Práca za detskou hrou

V Carnegie Museum v Pittsburghu, Lozziwurm, navrhnutý v roku 1972.

Pamätáte si ten slávny moment na vrchole dlhej, úzkej kovovej šmýkačky, keď ste nabrali odvahu a priblížili sa do zabudnutia? Alebo ešte lepšie, možnosť uniknúť do tunela, v bezpečí pred zvedavými očami rodičov?

Rizikové výstroje a úkryty sú na dnešných ihriskách s dôrazom na bezpečnosť na ústupe, no boli znovu objavené na výstave s názvom The Playground Project v Carnegie Museum of Art v Pittsburghu do 11. augusta. Táto nabitá show, namontovaná na preglejkových paneloch, ktoré pripomínajú steny improvizovanej rekreačnej miestnosti, využíva fotografie, filmy, knihy, architektonické plány a modely na osvetlenie zlatých desaťročí po druhej svetovej vojne, keď mestá okolo svet cítil potrebu vybudovať nové ihriská v parkoch a na uliciach.

Umelci a architekti povzbudení prácou detských psychológov ako Bruno Bettelheim a Jean Piaget pretvorili vzhľad ihriska a vysnívali nové vybavenie. Kedysi bolo ihrisko považované za záchytný priestor, kde mohli byť deti kontrolované a kontrolované, v 60. rokoch 20. storočia bolo ihrisko vnímané ako zóna pre tvorivé skúmanie a kognitívny rozvoj.



Obrázok

Kredit...Richard Dattner

Prehliadka začína v 40. rokoch 20. storočia dánskym záhradným architektom Carl Theodor Sorensen , ktorá presadila radikálnu predstavu, že deti sú najšťastnejšie, keď sa hrajú s haraburdím, a končí po tom, čo Ameriku prehnalo hnutie „urob si sám“ v 70. rokoch, kde komunitní organizátori pomáhali rodičom stavať ihriská. Popri tom skúma aj príspevky známych avantgardistov ako M. Paul Friedberg a Richard Dattner a menej známych svetiel ako napr. Jozef Brown , profesor z Princetonu, ktorý vyvinul hracie vybavenie vyrobené z lán.

Podobne ako múzeum, aj ihrisko je doménou, v ktorej oplývajú názory verejnosti na vzdelávanie, objavovanie, estetiku a verejný priestor, napísala Gabriela Burkhalter, kurátorka výstavy, v eseji, ktorá bude uverejnená koncom tohto roka v katalógu pre Carnegie International 2013. , prieskum súčasného umenia múzea na jeseň.

Prehliadka je niečo ako rozcvička pre samotnú internacionálu, ktorá zahŕňa hru ako jednu zo svojich tém. Ihrisko je miesto, kde veci skúmate, povedal Daniel Baumann, jeden z troch kurátorov prieskumu, ktorý je zároveň manželom pani Burkhalterovej. A také by malo byť múzeum. (Keď sa International otvorí 5. októbra, spolu s ním sa znovu otvorí aj The Playground Project, rozšírený o umelecké diela súvisiace s ihriskami, ako aj o projekty vytvorené v rámci programu letných táborov múzea.)

Obrázok

Kredit...Univerzita v Knoxville, Tennessee

Pani Burkhalterová použila fotografie z Pittsburghu zo začiatku 20. storočia, aby demonštrovala korene verejného ihriska v 19. storočí, keď sa v Berlíne prvýkrát objavili predchodcovia ako piesková záhrada a škôlka – doslova záhrada pre deti. Tento koncept sa čoskoro rozšíril do Ameriky, často považovaný za spôsob, ako zamestnať mestskú mládež, zatiaľ čo ich rodičia dreli v továrňach. Mestá sa stali tak preplnené, povedala v rozhovore, a niektorí filantropi začali premýšľať o miestach, kde by mohli byť v bezpečí a kde by sa mohli vzdelávať. takto to začalo.

Do 30. rokov 20. storočia sa verejné ihriská stali vo vyspelom svete pomerne bežnými, ale aj vzorovými. Okrem pieskoviska ste mali aj šmýkačku, preliezky a možno aj bazénik, povedala pani Burkhalterová. Všetko to bolo na asfalte a bolo to oplotené, dodala, pričom príslovie bolo lacné a nezničiteľné.

Zmena nastala v roku 1943, keď Sorensen počas nemeckej okupácie postavil svoje prvé skrammellegeplads alebo nezdravé ihrisko na sídlisku v Emdrupe na kodanskom predmestí. Keďže už navrhol veľa ihrísk, v tridsiatych rokoch minulého storočia si všimol, že deti sa bežne utáboria na neďaleké stavby. Jeho nový výtvor poskytoval tehly a iné stavebné materiály a povzbudzoval ich, aby skúmali a tvorili – pevnosti, domy na stromoch, dokonca aj požiare – na prázdnom pozemku pod dohľadom vedúceho hry, bez rodičov. (Prehliadka zahŕňa segment dánskej televízie z roku 1966, ktorý demonštruje skrammellegeplads v akcii.)

Obrázok

Kredit...Kráľovská knižnica, Kodaň

Krátko po vojne, Lady Allen z Hurtwoodu, Britský pacifista a pedagóg priniesol tento nápad do Anglicka v nádeji, že sformuje to, čo nazývala mierumilovnými občanmi, tým, že umožní deťom zapojiť sa do povojnovej rekonštrukcie stavaním vecí na miestach, ktoré boli bombardované. Prvá bola založená v roku 1948 na mieste zničeného kostola v londýnskej štvrti Camberwell a mnohé zo zvyšku, ako sú zachytené na fotografiách v múzeu, sa príliš nelíšia od trosiek, ktoré nahradili. Na upokojenie kritikov ich Lady Allen v 50. rokoch premenovala na dobrodružné ihriská.

Tento koncept nikdy nezapustil silné americké korene. Namiesto toho bolo uprednostňované takzvané krajinné ihrisko, ktoré pretváralo rekreačné oblasti na sochárske prostredie. Časť predstavenia je venovaná práci Alda van Eycka, holandského urbanistu, ktorý mal po vojne vytvoriť herné plochy v celom Amsterdame, pričom ich nakoniec postavil viac ako 700. Umiestnil ich do prekvapivých miest, ako sú uličky, a vytvoril každé jedno miesto. špecifický, s pieskoviskami, lezeckými tyčami a dlažobnými kockami usporiadanými do geometrických kompozícií, ktoré naznačujú de Stijlov obraz.

Súčasťou prehliadky sú aj modely od sochára Isamu Noguchi, ktorý v roku 1933 začal vymýšľať nápady na transformačné ihriská pre New York City. (Jeho najambicióznejší , navrhnutý na začiatku 60. rokov 20. storočia s architektom Louisom Kahnom, by pretvoril osem akrov Riverside Parku do kopcovitého prostredia, ktoré naznačovalo mesačnú krajinu.) Všetky zostrelil jeho nepriateľ Robert Moses a Noguchiho prvá hracia scéna, ktorá je tu zastúpená skupinou farebných fotografií, bola postavená až v polovici 60. rokov v Jokohame v Japonsku.

Obrázok

Kredit...Tom Malý

Napriek tomu jeho ideál pestrej topografie inšpiroval iných, ako napríklad pána Friedberga, ktorý svoje priekopnícke ihrisko v roku 1965 v Jacob Riis Houses na Lower East Side na Manhattane zaplnil žulovými iglu, tunelmi a drevenými bludiskami. mestská krajina zázrakov kde jedna skúsenosť viedla k ďalšej. Toto nie sú ihriská, sú to herné prostredia, povedal pán Friedberg v rozhovore o svojej práci, ktorá je tu zobrazená na prezentácii a fotografiách a ktorej cieľom je udržať a podporiť myšlienku hry, ktorá je veľmi dôležitou súčasťou rozvoja každého človeka.

Prvé ihrisko pána Dattnera, vyrastal v roku 1967 v Central Parku vedľa Tavern on the Green bola tiež plná kopcov, pyramíd a tunelov, ale pridala sa k nej veľký amfiteáter, bazén na striekanie, vodca a veľa štrbinových panelov, ktoré deti mohli použiť na výrobu vecí. Hoci sú tu k videniu rekonštrukcie panelov, samotné ihrisko je odvtedy dodatočne vybavené zábradlím, bezbariérovým prístupom a bez pohyblivých častí. Ale v múzeu môžete vidieť ďalšie z ihrísk pána Dattnera v Central Parku, ako to bývalo v bláznivom hudobnom videu Sestry a bratia (prevzaté z televízneho špeciálu Free to Be You and Me od Marlo Thomasa z roku 1974), v ktorom sú afro’dskí členovia skupiny Voices of East Harlem spievajúci, keď sa gazdujú po celom priestore.

V 80. rokoch 20. storočia revolúcia na ihriskách vyhasla, potlačená trojitým otrasom ekonomiky, novými bezpečnostnými predpismi a rastúcou súdnosťou, pričom vizionárske návrhy boli nahradené sériovo vyrábanými hracími zariadeniami z katalógu, povedal pán Dattner.

Dodal, že keby nejaké dieťa spadlo na mojom ihrisku v šesťdesiatych rokoch, jeho matka alebo otec by pobozkali bu-bu. Ak by sa to stalo o 20 rokov neskôr, zdvihli by telefón a zavolali svojmu právnikovi. Myšlienka hry však nebola zabudnutá v Carnegie, ktorá nedávno postavila Lozziwurm, krútiacu sa rúrkovú plastovú štruktúru na hranie navrhnutú švajčiarskym sochárom Yvanom Pestalozzim v roku 1972, ktorá sa stále vyrába. (Pán Baumann sa s jedným stretol prvýkrát ako dieťa v Burgdorfe vo Švajčiarsku v neďalekom nákupnom stredisku.)

Hadovitý oranžový, žltý a červený Lozziwurm, umiestnený pri vchode, v blízkosti diel Richarda Serra a Henryho Moora, bol neodolateľným magnetom. Zatiaľ čo prvý dojem je, že by to mohla byť ďalšia socha, povedala Marilyn Russell, kurátorka vzdelávania v múzeu, deti jednoducho vedia, čo s tým majú robiť.

Pán Baumann povedal, že dúfa, že ich to môže prilákať aj do galérií. Je to trubica, je farebná a ty chceš ísť dnu, povedal. Keď vojdete dovnútra, je to trochu záhadné, pretože sa ponoríte do neznáma. Rovnako ako najvzrušujúcejšie umenie, dodal, neviete, kam vás zavedie.