z divákov.

V každom prípade, romantickú predstavu, že dielo a dušu umelca sú nevyhnutne kusom, už dlho pohrávajú samotní umelci. Fotografie Sherrie Levine na fotografiách Walkera Evansa odhaľujú hrdinské ideály osobnej vízie v umení. Zároveň, pretože kópie sú pravé Sherrie Levines, ideál je znovu potvrdený; a ďalšie meno vstupuje na trh, do múzeí, historických kníh.

Tak ako pani Levine spochybňuje autenticitu ako súčasť tvorby umenia, niektorí jej súčasníci spochybňujú jej úlohu pri písaní histórie. Vo videu s názvom Špecialista: Eichmann v Jeruzaleme (1999) izraelský umelec Eyal Sivan preusporiadal scény vo videách z procesu s nacistickým vojnovým zločincom Adolphom Eichmannom v roku 1961, aby vytvoril nové sekvencie a niektorí povedali, že jeho menej odsúdeniahodný portrét. . V prepracovaných konceptuálnych projektoch sa umelec Walid Raad vracia k libanonskej občianskej vojne z 80. rokov v nepatrných, grafických detailoch, prostredníctvom hlasov ľudí, ktorí nikdy neexistovali, pomocou detailov, ktoré vymyslel.

Pre niektorých umelcov sú detaily, alebo skôr ich nahromadenie, jedinou pravdou. Felix Gonzalez-Torres (1957-1996) vytlačil na veľké listy papiera fotografické portréty takmer 500 ľudí zabitých streľbou v amerických mestách za jediný týždeň v roku 1989. Séria Ilán Lieberman's Lost Child pozostáva z prúdu ručne kreslených miniatúrnych portrétov , na základe fotografií v mexických novinách, nezvestných detí.

A v najúžasnejšom príklade archívnej akumulácie výstavy nemecký umelec Hans-Peter Feldmann zaplnil miestnosť zarámovanými titulnými stranami 100 medzinárodných novín? z Paríža, Dubaja, Sydney, Soulu, New Yorku a inde ?? vytlačené 12. septembra 2001. Otázky zaplavujú: Prečo boli na určitých miestach použité určité obrázky zdevastovaných Dvojičiek? Prečo sa tvár Usámu bin Ládina objavuje na niektorých stránkach a na iných nie? A ako sa príbeh podáva v jazykoch, ktoré nevieme prečítať; Povedzme arabsky alebo perzsky? A čo môžu čitatelia, ktorí nečítali anglicky, vedieť o našich správach? Vstup do tohto archívu znamená prežiť nedávnu históriu. Zdráhal som sa ísť dnu, ale potom som nemohol odísť.

Dielo pána Feldmanna vytvorené pre túto výstavu je monumentálne. Séria Victor Weeps: Afganistan (1997) od Fazala Sheikha nie je takmer vo všetkých smeroch. Na každom zo štyroch obrázkov na výstave je ruka držiaca fotografický mužský portrét vo veľkosti pasu. Vyhlásenia rodinných príslušníkov, ktorí fotografie vlastnia, nám hovoria, že ide o portréty afganských bojovníkov mudžahedínov, ktorí zomreli alebo zmizli počas bojov s okupačnými ruskými jednotkami v 80. rokoch.

Hoci sú portréty v každom prípade držané voľne, ba nežne, slová, ktoré vyvolávajú, sú vášnivé. Tieto malé obrázky?? rutinné, výnimočné, svojho druhu sa ukázalo v nespočetnom množstve ?? môže byť jediným vizuálnym spojením medzi mŕtvymi a ich pozostalými. Tu je archív hlboko osobný.

Predstavujú však nádherné obrázky pána Sheikha alebo fotografie v nich nejaký zvláštny, ľahko prístupný kút veľkého archívu, ktorý nás obklopuje, formuje a dokonca aj zaplavuje? Vyjadrujú aspoň raz nejakú zrozumiteľnú pravdu? Nie, len ten obyčajný: Pokiaľ ide o úplné odhalenie, umenie nikdy, nikdy nehovorí samo za seba, ako nám v mnohom hovorí výrečná výstava pána Enwezora.