Wolfgang Tillmans fotí moderný život podsvietený minulosťou

Fotograf Wolfgang Tillmans na svojej výstave v galérii Davida Zwirnera na Manhattane.

fotograf Wolfgang Tillmans je materiálny chlap. Vždy prijímal fyzickosť fotografií. Ako chlapec v Remscheide, malom meste v západnom Nemecku, kopíroval vytlačené obrázky a kúpil si svoj prvý fotoaparát, aby mohol získať viac materiálu pre kopírku. Do popredia sa dostal začiatkom 90. rokov, keď boli publikované jeho snímky nočného života v Hamburgu i-D , britské periodikum známe pre svoj špičkový dizajn, neocenil svoju prácu tak, ako existovala v pôvodnej podobe, ale tak, ako sa objavila v časopise.

Obrázok

Kredit...cez Davida Zwirnera, New York

Náhle kontrasty, mätúce prekrývanie – časopis prezentoval život, ako ho poznal. V novom predstavení na Galéria Davida Zwirnera v Chelsea a v 40-minútovej prezentácii, Kniha pre architektov 1. novembra v Metropolitnom múzeu umenia pán Tillmans (47) zobrazuje striedavo očarujúci a ohromujúci súčasný svet – od nočného pohľadu na Sunset Strip v západnom Hollywoode až po statické zábery na konci vysielania. televízna obrazovka.



Obrázok

Kredit...cez Davida Zwirnera, New York

Vo svojej snahe zobraziť moderný život sa pán Tillmans vracia do predchádzajúceho storočia, k nenásytným ambíciám umelca Gustava Courbeta (1819-77). Výstava Zwirner zahŕňa širokú škálu tém, ktoré rekapitulujú Courbetov rozsah: zátišia, morské scenérie, krajiny, portréty, skupinové scény a – čo je najúžasnejšie – veľká a láskyplne detailná fotografia mužského zadku a miešku, verzia gayov. The Origin of the World, Courbetova notoricky známa a nádherne štetcom namaľovaná maľba ženských slabín. Je to nevinné, tvrdil pán Tillmans. Škandál je v mozgu. Napriek tomu uhol a orezanie jeho obrazu, rovnako ako v prípade Courbeta, nenechajú žiadne pochybnosti o tom, čo hučalo v umelcovom mozgu.

Obrázok

Kredit...cez David Zwirner Gallery, New York

Človek musí byť svojho času bol v 19. storočí výkrikom progresívnych francúzskych maliarov. To je aj cieľom pána Tillmansa. Mojou východiskovou pozíciou bolo, že som chcel robiť súčasné obrazy, robiť umenie, ktoré vám dá pocítiť, aké to je byť dnes nažive, povedal. V mladosti obdivoval maľby Andyho Warhola, Roberta Rauschenberga, Gerharda Richtera a Sigmara Polkeho, ktoré sa opierali o sieťotlačové fotografie. Maľovali na fotografie alebo tlačili fotografie na plátno, povedal. Robili vtedy súčasné obrazy. Uvedomujem si, že na to, aby som teraz vytvoril súčasnú maľbu, ich nepotrebujem prenášať na plátno.

Obrázok

Kredit...cez Davida Zwirnera, New York

Víťaz tohtoročnej ceny Hasselblad Award, udeľovanej vynikajúcemu fotografovi, pán Tillmans, zbiera ocenenia kritiky od roku 2000. V tom roku dostal Turnerovu cenu, ktorú udeľuje Tate Britain, za úspech pri zachytení prehliadaných aspektov súčasnej kultúry a prezentovať svoje obrazy novými spôsobmi. Dospel v období, keď sa fotografia zbavila defenzívnosti, či sa rovná maľbe a sochárstvu. Je to veľmi jedinečná postava, pokiaľ ide o to, ako fotografia zaujíma miesto vo výtvarnom umení, Beatrix Ruf, riaditeľka Mestské múzeum v Amsterdame, povedal. Nikdy ho až tak nezaujímala diskusia o tom, ako jeho snímky zapadajú do dejín fotografie, ako skôr obrazotvorba všeobecne. Pán Tillmans spája svoju príťažlivosť k fotografovaniu so svojou láskou k elektronickej hudbe. Je niečo, čo dokáže stroj vyrobiť v správnych rukách, čo hovorí o mojej citlivosti, viac ako len gesto, povedal.

Obrázok

Kredit...cez Davida Zwirnera, New York

Svoje predstavenia inštaluje s inovatívnym vkusom, na stenách zoskupuje obrázky rôznych veľkostí a ďalšie vystavuje pod sklom na stoloch. Väčšinu svojich obrazov vyrába v troch veľkostiach, od malých po veľmi veľké, buď v podpísaných, pripevnených výtlačkoch, ktoré musia byť chránené v ráme, alebo ako vymeniteľné atramentové výtlačky, ktoré sa dajú pripevniť priamo na stenu a sú generované certifikátom. - overený optický disk. Akceptuje realitu, že tieto tri veľkosti robia niečo samé o sebe, povedal. Vnímam to ako silu. Médium má tieto možnosti. Na rozdiel od svojho krajana pána Richtera, ktorý prenasleduje každé otvorenie maľby, len aby s bravúrou ukázal, že každý je slepou uličkou, pán Tillmans sa raduje z neobmedzených možností fotografie.

Od roku 2000 vytvára abstraktné fotografie, na ktorých vyžaruje farebné svetlo na fotoreceptívny papier v tmavej komore a absorbuje kontaminujúce nečistoty a mechanické závady do toho, čo sú v podstate experimenty v chemickom laboratóriu. Sú vyrobené s kontrolou mojich rúk, povedal. Pre mňa je to čistá fotografia, pretože na to je určený fotografický papier – na zaznamenávanie svetla. Niekedy papier nasýti v monochróme a potom ho poskladá, čím paradoxne zvýrazňuje rovinnosť papiera tým, že ho stáča do sochárskeho tvaru. Trojrozmerné topografie obohacujú aj jeho fotografie kopy bielizne či pokrčených džínsov, ktoré vtipne – a zmyselne – evokujú mäkké plastiky.

Zmysel pre zábavu oživuje jeho prácu. Vysoký, atleticky vyzerajúci muž, ktorý sa často usmieva a chichotá, sa pán Tillmans prvýkrát stal známym pre svoje zobrazenia gay nočného života. Pokračoval vo fotografovaní v kluboch; od roku 2000 dokonca príležitostne vystupuje ako D.J. v Berlíne a Londýne, kde udržiava domy. (Tento mesiac bol na jednu noc v klube v Greenpointe v Brooklyne.) Hra bola pre mňa vždy veľmi dôležitá, vysvetlil. Myslím si, že v ekonomickom a puritánskom svete, ktorý uprednostňuje rozum, je robiť niečo nezmyselné silnou a život potvrdzujúcou skúsenosťou, ktorá dáva všetko na pravú mieru. Na rozdiel od Roberta Mapplethorpa, ktorého zobrazenia homosexuálneho sexu boli teatrálne a slávnostné, pán Tillmans robí rozmarné erotické fotografie – napríklad ruky a nohy na výstave Zwirner, ktorá odhaľuje, ako jeden muž ohmatáva druhého. Je to rozdiel medzi ravemi súčasného Berlína a koženými barmi v New Yorku 70. rokov.

V roku 1987 začal pán Tillmans natáčať videá a vystavuje ich od roku 2002. Vo väčšine prípadov sa kamera takmer nehýbe, zvuk je priamy a jediné strihy sa vyskytujú pri zapnutí a vypnutí kamery. Hoci sa zdá, že tieto videá zachytávajú život nefiltrovaný, zaznamenávanie banálnej stránky života so sebou nesie riziko, že vyvolá nudu. Prezentácia Book for Architects využíva dva kanály na zobrazenie vybudovaného prostredia, s ktorým sa stretol na cestách po šiestich kontinentoch. Obrázky zahŕňajú nové veže s islamskými kučerami, verejné toalety, slamené nábrežné chatrče a potrubné križovatky a demonštrujú, ako sa používa a prežíva architektúra. Poväčšine im však chýba vtip a prekvapenie detailnej fotografie spoteného podpazušia na tanečnom parkete či zátišie muchy v holandskom štýle na kôpke zpola zjedených krabích nôh.

Pán Tillmans zanechal film v roku 2012 a stal sa digitálnym fotografom na plný úväzok. Reagoval tak nielen na ťažkosti pri získavaní filmu Fuji, ktorý uprednostňoval, ale pozitívnejšie aj na uvedenie kompaktných fotoaparátov, ktoré poskytovali extrémne vysoké rozlíšenie. Keďže odmieta digitálne manipulovať so svojimi obrázkami, má pocit, že jeho práca sa zásadne nezmenila. Pre umelca, ktorý sa dôsledne snaží zobraziť to, čo vidíme našimi očami, sa však môže zdať protirečivé zobrazovať detaily, ktoré oko nedokáže zaregistrovať – kým nezohľadníte, aká veľká časť moderného života je virtuálna a nie materiálna. Celý svet je teraz HD, povedal pán Tillmans. V skutočnosti, keďže súčasná realita je čoraz viac vnímaná na pixelovej obrazovke, môže to vyžadovať digitálny fotoaparát, aby zobrazil, aké to je byť dnes nažive.