Prečo práca Richarda Avedona nikdy nebola relevantnejšia
Fotografovo sociálne svedomie, odhalené v šou na Pace/MacGill a v novom vydaní Nothing Personal, prehlbuje jeho trvalý odkaz.
William Casby, Born in Slavery, Algiers, Louisiana (1963), jeden z mnohých portrétov v knihe Richarda Avedona Nothing Personal, na ktorej pracoval s Jamesom Baldwinom.Kredit...Nadácia Richarda Avedona
Podporovaný
Pokračujte v čítaní hlavného príbehuV roku 1964 vydal Richard Avedon Nothing Personal, bohatú knihu o konferenčnom stolíku s hĺbkotlačou vytlačenými portrétmi jednotlivcov, ktorí nezapadajú do žiadnej jedinej klasifikácie: Allen Ginsberg stojí nahý v budhistickej póze oproti Georgovi Lincolnovi Rockwellovi, zakladateľovi americkej nacistickej strany. ; opuchnutých očí Dorothy Parker , jej vrecia obsahujúce celoživotné slzy, bok po boku s namosúreným a vyfúknutým, ak sa ešte trblietajú, Marilyn Monroe ; mladý a seriózny Julian Bond medzi členmi Študentského nenásilného koordinačného výboru; a prešedivený William Casby, ktorý sa narodil do otroctva asi pred 100 rokmi.
Nič osobné nebolo zverejnené len niekoľko mesiacov po schválení zákona o občianskych právach, v období hlbokého kultúrneho skúmania duše po atentáte na prezidenta Kennedyho. Napriek Avedonovej očarujúcej povesti to bolo jeho sociálne svedomie – odhalené v rade fotografií v tejto knihe – ktoré môže byť prekvapením, ktoré prehlbuje jeho trvalý odkaz.
17. novembra bude k videniu prvá komplexná prezentácia materiálu z Nič osobného Galéria Pace/MacGill v Chelsea , do 13. januára; súčasne Taschen vydáva nové vydanie knihy s pôvodnou esejou Jamesa Baldwina – a novou od Hiltona Alsa.
Obrázok
Kredit...Nadácia Richarda Avedona
Nie je to ako jednoduchá Disney melódia, Peter MacGill, prezident spoločnosti Pace/MacGill , povedal v telefonickom rozhovore o ‚‚Nič osobné.‘‘ Avedonovi a Baldwinovi na Amerike veľmi záležalo. Pán MacGill verí, že Avedonova práca nebola nikdy relevantnejšia, pretože 60. roky boli výbušné obdobie a my dnes žijeme vo výbušnom období.
Avedon spolupracoval s Baldwinom, jeho starým priateľom zo strednej školy, ktorý napísal cri de coeur úžasnej výrečnosti o absencii spoločnej dôstojnosti v Amerike, odsudzoval falošné mýty a poškodzoval rasovú a etnickú hierarchiu, a napokon, hanebne, poukazoval na hlbokú a pretrvávajúca osamelosť, ktorá je základom lesklej dyhy amerického optimizmu prezentovaného Hollywoodom a médiami.
Baldwinova esej sa začína zničujúcim opisom televíznych reklám, ktoré je nútený znášať pri sledovaní správ – reklamy, ktorých cieľom je dezinfikovať, rozjasniť, narovnať, skrotiť a vyladiť pokožku, vlasy, zuby a telá divákov do nemožného štandardu dokonalosti. že nepriateľom je, no, samotná príroda.
ObrázokKredit...Nadácia Richarda Avedona
Portréty v Nothing Personal predstavujú ostrý, no autentický protipól k americkému obrazu večnej mladosti a dobrej nálady. Najzvučnejšie akordy knihy sa vznášajú na frekvencii zistenej v rovnováhe Avedonovho strohého minimalizmu a Baldwinovej smútočnej jeremiády.
Iba jeden portrét v Nothing Personal má dátum: Maj. Claude Eatherly, pilot v Hirošime, 6. augusta 1945 . Netýka sa toho, kedy bola fotografia urobená, ale kedy Major Etherly letel prieskum počasia nad Hirošimou a potom dal O.K. zhodiť prvú atómovú bombu s kódovým názvom Little Boy. Avedon prvýkrát kontaktoval Eatherlyho, aby ho odfotografoval začiatkom roku 1963. Dlho, dlho som pociťoval spojenie s vami, rovnako ako moja žena a mnohí moji priatelia, Avedon mu napísal do Galveston, Texas, pretože to, čo sa vám stalo je takmer ako metafora toho, čo mnohí Američania cítia, že sa im stalo. Avedon odletel do Galvestonu, aby urobil svoj natesno orezaný portrét Eatherly, so zvrašteným obočím a rukou prikrytou cez oko, akoby chcel preskúmať vzdialený horizont.
V sérii múzejných rozhovorov Colin Westerbeck, významný historik fotografie, tvrdil, že Major Eatherly je ústredným portrétom v Nothing Personal, možno dokonca v celej Avedonovej kariére. Poukázal na absenciu tieňa a prefúknuté pozadie v Avedonovom portrétovaní, ktoré zanechávalo každú vrásku, strnisko, wen a nervózny tikel na tvárach jeho subjektov nápadne viditeľné. Keď sa v Avedonovom štúdiu spustila tá banka stroboskopov – pfoom! — subjekty sa museli cítiť, ako keby boli chytené pri výbuchu atómovej bomby, povedal pán Westerbeck.
ObrázokKredit...Richard Avedon
Tento výbuch bomby sa stal charakteristickým štýlom, s ktorým Avedon pokračoval vo vytváraní mnohých sérií fotografií, vrátane Rodina, 69 portrétov najmocnejších a najvplyvnejších Američanov z roku 1976, publikovaných v Rolling Stone k dvojstému výročiu krajiny. Jeho kniha z roku 1985, Na americkom západe, pozostáva z portrétov anonymných robotníkov, tulákov, kovbojov a náhodných občanov vytvorených po celých západných Spojených štátoch počas piatich rokov, čo je kontrast k panteónu úspechov a celebrít, ktorý charakterizoval väčšinu Avedonových portrétov.
Pri koncipovaní Nič osobného mohol mať Avedon na mysli dialóg s Američania, od Roberta Franka, vydaná pred piatimi rokmi – umelecká kniha, ktorá zaujala triezvy príbeh o príbehu, ktorý si Amerika vyrozprávala, oproti realite každodenného života svojich občanov. V tom čase boli The Americans mimo newyorské umelecké kruhy málo známi, ale kniha mala hlboký vplyv na fotografov – vrátane Avedona – a na smerovanie samotnej fotografie. Zatiaľ čo pán Frank cestoval po celej krajine, aby zachytil okamihy bežného života, Avedonovým idiómom bol portrét, s ktorým bol rovnako odhodlaný povedať hlbšiu pravdu o Amerike. V Avedonovej verzii bola implicitná pretrvávajúca hrozba pre našu existenciu, niečo také Kubánska raketová kríza priblížil to oveľa bližšie dva roky pred vydaním Nič osobného. V tom čase Avedon považoval portréty v knihe za jedny z mojich najlepších prác.
Na jeho prekvapenie a zármutok však bola reakcia verejnosti rýchla a nepriateľská. Píše v The New York Review of Books, Robert Brustein vybuchol na extravagantných snehobielych obálkach knihy s názvami z mincového striebra, než zdôraznil úsilie vo svojej kritike. (Predchádzalo tomu šesť rokov od zápalnej eseje Toma Wolfa z roku 1970, Radical Chic: That Party at Lenny's, v časopise New York — kruté odstránenie newyorského intelektuálneho okruhu liberálov v oblasti limuzín ako nápadných pokrytcov.) „Nothing Personal“ sa tvári ako nemilosrdná obžaloba súčasnej Ameriky, napísal Brustein, ale ľudia, ktorí si pravdepodobne kúpia tento extravagantný zväzok, sú predplatitelia módnych časopisov, zatiaľ čo moralistickí autori diela sú sami dosť módni, bohatí a šik.
ObrázokKredit...Nadácia Richarda Avedona
Truman Capote prišiel do Avedonu obhajoba v liste do redakcie uverejnené nasledujúci mesiac: Bol by radšej, keby to bolo vytlačené na papierovej utierke? spýtal sa Capote. Brustein obviňuje Avedona z prekrúcania reality. Dá sa však povedať, čo je v umení realita? — „Umelec,“ opakuje Picasso, „maľuje nie to, čo vidí, ale to, čo si myslí o tom, čo vidí.“ To platí pre fotografiu – za predpokladu, že fotograf je umelec a Avedon ním je.
Rok predtým, ako vyšlo Nothing Personal, Avedon cestoval na juh, aby fotografoval vodcov hnutia za občianske práva, medzi nimi Martina Luthera Kinga Jr., ako aj tých, ktorí mu boli tvrdo proti, ako napríklad guvernér George Wallace z Alabamy. Keď sa vrátil do New Yorku, otvoril svoj ateliér fotografom z r Študentský nenásilný koordinačný výbor (S.N.C.C.), aby ich vycvičili na natáčanie mítingov a sit-inov vo fotožurnalistickom štýle, ktorý by uverejňovala mainstreamová tlač. Presvedčil Martyho Forschera, majiteľa Professional Camera Repair Service, aby daroval 75 kamier a zásobu filmu S.N.C.C. na tri roky. V roku 1965 Visual Arts Gallery, kde bol Avedon členom predstavenstva, usporiadala výstavu S.N.C.C. práca fotografov.
Na strednej škole DeWitta Clintona v Bronxe boli Avedon, ktorý bol Žid, a Baldwin, ktorý bol Afroameričan, redaktormi školského literárneho časopisu The Magpie. Vytvorili projekt s textom a fotografiami s názvom Harlem Doorways, ktorý sa nikdy úplne nerozbehol. V neskorších rokoch Avedon spomínal na časy študentov, keď ho Baldwin prišiel navštíviť domov na East 86th Street a vrátnik ho prinútil použiť služobný výťah. Avedonova matka bola zúrivá a zavolala vrátnika na poschodie, aby sa ospravedlnila mladému Baldwinovi za urážku.
ObrázokKredit...Nadácia Richarda Avedona
Môže Avedonov slávny obraz koexistovať s dôkazom jeho sociálneho svedomia? Nachádza sa v jeho práci a v príčinách, ktoré presadzoval, verejne aj súkromne. V roku 1955 odfotografoval Mariana Andersona, ktorý účinkoval vo Verdiho opere Un Ballo in Maschera, 1. Afroamerický sólista spievať na javisku Metropolitnej opery . Na portréte sú jej ústa zaoblené do oválneho tak výrazného, že takmer počujete jej hlas – nezvyčajný počin vizuálnej onomatopoje. Portrét sa objavil na Harper’s Bazaar a Avedon považoval jeho zverejnenie za svoj vlastný malý postoj proti rasovej diskriminácii.
V roku 1959, keď Avedon prvýkrát vyfotografoval China Machado, portugalsko-americkú modelku čínskeho pôvodu – povzbudzovanú Dianou Vreeland, módnou redaktorkou Bazaar – vydavateľ časopisu povedal: Počúvajte, tieto obrázky nemôžeme zverejniť. Dievča nie je biele. Avedon bol taký nahnevaný, že sa vyhrážal, že Bazaar opustí. Obrázky boli zverejnené.
Ako hosťujúci redaktor vydania Bazaar z apríla 1965 Avedon zahrnul svoje vlastné obrázky Donyale Luna , prvý afroamerický model, ktorý sa objavil v časopise, a vydržal hnev Williama Randolpha Hearsta Jr., vydavateľa, keď inzerenti stiahli časopis. Z dôvodov rasových predsudkov a ekonomiky módneho biznisu ju Avedon už nikdy nenafotil pre redakčné použitie.
V roku 1967, najatý reklamnou agentúrou McCann Erikson, aby pracoval na kampani na Coca-Colu, si za svoje zameranie vybral afroamerického stredoškolského učiteľa. Zatiaľ čo v odolnej škrupine rasizmu sú len drobné priehlbiny, pre Avedona, prisťahovalca prvej generácie, ktorý počas svojho detstva v New Yorku znášal antisemitizmus, každý míľnik v redakcii pociťoval ako prelomové morálne víťazstvo.
Avedon mal počas svojho života množstvo múzejných výstav, no umelecký svet ho prijal pomaly. Keďže sa na začiatku svojej kariéry stal popredným svetovým módnym fotografom, jeho meno nieslo špinu komercie a kritici príliš často tieto portréty odmietali ako štylizované. Štylizácia nikdy nebola tým, po čom túžil.
Namiesto toho dal všetkým svojim subjektom rovnakú postavu, pričom každého nasnímal stroboskopickým osvetlením na bielom pozadí - exempláre druhov, ktoré sa môžu kedykoľvek zničiť. Avedon inštinktívne pochopil, akú hrozbu pre našu existenciu predstavuje Malý chlapec v Hirošime; jeho kamenné, mŕtvolné stvárnenie jednotlivcov v druhej polovici 20. storočia zostáva existenčným registrom jeho portrétnej tvorby. Je zvláštne, že napísal vo svojom liste Eatherlymu, práve tak ako vaša skúsenosť, aj keď spôsobom príliš strašným, aby ste ju zniesli, vás prinútila vidieť, že sme všetci súčasťou jeden druhého. vy robí to isté pre nás.